რომანტიზმის გაჩენა.

მისი ძირითადი მახასიათებლები.

რომანტიზმი არის მხატვრული მოძრაობა, რომელიც ჩნდება დასაწყისში მე-19 საუკუნეევროპაში და გრძელდება XIX საუკუნის 40-იან წლებამდე.

მთავარი არის კონფლიქტი ადამიანსა და სამყაროს შორის. ჩნდება მეამბოხე პიროვნების ფსიქოლოგია, რაც ყველაზე ღრმად აისახა ლორდ ბაირონმა თავის ნაშრომში „ჩაილდ ჰაროლდის მოგზაურობები“.

რომანტიკულ გმირებს აერთიანებს საკუთარი ექსკლუზიურობის განცდა. "მე" აღიარებულია უმაღლეს ღირებულებად, აქედან გამომდინარეობს რომანტიული გმირის ეგოცენტრიზმი. მაგრამ საკუთარ თავზე ფოკუსირებით ადამიანი რეალობასთან კონფლიქტში მოდის.

რომანტიზმის გაჩენის უშუალო მიზეზი იყო საფრანგეთის დიდი ბურჟუაზიული რევოლუცია.

რევოლუციამდე სამყარო მოწესრიგებული იყო, მასში იყო მკაფიო იერარქია, თითოეული ადამიანი თავის ადგილს იკავებდა. რევოლუციამ დაანგრია საზოგადოების „პირამიდა“ ჯერ კიდევ არ იყო შექმნილი, ამიტომ ინდივიდს ჰქონდა მარტოობის განცდა. ცხოვრება ნაკადია, ცხოვრება არის თამაში, რომელშიც ზოგს გაუმართლა, ზოგს კი არა.

შესვენება, რომელიც მოხდა მე-18-მე-19 საუკუნეების მიჯნაზე, იმდენად რადიკალური იყო, რომ ძნელია მისთვის ანალოგიის პოვნა. საფრანგეთის დიდმა რევოლუციამ უპრეცედენტო ენთუზიაზმი გამოიწვია ევროპელ ინტელექტუალებში, თუმცა მის დასასრულს გამომაფხიზლებელი ეფექტი ჰქონდა. 1792 წელს საფრანგეთში მონარქია დაეცა და რესპუბლიკა გამოცხადდა. 1793 წლის ივნისში მეფეს სიკვდილი მიუსაჯეს და აგვისტოში ყველამ გაიგო, რა იყო ტერორი: ასობით უდანაშაულო თავი რევოლუციის მსხვერპლშეწირულ სამსხვერპლოზე. მოგვიანებით ნაპოლეონის ომებმა საბოლოოდ გაანადგურა განმანათლებლობის იდეალები.

მადლიერი ამოცანაა იმის განსაზღვრა, თუ რა არის რომანტიზმი. ვიღაცამ დაითვალა 150-ზე მეტი განმარტება, ფ. შლეგელმა, რომანტიკოსთა წრის დამფუძნებელმა, უარი თქვა ფოსტით გამოეგზავნა სიტყვა "რომანტიული" მისი განმარტება, იმის გათვალისწინებით, რომ მას არ ჰქონდა 125 ფურცელი. მაგრამ, მიუხედავად ამისა, აქ არის ამ ფენომენის რამდენიმე არსებითი თავისებურება: 1) ტერმინის ეტიმოლოგიური გენეზისი ლექსიკო-ფილოლოგიური თვალსაზრისით; 2) ფენომენის ქრონოლოგიური და გეოგრაფიული ჩარჩო; 3) რომანტიზმი, როგორც ფსიქოლოგიური და მორალური ფენომენი; 4) რომანტიზმისთვის დამახასიათებელი კონცეპტუალური შინაარსი; 5) ხელოვნების დამახასიათებელი ფორმა; 6) და ბოლოს, რომანტიული ფილოსოფია.

სიტყვა "რომანტიკულს" მდიდარი ისტორია აქვს. ა.ს. ბაუ, ინგლისური ლიტერატურის ისტორიკოსი, წერს, რომ ზედსართავი სახელი "რომანტიული" ინგლისში გაჩნდა დაახლოებით მე-17 საუკუნის შუა წლებში, რათა აღენიშნა რაღაც ექსტრავაგანტული, ფანტასტიკური და არარეალური (როგორც მაგალითად, რაინდობის რომანებში). ერთი საუკუნის შემდეგ, მათ დაიწყეს განსაკუთრებით სასიამოვნო სიტუაციების მოხსენიება, რომლებიც აღწერილია "რომანტიკულ" პოეზიასა და პროზაში, ამ სიტყვის ჩვენი გაგებით. თანდათანობით დაიწყო მისი გამოყენება ინსტინქტებისა თუ ემოციების აღორძინების მნიშვნელობით, რაც რაციონალიზმით ბოლომდე არ იყო ჩახშობილი. ფ.შლეგელმა რომანტიზმი დაუკავშირა ეპიკურ, შუა საუკუნეების, ფსიქოლოგიურ და ავტობიოგრაფიულ რომანს. მისთვის შუა საუკუნეებიდან დღემდე ორგანულ განვითარებაში აღებულ ხელოვნების თანამედროვე ფორმას ბერძნულისგან განსხვავებული განსაკუთრებული არსი, სილამაზე და ჭეშმარიტება ჰქონდა.

ისტორიოგრაფიული და გეოგრაფიული თვალსაზრისით, რომანტიზმი არის არა მხოლოდ პოეზია და ფილოსოფია, არამედ მუსიკა და ვიზუალური ხელოვნება, რომელთა სწრაფმა აყვავებამ აღნიშნა XVII საუკუნის დასასრული და XVIII საუკუნის პირველი ნახევრები. მოძრაობა გავრცელდა საფრანგეთში, იტალიაში, ესპანეთში, ინგლისში, გერმანიაში და შეიძინა ეროვნული მახასიათებლები თითოეულ ამ ქვეყანაში.

რომანტიზმის თითქმის ყველა წარმომადგენელმა გაიარა სხვადასხვა ხარისხის რელიგიური კრიზისი: შლეგელი, ნოვალისი, იაკობი, შლაიერმახერი, ფიხტე, რელიგია ღრმად იყო გადაფასებული რომანტიკოსების მიერ. მათ დაინახეს გზა სასრულიდან უსასრულომდე.

რომანტიზმმა ხელახლა აღმოაჩინა ბუნება, როგორც ყოვლისშემძლე მაცოცხლებელი ძალა ახალი საუკუნის გარიჟრაჟზე. ღვთაებრივის, როგორც ინტელექტის, უმაღლესი მიზეზის, დეისტურ კონცეფციას ეწინააღმდეგება პანთეიზმი და რელიგიურობა ახალ ფორმებს იღებს. ტირანების სიძულვილი, ამაღლებული თავისუფლება, ძლიერი გრძნობები, დაუოკებელი ვნებები, განუყოფელი და უკომპრომისო პერსონაჟები - ეს ყველაფერი მოდური გახდა რომანტიკულ ხანაში.

ბუნება ადამიანის მსგავსი გიგანტური ორგანიზმია, ძალების მოძრავი თამაში: მისი ძალა ღვთაებრივია. შელინგმა განაცხადა, რომ ბუნება გაქვავებული გონებაა. პანთეისტურად ჟღერს მაქსიმები ყოფიერების განცდის, როგორც მთლიანობის ორგანული მომენტის შესახებ. იყო ყველაფერთან ერთი, ამბობდა ჰოლდერლინი, ნიშნავს ღმერთებს შორის ცხოვრებას, ყველაფერთან ერთად ყოფნას, რაც ცოცხალს, ბედნიერი თვითდავიწყების განცდას. რომანტიკოსებს ახასიათებთ თავისუფლების სურვილი. იყო ყველაფერი, იყო, რა თქმა უნდა, უნარია. ოსტატი ყოფიერების მბრძანებელია, მისი თავისუფლება არის ცნობიერების, ინდივიდუალობის ნაწილი, წმინდა და ხელშეუხებელი. ბატონის ყოველი მოძრაობა არის უმაღლესი სამყაროს, ღვთის სიტყვის გამოცხადება. ფიხტეც და ჰეგელიც მოგვიანებით დაიწყებენ ერთი და იგივე თეზისით.

რაც შეეხება რომანტიკულ ხელოვნებას, შლეგელმა აღნიშნა მასში „შინაარსის“ უპირატესობა ფორმაზე, ხაზს უსვამს უფორმო ესკიზის, ფრაგმენტის, რაღაც დაუმთავრებელის ექსპრესიულობას, სადაც ფორმა მეორეხარისხოვანია.

ბევრი ითქვა რომანტიზმის ფილოსოფიაზე, ღირს გავიხსენოთ ბენედეტო კროჩეს ერთი განსჯა: „ფილოსოფიურმა რომანტიზმმა აღმართა დროშა იმისა, რასაც ზოგჯერ ზუსტად არ უწოდებენ ინტუიციას და ფანტაზიას, ცივი მიზეზის, აბსტრაქტული ინტელექტის წინააღმდეგ“. ეჭვგარეშეა, ფილოსოფიური სისტემები, რომლებიც უგულებელყოფენ ინტუიტურს, განწირულია, ისევე როგორც უნაყოფოა ის, ვინც იგნორირებას უკეთებს ლოგიკურ ფორმებს და აზროვნების ელემენტარულ წესრიგს. რომანტიზმამდე დიდი ხნით ადრე ვიკო ნათლად ლაპარაკობდა დეკარტისეული ინტელექტუალიზმის უკიდურესობების წინააღმდეგ ინტუიციური პრინციპის დასაცავად; იდეალიზმი ამ გაგებით ყოველთვის რომანტიულია. ახლა, რომანტიზმის სტრუქტურის, მეთოდებისა და შინაარსის ზოგადი გაგებით, შეგვიძლია ცალკე ვისაუბროთ მის მთავარ წარმომადგენლებზე.

"შტორმისა და ნარკოტიკების მოძრაობა"

გერმანელმა რომანტიკოსებმა ძმებმა შლეგელმა, გოეთემ, შილერმა, ნოულისმა, ჰოლდერლინმა, იაკობიმ, ჰერდერმა, მოგვიანებით შელინგმა და ჰეგელმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს რომანტიზმში გერმანიაში

"Sturm und Drang" - "ქარიშხალი და დრანგი". ფრიდრიხ მაქსიმილიან კლინგერის (1752-1831) ერთ-ერთი დრამის ეს სახელი გამოიყენა ა.შლეგელმა მთელი მოძრაობის სახელად. (ეს ნიშნავდა "გრძნობათა ქარიშხალს", ვნებების ზვავის მსგავს ნაკადს: ბოლოს და ბოლოს, კლინგერმა პირველად უწოდა თავის დრამას "Wirrwarr" - "Tumult.")

მაგრამ რომანტიზმის დიდება არ იყო კლინგერი. მისი სიმბოლოები იყო გოეთე, შილერი, იაკობი, ჰერდერი. რომანტიზმზე საუბარი გოეთეს გამოჩენით დაიწყეს სტრასბურგში, შემდეგ კი ფრანკფურტში.

Sturm und Drang მოძრაობას ზოგჯერ გერმანულ სტილში რევოლუციას უწოდებენ, დიდი საფრანგეთის რევოლუციის რეპეტიციას. სხვა მეცნიერები, პირიქით, ელოდნენ ამ რევოლუციას, ერთგვარ ალერგიას განმანათლებლობის უკიდურესობაზე, რომლის კულმინაციაც იყო რევოლუცია. ასეა თუ ისე, ცხადია, რომ ეს რომანტიზმის საწინდარი იყო. "შტურმერებმა" შეძლეს გამოხატონ მთელი ხალხის სული, გერმანული სულის მდგომარეობა ისტორიული შემობრუნების მომენტში. კლასიციზმი უკვე გერმანული სულის მომწიფებული სიმწიფეა. „შტურმი“ ჰერდერისა და გოეთეს ახალგაზრდობაა, კრიზისის დაძლევას ერის ახალგაზრდობის სიმბოლოს არამხოლოდ პირადი, არამედ სოციალური კონტექსტიც ჰქონდა.

აქ კლასიციზმი მოქმედებს როგორც მაკორექტირებელი შტურმისა და დრანგის მოძრაობაზე, მაგრამ არ შეიძლება მასში არ დაინახოს რომანტიზმის არსებითი კომპონენტი და დიალექტიკური პოლუსი. კლასიკოსების კულტი სულაც არ იყო უცხო განმანათლებლობისთვის, მაგრამ მას აშკარად აკლდა სიცოცხლე და სული, რაც უკვე აღნიშნა იოჰან ვინკელმანმა (1717-1768) თავის ნაშრომებში ანტიკური ხელოვნების შესახებ, რომელიც მოუწოდებდა ძველის პასიური რეპროდუქციის დაძლევას. კლასიციზმის იდეალები. ”ერთადერთი გზა, რომ გავხდეთ დიდები და, თუ შესაძლებელია, განუმეორებელი, არის მივბაძოთ ძველებს.” მაგრამ ჩვენ გვჭირდება ისეთი იმიტაცია, რომელიც საშუალებას მოგვცემს შევითვისოთ უძველესი თვალი, როგორც ეს იყო მიქელანჯელოსა და რაფაელთან, რომლებმაც იცოდნენ "გაზაფხულის ტენიანობის ნამდვილი გემო" და მხატვრობის უნაკლო წესები. მაშასადამე, ვინკელმანისთვის ბუნებრივია, რომ ასეთ „მიბაძვას“ მივყავართ არა მხოლოდ ბუნებამდე, არამედ მის მიღმაც მივყავართ გონების მიერ შექმნილ სუფთა სილამაზის იდეამდე - ეს არის ჭეშმარიტი ამაღლებული ბუნება. თუ ხელოვანი საფუძვლად აიღებს სილამაზის ბერძნულ კანონს, ის აუცილებლად აღმოჩნდება ბუნების მიბაძვის გზაზე. ბუნების მთლიანობისა და უნაკლოობის კონცეფცია უძველესი გაგებით ასუფთავებს ბუნებრივი არსის იდეას. ჩვენი ბუნების მშვენიერების აღიარებით, ის არ დააყოვნებს მის ასოცირებას აბსოლუტურად ლამაზთან. მასში არსებული დახვეწილი ფორმების დახმარებით ხელოვანი თავისთვის წესად იქცევა.

კლასიკის აღორძინება გერმანული სულით და გერმანული სულიდან, ბუნებისა და სულის მარადიული ახალგაზრდობის წყალობით - ამან შთააგონა საუკეთესო მწერლები. ბერძნული ხელოვნების მექანიკური მიბაძვიდან დაწყებული ბერძნული სულისკვეთებით გაჟღენთილ ახალ, გენიალურში გარღვევამდე - ეს, გერმანული ლიტერატურის ცნობილი ისტორიკოსის ლ. მიტნერის აზრით, არის გერმანული სულის ორგანული ევოლუცია. ბუნების ფორმაში გადატანა და ცხოვრება ხელოვნებაში, არა გამეორება, არამედ ბერძნული მოდელების განახლება გახდა ნეოკლასიციზმის მიზანი.

"შტურმის" საუკეთესო წარმომადგენლები ზომიერებას, ექსტრემებს და ბალანსს კლასიკურ იდეალს უწოდებდნენ. სწორედ ამ, ერთი შეხედვით უცნაურმა, უკიდეგანო ელემენტისა და „ლიმიტის“ გაერთიანებამ წარმოშვა რომანტიზმი. და ფილოსოფიაში ჩვენ ვხედავთ კლასიკოსების ახალ მიმართვას: შლაიერმახერმა არა მხოლოდ თარგმნა პლატონის დიალოგები, არამედ აქცია ისინი ფილოსოფიური დისკურსის ნაწილად. შელინგმა დამაჯერებლად გამოიყენა პლატონის იდეების თეორია და მსოფლიო სულის კონცეფცია. ჰეგელის სისტემა კი კლასიკის ახალი წაკითხვის, „დიალექტიკის“ მნიშვნელობისა და სპეკულაციური ელემენტის როლის გაცნობიერების შემდეგ დაიბადა (ჰეგელი ფართოდ იყენებს ჰერაკლიტუსის ფრაგმენტებს თავის „ლოგიკაში“).

ნათელი წარმომადგენლების ძირითადი იდეები

გერმანული რომანტიზმი

იენა რომანტიზმის სამშობლო გახდა, აქ მე-18 საუკუნის ბოლოს. ძმებმა შლეგელმა იპოვეს ერთმანეთი - ავგუსტ ვილჰელმი (1767-1845) და ფრიდრიხი (რომელზეც მოგვიანებით იქნება საუბარი). – კაროლინ მიქაელისი (1763-1809) (შლეგელ უფროსის ცოლი, მოგვიანებით შელინგის ცოლი) და თავად შელინგი. კაროლაინი იყო წრის ინსპირატორი: შილერმა მას "მადამ ლუციფერი" უწოდა. შილერთან ჩხუბის შემდეგ, 1797 წელს ფრიდრიხ შლეგელი გაემგზავრა ბერლინში, სადაც დაიწყო ჟურნალის Athenaeum-ის გამოცემა, რომლის პირველი ნომერი გამოიცა 1798 წლის მაისში. მხოლოდ ორი წელი იარსება, ჟურნალი უჩვეულოდ პოპულარული გახდა. ორივე შლეგელის მოღვაწეობის წყალობით, თეორიული სემინარები ჩატარდა დრეზდენში (1798) და 1799 - 1800 წლების ზამთარში. იენაში. მოძრაობას შეუერთდნენ პოეტები ნოვალისი, ლუდვიგ ტიკი (1773-1853) და ვილჰელმ ჰაინრიხ ვაკენროდერი (1773-1798). შლაიერმახერი დაუახლოვდა შლეგელს ბერლინში. Hyperion-ის ავტორი, ჰოლდერლინი, მიუხედავად იმისა, რომ შორს იჭერდა მოძრაობას, არ გაურბოდა რომანტიზმს თავის აზრებსა და ლექსებში. გოეთე და შილერი, რომლებიც რომანტიკოსთა იდეოლოგიურ ექსცესებს ეწინააღმდეგებოდნენ, მაინც რომანტიკულ ხანას ეკუთვნოდნენ და მის ჰაერს სუნთქავდნენ.

ფრიდრიხ შლეგელი (1772-1829) ჩამოშორდა ვინკელმანის კლასიციზმსა და შილერის თეორიას, ფიხტესა და შელინგის შეხვედრის შემდეგ გზა ფილოსოფიაში იპოვა. რაც შეეხება ნებისმიერ რომანტიკოსს, მისთვის მთავარი უსასრულობაა, რომლის მიღწევაც შესაძლებელია ან ძვირადღირებული ფილოსოფიით, ან ხელოვნებით. ორივე შემთხვევაში, მხოლოდ სასრული საშუალებებია ხელმისაწვდომი. Როგორ უნდა იყოს? შლეგელმა პარალელური ძებნა სცადა. ფილოსოფიურ სფეროში მისი ირონიის თეორია ყურადღების ღირსია, რაც შეეხება ხელოვნებას, აქ მისი თეორიული წვლილი უდავოა.

ირონიაზე საუბრისას მაშინვე გვახსოვს სოკრატე, რომელსაც უყვარდა თავის მსხვერპლთან თამაში. მან იცოდა, როგორ აიძულა მოწინააღმდეგე განიარაღება. შლეგელისთვის მიზანი არის უსასრულობა, რომლის მიღწევაც შესაძლებელია აზროვნების არაადეკვატურობის გამოყენებით, რადგან ის ყოველთვის რაღაც განსაზღვრულია. გადალახოს ეს საზღვარი, გადავიდეს უფრო და უფრო მაღლა, პირობითისა და უპირობოების გარდაუვალი წინააღმდეგობის მიღმა, ირონიის ძალის ქვეშ, რომელსაც შლეგელი ათავსებს ნებისმიერი შენობის, მოქმედების, მეცნიერების მეორე მხარეს. მას მიაჩნდა, რომ შეუძლებელია რაიმე მოქმედების არაადეკვატურობის, ადამიანის სულის ფაქტის გაგება ხუმრობის, იუმორისა და პრაქტიკული ხუმრობის ელემენტის გარეშე.

კლასიკოსების მიბაძვის მიუხედავად, ირონიის ცნება რომანტიზმის კონტექსტში მჭიდრო კავშირშია "Sehnsucht"-ის საკმაოდ სერიოზულ განცდასთან ("ვნებიანი სურვილი, ვნების სურვილი"). ნიკოლაი ჰარტმანმა სწორად შეაფასა საკითხის არსი: „შლეგელს ღრმად ტანჯავდა ყველაფრის გამოუხატავადობა და მისტიკური გაუგებრობა, რაც მართლაც მნიშვნელოვანია აზროვნებისთვის. ასე რომ, ფიქრი, ბოლოს და ბოლოს, დასცინის საკუთარ თავს საკუთარ უძლურებაზე... ამასთანავე, ესეც ირაციონალურის, აზროვნებისგან რეპრესირებულის რეაბილიტაციაა“. ჩვენ ვსაუბრობთ გონებრივ სალტოზე სიცარიელეში, სადაც, რა თქმა უნდა, აზროვნება ვერასოდეს იპოვის მყარ საყრდენს, ჯილდო არის მხოლოდ უშუალო გაცნობიერება ერთადერთი რეალურის შესახებ, მიღწეული იმდენად, რამდენადაც აზროვნება ცნობიერად ტოვებს თავს. „საკუთარი თავისგან გადმოხტომის“ ფორმაა ირონია, იუმორი, საკუთარი თავის (და არა სხვისი) დაცინვა.

ცხადია, რომ ეს თვითდაძლევა მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ ფილოსოფიაში, არამედ ეთიკას, ხელოვნებასა და სულიერი ცხოვრების ნებისმიერ ფორმაში. ხელოვნება, შლეგელის აზრით, გენიოსის ქმნილებაა მხოლოდ მას შეუძლია სასრულისა და უსასრულობის სინთეზი. მხატვრის უმაღლესი და ყველაზე საპასუხისმგებლო მისია არის გახდეს უსასრულობის დირიჟორი. ასევე აშკარაა ხელოვნების რელიგიური ასპექტი, რადგან ადამიანის ნებისმიერი ურთიერთობა უსასრულოსთან არის მისტიკური, რელიგიური, რადგან ეს არის „ცხოვრება ღმერთში“. 1808 წელს შლეგელმა მიიღო კათოლიკური სარწმუნოება ღრმა რელიგიური კრიზისის შემდეგ, საიდანაც, როგორც ჩანს, მან შეძლო გამოსავლის პოვნა.

ნოვალისი, ნამდვილი სახელი ფრიდრიხ ფონ ჰარდენბერგი, დაიბადა 1772 წელს. და გარდაიცვალა ოცდაცხრა წლის ასაკში ტუბერკულოზით 1801 წელს. მას უწოდებენ რომანტიზმის პოეტურ ხმას, სუფთა და ჭეშმარიტს. ნოვალისის ფილოსოფიას, რომელიც ასახულია ფრაგმენტებში, შეიძლება ეწოდოს "ჯადოსნური იდეალიზმი". ფიხტე, როგორც დავინახავთ, რეალიზმს უპირისპირებს მეტაფიზიკურ-ეპისტემოლოგიურ იდეალიზმს. რეალისტი ცოდნის ობიექტად აქცევს „პრიუსს“ („ის რაც ადრე იყო“) და მისგან ასახავს საგანს. იდეალისტისთვის „პრიუსი“ არის მე, სუბიექტი, საიდანაც მომდინარეობს ობიექტი. ასე რომ, ნოვალისი, რომელიც მიჰყვება ფიხტეს, გარდაქმნის ანტიკური ოკულტისტების მაგიურ რეალიზმს მაგიურ იდეალიზმად, რომელთანაც იგი აკავშირებს მე-ს არაცნობიერ საქმიანობას, აწარმოებს არა-მე-ს ყველაფერს და, შესაბამისად, ის დომინირებს, როგორც აბსოლუტური მმართველი პრინციპი . "მე არ ვარ თანაბარი - მე ვარ ნებისმიერი მეცნიერების უმაღლესი თეზისი."

რომანში „მოწაფეები საისში“ ვკითხულობთ: „ვინმემ გარისკა, რომ ქალღმერთ საისს ფარდა აუხსნა და რა დაინახა? საოცრად დავინახე ჩემი თავი“. და ბუნებაში, ღვთაებრიობაში და საკუთარ თავში არის ერთი და იგივე ძალა: იდენტური სული. ”სამყარო არის მე-სა და ღვთაებრივის ურთიერთქმედების შედეგი. ყველაფერი, რაც არსებობს, სულების კონტაქტიდან იბადება“. ჩვენ ვუკავშირდებით სამყაროს ნაწილებს, იმას, რაც იყო და რა იქნება. მთავარია ჩვენი ყურადღების მიმართულება და გამძლეობა, უპირატესობა იმაზე, რაც ჩვენთვის უფრო მნიშვნელოვანია. ფილოსოფია არის მაგია, მაგრამ ასევე არის ხელოვნება. პოეზია იპყრობს აბსოლუტს, უფრო მეტიც: „პოეზია რეალურია და რეალური ნამდვილად აბსოლუტურია - ეს არის ჩემი ფილოსოფიის არსი“, - ასკვნის ნოვალისი.

მისი პოზიციის უკიდურესობა ახლა ნათელია: „ყველაფერი ზღაპარია, ყველაფერი ოცნებაა“, ან ის უნდა გახდეს ოცნება. დიდი ჯადოქარი ალბათ ისაა, ვინც იცის როგორ მოიხიბლოს საკუთარი თავი ისე, რომ საკუთარი ხრიკები მას გარე, ავტონომიურ ფენომენად მოეჩვენოს. ”მხოლოდ ჩვენი გრძნობების სისუსტისა და თვითკონტაქტის გამო, ჩვენ ვერ ვგრძნობთ თავს ჯადოსნურ სამყაროში. ყველა ზღაპარი ჩვენი ოცნებაა მამის სახლზე, რომელიც ყველგან და არსად არის. უმაღლესი პოტენციები, როგორც ჩვენში მიძინებული გენები, ერთ დღეს გააღვიძებს ჩვენს ნებას...“

ამ კონცეფციას განმარტავს დაუმთავრებელი რომანი ჰაინრიხ ფონ ოფტერდინგენი, სადაც სიზმარი შერეულია რეალობასთან, ისევე როგორც პროზა პოეზიასთან და სადაც გმირი საკუთარი გამოცდილებით რეალობის მაგიურ სუბსტრატამდე მოდის. ის შეიცავს ზღაპარს, ოცნებას და პოეზიას - თავად სიმართლეს, ერთგვარ "ლურჯ ყვავილს", მიმზიდველს და რეალობაში მიუღწეველს.

თუმცა, ჯადოსნური იდეალიზმიდან იგი გადაბრუნდა ქრისტიანობაზე, რადიკალურად გადახედა კათოლიკური შუა საუკუნეების მნიშვნელობას (ნარკვევში „ქრისტიანობა ან ევროპა“), რომლის ბედნიერი ერთიანობა დაანგრია ლუთერმა, დაღლილი განმანათლებლობის ინტელექტუალიზმის წინამორბედმა. შელინგი მოგვიანებით განავითარებდა ამ იდეას.

ნოვალისი ასევე ხედავდა ბერძნულ სულს, სიმშვიდისა და ჰარმონიის სულს ქრისტიანობასთან ახლოს. მაგრამ მხოლოდ ქრისტიანობამ მოახერხა ამ ჰარმონიის შესრულება სიკვდილის გაგებით. ერთ-ერთ „ღამის საგალობელში“ ის ლაპარაკობს საბერძნეთიდან ჩამოსული რაფსოდის სიტყვებით: „შორეული ნაპირიდან, ელადის კეთილგანწყობილი ცის ქვეშ დაბადებული, მომღერალი მოვიდა პალესტინაში, რათა გული მისცემოდა სასწაულს. - მშრომელი ახალგაზრდა. "ღამე" თავისთავად სიმბოლოა, განმანათლებლობის "სინათლის" წინააღმდეგ, აბსოლუტს (გაიხსენეთ მისტიკური ფილოსოფიის ჩრდილოვანი გამოსახულებები). მაგრამ ჯვარი - "კაცობრიობის ცეცხლგამძლე ტრიუმფალური დროშა" - სიკვდილზე გამარჯვების სიმბოლოა. მხოლოდ მას, ნოვალისის თქმით, შეუძლია დაგვეხმაროს ტანჯვასა და ცხოვრებისეულ უბედურებებთან მტკივნეულ ბრძოლაში.

ფრიდრიხ დანიელ ერნსტ შლაიერმახერი დაიბადა ბრესლაუში 1768 წელს. 1797 წელს ის თანამშრომლობს ფ.შლეგელთან Athenaeum-ში. შემდეგ ასწავლიდა ჰალეში, ხოლო 1810 წ. - ბერლინის უნივერსიტეტში. ფართოდ არის ცნობილი მისი ნაშრომები „დისკურსი რელიგიის შესახებ“ (1799) და „მონოლოგები“ (1800). 1822 წელს მან გამოაქვეყნა რწმენის დოქტრინა, რომელიც ეძღვნებოდა პროტესტანტულ დოგმატებს. 1804 წლიდან 1828 წლამდე თარგმნის პლატონის დიალოგებს, აღჭურავს მათ წინასიტყვაობითა და შენიშვნებით, აქვეყნებს ლექციებს დიალექტიკის, ეთიკის, ესთეტიკისა და, რაც მთავარია, ჰერმენევტიკის შესახებ. შევჩერდეთ, პირველ რიგში, რელიგიის რომანტიკულ ინტერპრეტაციაზე, მეორედ, პლატონის ახალ კითხვაზე და, მესამედ, შლაიერმახერის ჰერმენევტიკაზე.

1. რელიგია არის ადამიანის ურთიერთობა უნივერსალთან. მთლიანობა კორელაციაშია მეტაფიზიკასა და მორალთან, მაგრამ სწორედ ეს კავშირი გახდა გაურკვევლობის წყარო, რის გამოც მისთვის უცხო იდეები შეაღწია რელიგიაში. მეტაფიზიკა გულისხმობს ყოფიერების მთლიანობის იდეას. ეთიკა ეხება უნივერსალურს (მოქმედებები ადამიანის ბუნების ანგარიშში, სამყაროს რეჟიმში). მაგრამ რელიგია არ არის აზროვნება ან მორალური საქმიანობა. Რა არის ის? ინტუიცია და გრძნობა უსაზღვროა. „რელიგია არ ცდილობს არც ახსნას და არც ინტუიციასა და გრძნობებში შეღწევას. ბავშვურად პასიური რჩება, ის ათავსებს ადამიანს ნებისმიერი ურთიერთობის ცენტრში, როგორც ყველა არსების მდგომარეობას და ყველაფრის მიზეზს, რაც ხდება... უსასრულობის გამოხატულება.” მთელი ინტუიცია სუბიექტში აღბეჭდილი ობიექტიდან მოდის. უსასრულობა, რომელმაც კვალი დატოვა ადამიანზე, არის ინტუიცია. გრძნობა არის სუბიექტის რეაქცია, მისი განწყობა არის ცნობიერების რეაქცია. განცდა, რომელიც თან ახლავს ინტუიციას, მოწმობს სუბიექტის შეუმცირებელ დამოკიდებულებაზე უსასრულობაზე. მაშასადამე, რელიგიური გრძნობა არის სასრული ადამიანის სრული დამოკიდებულების ფორმა უნივერსალურზე, როგორც უსასრულოზე.

ფიხტეს მეცნიერების გამოცემის შემდეგ რომანტიკოსებმა პლატონთან დაბრუნების საჭიროება იგრძნო. ”მე ყოველთვის ვგრძნობდი მიდრეკილებას კრიტიკისკენ,” წერდა შლაიერმახერი, ”სავარჯიშო ძალიან სასარგებლო ჩემთვის... და ამიტომ ჩემი “პლატონი” გახდა შუამავალი ძველ და ახალ იდეებს შორის ფილოსოფიის შესახებ. „დიალექტიკამ“ მცირე გავლენა მოახდინა მის თანამედროვეებზე, ვინაიდან იგი მოგვიანებით გამოიცა, მაგრამ შლაიერმახერმა საკმაოდ წარმატებით თარგმნა პლატონის დიალოგები და ისინი დღესაც ხელახლა იბეჭდება, როგორც საუკეთესო.

შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ჰერმენევტიკის თანამედროვე ფილოსოფია შლაიერმახერს ევალება. გარდა სხვადასხვა ნაწარმოებების (მაგალითად, წმინდა ტექსტების) გაგებისა და ინტერპრეტაციის მარტივი ტექნიკისა, იგი ფლობს იმ ინტერპრეტაციულ სტრუქტურას, რომელიც ახასიათებს გაგებას, როგორც ასეთს. ჯერ მთლიანობა უნდა გავიგოთ ისე, რომ ნაწილები და ელემენტები ნათელი გახდეს. აუცილებელია, რომ ტექსტი, ინტერპრეტირებული ობიექტი და ინტერპრეტაციის სუბიექტი ერთსა და იმავე ჰორიზონტს ეკუთვნოდეს და ერთ წრეში იყოს. ჯანი ვატიმომ აღნიშნა: შლაიერმახერმა წარმოადგინა პირველი თეორია იმის შესახებ, რასაც ახლა „ჰერმენევტიკურ წრეს“ უწოდებენ. ფუნდამენტურად, პრობლემა არის გაგების ობიექტის მთლიანობის შენარჩუნება, რომელიც მოიცავს როგორც ობიექტს, ასევე სუბიექტს. შლაიერმახერმა გამოავლინა ამ წრის ორი ფუნდამენტური თვისება: ა) ინტერპრეტაციის მოქმედების მთლიანობის აუცილებელი წინასწარი ცოდნა; ბ) მოქმედებისა და გაგების საჭიროება უფრო ფართო ჰორიზონტს მიეკუთვნებოდეს. მეორე მომენტის განვითარება ადამიანური გამოცდილების ინტერპრეტაციის ჰერმენევტიკურ სტრუქტურაში ქვემოთ იქნება განხილული.

ფრიდრიხ ჰოლდერლინი (1770-1842) არ ეკუთვნოდა რომანტიკულ საზოგადოებას), მეგობრობდა შელინგთან და ჰეგელთან), მაგრამ მისი პოეზია რომანტიზმის შტამპს ატარებს. მისი ბედი ტრაგიკული იყო: მისი ცხოვრების ნახევარი მარტოობაში იყო, მეორე ნახევარი სიგიჟეში. მრავალწლიანი გაუგებრობის შემდეგ იგი საბოლოოდ აღიარეს გერმანული პოეზიის გენიოსად. ეს ჰაიდეგერის, ჰოლდერლინის ნაწარმოების ყველაზე დახვეწილი თარჯიმნის მნიშვნელოვანი დამსახურებაა.

სიყვარული საბერძნეთისადმი, სილამაზისა და პოეზიის სულიერი უპირატესობა, რომელსაც ბრძანებს უსასრულო, უნივერსალური კუთვნილების უშუალო განცდა, ბუნების გაღმერთება, რომელიც წარმოშობს ღმერთებსაც და ადამიანებსაც - ეს ყველაფერი ჩვეულებრივ რომანტიკულად გვეჩვენება. მოტივები ჰოლდერლინში. ქრისტიანული თემები ისმის მის საგალობლებში "პური და ღვინო", "ერთადერთი", თუმცა უცნაურ ნაზავში ბერძნულ პანთეონთან. ჰელდერლინი საკუთარ თავს ხედავს როგორც ახალ წინასწარმეტყველს, თითქმის იოანეს ახალი აპოკალიფსისით.

„ჰიპერიონი, ანუ ჰერმიტი საბერძნეთში“ არის 1792 წელს დაწყებული და 1799 წელს დასრულებული რომანი, რომლის გმირიც მოგზაურობისას პიროვნებად ყალიბდება (ცნობილი რომანტიული „Wanderung“). ჰიპერონი მე-17 საუკუნიდან ბერძენია, მას სურს დაიცვას სამშობლოს დამოუკიდებლობა თურქებისგან, აღადგინოს საბერძნეთის უძველესი დიდება, მაგრამ მას იმედგაცრუება ელის. მისი არავის ესმის, მისი საყვარელი დიოტიმა კვდება. ჰიპერონი გერმანიაში გარბის, მაგრამ იქ მას გულგრილი გაუგებრობა დევს. და მხოლოდ ღვთაებრივი ბუნების წიაღში ჰპოვებს სიმშვიდეს. ბუნების ეს ჰიმნი შეიცავს მთელ რომანტიზმს ბუნებაზე ფოკუსირებით.

”ბუნებაზე, კაცობრიობაზე დიდხანს ვოცნებობდი, ამაოდ, მაგრამ ახლა ვამბობ: მხოლოდ შენ ხარ ცოცხალი, სხვა ყველაფერი, ფიქრისთვის დაძაბული, ცვილის ნატეხივით დნება შენს ცეცხლქვეშ... რამდენი ხანია. არ შეგიმჩნევია! და რამდენჯერ გაგიწუწუნა ბრბომ, მაგრამ შენი ღმერთები ცოცხლები არიან და ბედნიერები ჩუმად, მშვიდობით... ხალხი, როგორც დამპალი ხილი, შენგან ცვივა: მოკვდნენ, შენს ფესვებს დაუბრუნდნენ, მე კი, სიცოცხლის ხე. , შენთან ერთად გამწვანდება და მსუბუქი სუნთქვა შევეხები შენს ტოტებს ახალგაზრდა ყლორტებით! ნაზად და პატივისცემით, რადგან ჩვენ ყველანი ერთი ოქროს ყურის თესლი და მარცვალი ვართ. შენ, დედამიწის წიაღო! თქვენ ყვავილებო! თქვენ ტყეები და თქვენ არწივები! შენ კი, სინათლის დას! რა ძველი და ყოველთვის ახალია ჩვენი სიყვარული! ჩვენ თავისუფლები ვართ, რატომ შევცვალოთ ჩვენი ცხოვრების წესი? დავემსგავსოთ ერთმანეთს, სიღრმეში ასე ვგავართ... და ჩვენ, დიოტიმა, არ გვეყოფა, შენთვის ცრემლები ამაოა... ვის შეუძლია გაყოს ვისაც უყვარს?.. რამდენი უაზრო სიტყვა აქვს ამათ. უცნაური ადამიანები გამოდიან. ყველაფერი სურვილის გავლენის ქვეშ მოდის და ყველაფერი მშვიდობით მთავრდება... გულიდან და ძარღვებიდან გამომავალი გულში დაბრუნებული და ყველაფერი ერთია, მარადიული, გაბრწყინებული სიცოცხლე“.

ფრიდრიხ შილერის (1759-1805 წწ.) ცხოვრებაში სამი პერიოდი ადვილად გამოირჩევა. პერიოდი არის "შტურმერის" პერიოდი, მას ამშვენებს დრამები "ყაჩაღები", "ფიესკოს შეთქმულება გენუაში", "ინტრიგა და სიყვარული", "დონ კარლოსი". მეორე (1787 წლიდან სწავლობს კანტს, ფილოსოფიასა და ისტორიას) დაკავშირებულია იენის ისტორიის განყოფილებასთან. შემოქმედების მესამე ეტაპი მისი თეატრია: ტრილოგია „ვალენშტეინი“ (1799), „მერი სტიუარტი“ (1800) და „უილიამ ტელი“ (1804). ფილოსოფიური თვალსაზრისით საინტერესოა მისი ნაშრომები „მადლისა და ღირსების შესახებ“ (1793), „წერილები ესთეტიკური განათლების შესახებ“ (1793-1795), „გულუბრყვილო და სენტიმენტალური პოეზიის შესახებ“ (1795-1796 წწ.).

თავისუფლების სიყვარული ყველა ფორმით - პოლიტიკური, სოციალური და მორალური - აყალიბებდა შილერს. თუმცა, საფრანგეთის რევოლუციამ და მისმა შედეგებმა დაარწმუნა შილერი იმ ადამიანის უმწიფრობაში, ვისთვისაც თავისუფლება უბედურებაა და არა კურთხევა, რადგან ჭეშმარიტი თავისუფლება სინდისშია. როგორ მივაღწიოთ მას? თავისუფლების უმაღლესი სკოლა, შილერის დარწმუნებულია, არის სილამაზეში, რადგან მხოლოდ მას ძალუძს ადამიანის შინაგანი სამყაროს ჰარმონიზაცია.

მადლისა და ღირსების შესახებ ვხვდებით შილერის კონცეფციას "ლამაზი სულის" შესახებ ("die schone Seele"), რომელიც პოპულარული გახდა რომანტიკულ ეპოქაში. კანტიანის წინააღმდეგობის გადალახვისას „მგრძნობიარე მიდრეკილებასა და მორალურ მოვალეობას“ შორის, შილერი „მშვენიერ სულში“ ხედავს ბუნებრივ სპონტანურობას, რომელიც გამოწვეულია სილამაზის სპონტანურობით. ეს არის კეთილშობილური სული, რომელიც ჰარმონიზებს "ინსტინქტს" და "ზნეობრივ კანონს".

თავის წერილებში ესთეტიკური განათლების შესახებ შილერი განმარტავს, რომ ადამიანს აქვს ორი ფუნდამენტური ინსტინქტი: მატერიალური და ფორმის ინსტინქტი. პირველი აკავშირებს ადამიანს სენსუალურობასთან და, შესაბამისად, არსებობის მატერიალურობასა და სისუსტესთან, მეორე, რა თქმა უნდა, რაციონალურობასთან არის დაკავშირებული. ორი თეზისის შედგენა არ უნდა შეეწიროს სენსორულ პრინციპს, რადგან მაშინ ეს იქნებოდა რეალობის მიღმა ფორმა. სასურველია „თამაშის ინსტინქტი“ (გაიხსენეთ კანტიანური „უნარების თავისუფალი თამაში“), რეალობისა და ფორმის, შემთხვევითობისა და აუცილებლობის შუამავალი. თამაში თავისუფლებაა. შილერისთვის პირველი ინსტინქტი სიცოცხლეა, მეორე ფორმა, თამაში არის „ცოცხალი ფორმა“, რაც ასევე სილამაზეა. პიროვნების რაციონალური გაგებით შესაფასებლად, ჯერ უნდა შეფასდეს ის, როგორც ესთეტიკური არსება. ესთეტიურად განათლება ნიშნავს თავისუფლად განათლებას, რადგან სილამაზე ყოველთვის უფასოა.

თავის ნაშრომში „გულუბრყვილო და სენტიმენტალური პოეზიის შესახებ“ შილერი იცავს შემდეგ თეზისებს. მაგრამ სენტიმენტალური ადამიანი უკვე შორს არის ბუნებისგან, ის „იგრძნობს“ ბუნებას, ფიქრობს მასზე და პოეტური განცდაც ამაზეა დაფუძნებული. ”ობიექტი, - წერს ის, - ეხება რაღაც იდეას და მასში არის პოეტური ძალა. მაშასადამე, სენტიმენტალური პოეტი ყოველთვის მუშაობს, რადგან ის ყოველთვის ბრძოლაშია რეალობასთან, როგორც ზღვართან და

მსგავსი აბსტრაქტები:

კითხვები: კლასიკური ფილოსოფია და მოდერნიზმი. მე-19 საუკუნის ბრიტანული ფილოსოფიის ზოგადი მახასიათებლები. იხილეთ, 3, 4, 5, 18, 19. შოტლანდიის საღი აზრის ფილოსოფია

ფილოსოფიური რომანტიზმი - დასავლეთ ევროპის კულტურის ყველაზე რთული ფენომენის - რომანტიზმის თეორიული გააზრება და დაუფლება და რუსული რომანტიზმის ტიპოლოგიური თავისებურებების გაცნობიერება. რომანტიზმი წარმოიშვა, როგორც ლიტერატურული, ფილოსოფიური და ესთეტიკური მოძრაობა, რომელიც მოიცავდა სულიერი ცხოვრების ფართო სფეროებს (ლიტერატურა, ფილოსოფია, ეკონომიკა, ისტორია, სამართალი). XIX საუკუნის 1810-1820-იანი წლები აღინიშნა შელინგის ფილოსოფიის ფართოდ გავრცელებით რუსეთში (იხ. შელინგი რუსეთში) და რუსული რომანტიზმის ძირითადი პრინციპების გაჩენა და ჩამოყალიბება სწორედ ამ დროიდან იწყება. რომანტიზმის ღრმა დახასიათება მისცა გრიგორიევმა, რომელმაც საკუთარ თავს უწოდა უკანასკნელი რომანტიკოსი იმ ეპოქაში, როდესაც რომანტიზმმა, როგორც ფილოსოფიურმა და ესთეტიკურმა მოძრაობამ უკვე ამოწურა თავი. ეს იყო არა უბრალო ლიტერატურული, არამედ ცხოვრებისეული ფენომენი, მორალური განვითარების მთელი ეპოქა, რომელსაც ჰქონდა თავისი განსაკუთრებული ფერი, რომელიც ახორციელებდა განსაკუთრებულ შეხედულებას ცხოვრებაში... მიუხედავად იმისა, რომ რომანტიკული ტენდენცია მოდიოდა გარედან, დასავლური ცხოვრებიდან და დასავლური ცხოვრებიდან. ლიტერატურა, რუსულ ბუნებაში აღმოაჩინა მისი აღქმისთვის მზად ნიადაგი - და ამიტომ აისახა სრულიად ორიგინალურ მოვლენებში“ (ლიტერატურული კრიტიკა. მ., 1967. გვ. 233-234).

როგორც დასავლეთევროპული, ისე რუსული რომანტიზმის ტიპოლოგიური ნიშნები იყო სამი წინაპირობა: ნაციონალიზმი, ინდივიდუალიზმი და უნივერსალიზმი. ისტორიულად რომანტიზმის წარმოშობა დაკავშირებული იყო გერმანელი ერის თვითშეგნების ჩამოყალიბებასთან. რომანტიზმმა მისცა ანტიკურობისა და შუა საუკუნეების საკუთარი ინტერპრეტაცია, ისტორიის სიღრმიდან ამოიღო არა მხოლოდ თემები და შეთქმულებები, არამედ ეროვნული სულის მახასიათებლები. ინდივიდუალიზმი, როგორც რომანტიკული მსოფლმხედველობის კონსტრუქციული პრინციპი, ჩამოყალიბდა კლასიციზმის ესთეტიკის წინააღმდეგობისგან თავისი უნივერსალურობის იდეით და განმანათლებლობის გონების კულტით. სწორედ რომანტიზმში დაიწყო ინდივიდმა საკუთარი თავის დამოუკიდებელ და უნიკალურ ადამიანად აღიარება, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა სამყაროს და არ იყო მისი ბრმა და სულელური ნაწილი. უნივერსალიზმის პრინციპი განასახიერებდა რომანტიზმის მეტაფიზიკას. დავუბრუნდეთ პლატონიზმისა და შელინიზმის ფილოსოფიურ საფუძვლებს. ეს არ ნიშნავს, რომ ყველა ზემოაღნიშნული პრინციპი გააცნობიერეს რუსული რომანტიზმის წარმომადგენლებმა ან სრულად შეიცავდნენ მათ თეორიულ მსჯელობას. როგორც წესი, რუსი რომანტიკოსების ყურადღება ერთ-ერთ პრინციპზე იყო მიმართული. შედეგად, რუსულ რომანტიზმში გარკვეული კონვენციით შეიძლება გამოვყოთ M.N. Zagoskin-ის ნაციონალიზმი, A.A.Bestuzhev-Marlinsky-ის ინდივიდუალიზმი და ოდოევსკის უნივერსალიზმი. რუსულ რომანტიზმზე უდიდესი გავლენა იქონია გერმანელი რომანტიკოსების იდეებმა, რომლებიც აქტიურად ვრცელდებოდა რუსულ რომანტიკულ ჟურნალებში Mnemosyne, Moskovsky Vestnik და Athenaeum. გერმანული რომანტიზმის ფილოსოფიურ და ესთეტიკურ პოზიციებს იზიარებდნენ ისეთი რომანტიკოსები, როგორებიც არიან ჟუკოვსკი, გალიჩი, ი.ნ. სრედნი-კამაშევი, ი. ია. ფრანგული რომანტიზმის იდეების პოპულარიზაციას ახორციელებდა ვ.კუზინის ფილოსოფიური იდეების მგზნებარე მხარდამჭერი და მიმდევარი პოლევოის მოსკოვის ტელეგრაფი. რუსული რომანტიზმის ფილოსოფია, როგორც ფორმით, ასევე შინაარსით, განვითარდა ფილოსოფიური ესთეტიკის ფარგლებში. ონტოლოგიურ პრობლემებს არ მიუღია ფართო დამუშავება რომანტიზმში, მაგრამ ეპისტემოლოგიურმა პრობლემებმა, მხატვრული შემოქმედების პროცესის გაგებასთან დაკავშირებით, საკმაოდ დიდი ადგილი დაიკავა რუსი რომანტიკოსების შემოქმედებაში. იმ ფაქტმა, რომ რუსული რომანტიზმის ფილოსოფიური ესთეტიკა ემყარებოდა იდენტობის ფილოსოფიას და შელინგის გამოცხადების ფილოსოფიას, ისევე როგორც იენას რომანტიზმის ფილოსოფიურ პრინციპებს, განსაზღვრა მისი ინტერესი ინტელექტუალური ინტუიციის პრობლემისადმი, ირაციონალისტური დასაბუთებით. მხატვრული პროცესის ბუნება და გენიოსის შემოქმედების ბუნება, მხატვრული ფორმების სიმბოლიკაში (სამყაროსა და ცხოვრების პრინციპი ფრაგმენტაცია), ცნებამდე „ხელოვნება ხელოვნებისთვის“. რომანტიკული ესთეტიკის ყველა ეს პრობლემა განიხილებოდა რომანტიზმისთვის დამახასიათებელი ზემოაღნიშნული წინაპირობების პრიზმაში. შემდგომში რუსულმა რომანტიზმმა ყურადღება გაამახვილა ერზე, როგორც ფილოსოფოსის საწყის პრინციპზე, რომელიც გამოიხატა, კერძოდ, სლავოფილებისა და პოჩვენნიკების ფილოსოფიურ კონცეფციებში.

A. I. აბრამოვი

რუსული ფილოსოფია. ენციკლოპედია. რედ. მეორე, შეცვლილი და გაფართოებული. გენერალური რედაქციით M.A. ზეთისხილის. კომპ. პ.პ. აპრიშკო, ა.პ. პოლიაკოვი. – მ., 2014, გვ. 528-529 წწ.

ესეები:

გალიჩი A.I. სახვითი ხელოვნების მეცნიერების გამოცდილება. პეტერბურგი, 1825; Srebnin-Kamashek I. N. ელეგანტურის შესახებ განსხვავებული მოსაზრებების შესახებ. მ., 1829; Kroneberg I. Ya. ხარკოვი, 1825; ოდოევსკი V.F. რუსული ღამეები. ლ., 1975; ვენევიტინოვი დ.ვ. პროზა. მ., 1980; ბესპჟევ-მარლინსკი ა.ა. ნაშრომები: 2 ტომში, 1958 წ.

ლიტერატურა:

ზამოტინ I.I. XIX საუკუნის ოციანი წლების რომანტიზმი რუსულ ლიტერატურაში. პეტერბურგი, 1911; რომანტიზმის ისტორია რუსულ ლიტერატურაში. M., 1979. T. 1-2; რომანტიზმის გზაზე. ლ., 1984; რომანტიზმის პრობლემები. მ., 1971. გამოცემა. 1-2; აბრამოვი A.I. რომანტიზმი // ესთეტიკური აზროვნების ისტორია. მ., 1986. T. 3.

(მასალებზე დაყრდნობით: შელინგ ფ. ხელოვნების ფილოსოფია )

ხელოვნების ფილოსოფია

რომანტიზმის ტრადიციული იდეა, რომელიც ქადაგებს უკიდურეს სუბიექტივიზმს, ინდივიდუალიზმსა და ჭვრეტას, საჭიროებს კორექტირებას. (გერმანელი) რომანტიკოსების ბრალდება პრიმიტივიზმში - კულტურის დუალისტური მოდელის აგებაში: კულტურა - ცივილიზაცია და, შესაბამისად, "კულტურის ნება" - "სიცოცხლის ნება", არისტოკრატული კულტურის (ჭვრეტის, დეკადანსის) ამაღლება ბურგერზე. საშუალო კლასის (მასობრივი) კულტურა აშკარად არ არის სამართლიანი, თუმცა მას აქვს გარკვეული საფუძველი (სხვათა შორის, ისევე მარტივად შეიძლება დაადანაშაულოს რუსი რომანტიკოსი დესტრუქტივიზმში, ნ. ბერდიაევი, პრიმიტივიზმში, რომელიც ამტკიცებდა, რომ კულტურა არის დიდი დამარცხებული. ცხოვრების). რომანტიკული ინდივიდუალიზმი გერმანიაში, რა თქმა უნდა, განვითარდა ფიხტეს სუბიექტური ფილოსოფიის გავლენის ქვეშ, თუმცა შელინგმაც და ნოვალისმაც (რომლებიც უშუალოდ მისი იდეალიზმით იმოქმედა და ფიხტეს თავის მასწავლებელს უწოდებდნენ) და სხვა რომანტიკოსებმა დროთა განმავლობაში დაშორდნენ სუბიექტურ იდეალიზმს: შელინგმა შექმნა ობიექტური იდეალიზმის სისტემა, რომელიც გახდა იენას რომანტიზმის ფილოსოფიური საფუძველი და თავად იენა რომანტიკოსებმა გამოაცხადეს ხელოვნებისა და ცხოვრების სინთეზის იდეა, ხელოვნების ახალი გაგება, რომელიც პოეტურ ცხოვრებას ახდენს. რუსი რომანტიკოსი პოეტი - V.A. ჟუკოვსკიმ რომანტიზმის ეს აპოთეოზი გამოხატა ლექსში „მე ვარ ახალგაზრდა მუზა, მოხდა...“: „ცხოვრება და პოეზია ერთია“. ყოვლისმომცველი სინთეზის უდიდესი იდეა: ადამიანი და ბუნება, ხელოვნება და მეცნიერება, ფილოსოფია და ლიტერატურა (პოეზია), ფილოსოფია და რელიგია, მუსიკა და არქიტექტურა, ხელოვნების ყველა სახეობა (ჟანრი) ყველაზე სრულად და ნიჭიერად იყო განსახიერებული ფილოსოფიაში. კულტურა (შელინგის ხელოვნების ფილოსოფია) და რომანტიკოსთა ესთეტიკა.

ხელოვნებაში და რომანტიკის ხელოვნება აღიარებულ იქნა სულიერი საქმიანობის უმაღლეს ფორმად, ისინი ეძებდნენ უნივერსალურ ფორმას, რომელიც უფრო სრულად შეესაბამებოდა ადამიანის ცხოვრების მთელ სიმდიდრეს და ბუნებრივი არსებობის მრავალფეროვნებას. ბუნების ცოდნა კი არა, შემოქმედებითი ინტუიცია, აღტაცება და ბუნებისადმი სიყვარული ეხმარება ადამიანს ღრმად შეაღწიოს მის საიდუმლოებებს, შეერწყას ბუნებას ერთში (ღმერთში). და მიუხედავად იმისა, რომ ფილოსოფია არის "ცოდნის თეორია" და "გვეხმარება გავიგოთ პოეზიის ღირებულება", ეს არის პოეზია, რომელიც არის ფილოსოფიის გმირი და "პოეტი უკეთ ესმის ბუნებას, ვიდრე მეცნიერის გონება" (ნოვალისი). ფილოსოფიას ძალუძს ადამიანის სულის სიმაღლეებამდე მიტაცება, მაგრამ მხოლოდ მის ნაწილაკს იპყრობს. „ხელოვნება საშუალებას აძლევს განუყოფელ ადამიანს მიაღწიოს ამ სიმაღლეებს“ (შელინგი). ხელოვნების არსი მდგომარეობს იმაში, რომ იგი ჰარმონიზებს ადამიანის ურთიერთობას სამყაროსთან (ბუნებასთან), ხიდის უფსკრული მათ, თავისუფლებასა და აუცილებლობას შორის. ადამიანი თავის შემოქმედებაში (პოეტი, მხატვარი) ქმნის სულიერ სამყაროს (კულტურა, ხელოვნება, რელიგია) და ეს შუალედური სფეროა რეალურისა და იდეალის ერთიანობა. ხელოვნება და, უპირველეს ყოვლისა, პოეზია, როგორც უმაღლესი სულიერი პოტენცია, პირდაპირ ბუნებიდან მიედინება: „პოეზია“, წერდა ნოვალისი „ყვავილების მტვერში“, „ფაქტობრივად, აბსოლუტურად რეალურია, ... რაც მეტი პოეზია, მით უფრო ახლოსაა რეალობასთან. .” ფ.შლეგელმა რომანტიკული პოეზიის არსი განსაზღვრა: „რომანტიული არის ის, რაც ფანტასტიკური სახით წარმოაჩენს სენტიმენტალურ შინაარსს. სენტიმენტალურია ის, რაც გვაღელვებს, აღვიძებს ჩვენში ემოციებს, მაგრამ არა სენსუალური, არამედ სულიერი. ამ იმპულსების წყარო და სული სიყვარულია და სიყვარულის სული ყველგან უხილავად უნდა ტრიალოს რომანტიკულ პოეზიაში... და ეს აუხსნელი წყაროა ფანტასტიკისა, რომელიც განსახიერებულია პოეტურ გამოსახულებაში“. ასე რომ, მხოლოდ „პოეზიის გრძნობა“, რომელიც „მისტიურის გრძნობის“ მსგავსია, მხოლოდ ჭეშმარიტი გამოცდილება, „გულწრფელი ფანტაზია“ (როგორც პ. ვიაზემსკიმ უწოდა ვ. ჟუკოვსკის ლირიკულ პოეზიას, გერმანულ ჰერცლიხე ფანტაზიასთან ახლოს. ნოვალისის მიერ) არის „განცდა განსაკუთრებული, პიროვნული, უცნობი, ფარული“, მხოლოდ მას შეუძლია გამოავლინოს „აუცილებელი-შემთხვევითი“, მხოლოდ ის „ასახავს წარმოუდგენელს, ხედავს უხილავს, გრძნობს არამატერიალურს“ (ნოვალისი) . ვ.ჟუკოვსკიმ შექმნა განწყობის საკუთარი პოეზია (სავარაუდო), რომელიც სავსეა ადამიანის სამყაროსთან შერწყმის განსაკუთრებული მნიშვნელობით. მისი პოეტური გამოცდილება ყოვლისმომცველად გამოიყენეს სიმბოლისტმა პოეტებმა და ეგზისტენციალისტმა ფილოსოფოსებმა მეოცე საუკუნეში.

როგორც ადრეული გერმანული რომანტიზმის იდეოლოგიური ლიდერი, თავად შელინგი, თავის მხრივ, განიცადა მისი სხვა წარმომადგენლების, პირველ რიგში, ძმების შლეგლების გავლენის ქვეშ; ცნობილია, რომ შელინგმა უშუალოდ ისესხა ხელოვნების ფილოსოფიაში არსებული კონკრეტული ისტორიული მასალის მნიშვნელოვანი ნაწილი იენას წრის თანამებრძოლების ნაწერებიდან. ამიტომ, პირველ რიგში აუცილებელია ამ უკანასკნელის შესახებ ორიოდე სიტყვის თქმა.

რომანტიკული მოძრაობა გერმანიაში, ისევე როგორც სხვა ქვეყნებში, დაიწყო ლიტერატურის სფეროში. შემდეგ მან დაიპყრო ხელოვნების სხვა ფორმები: მუსიკა (ვებერი, შუბერტი, შუმანი) და ფერწერა (რუპგე, ფრიდრიხი, კორნელიუსი). რომანტიზმი განვითარდა ფილოსოფიაში (შელინგი), პოლიტიკურ ეკონომიკაში (ლ. მიულერი), ფილოლოგიაში (ძმები გრიმები), თეოლოგიაში (შლაიერმახერი) და სხვ.

რომანტიზმის ცალსახა ფორმულის მიცემა ადვილი არ არის. მის დროშის ქვეშ გაერთიანდა სხვადასხვა იდეოლოგიური მიმართულება, რამაც ეს იდეოლოგიური მოძრაობა საკამათო გახადა. თუმცა, დროთა განმავლობაში რომანტიზმმა მნიშვნელოვანი ევოლუცია განიცადა. თავად ტერმინი „რომანტიზმი“ გამოიყენებოდა სხვადასხვა მნიშვნელობით. ამრიგად, განმანათლებლობის ხანაში „რომანტიული“ ნიშნავს ყველაფერს, რაც რაინდული რომანტიკის ტიპს მიეკუთვნება. ფ.შლეგელი ამ ტერმინით ახალ პოეზიას გულისხმობდა, განსხვავებით კლასიკური, უძველესი პოეზიისგან. ნოვალისი „რომანტიკულს“ ზოგადად პოეტურთან აიგივებს.

გერმანული რომანტიზმი, როგორც იდეოლოგიური ფენომენი, ჩამოყალიბდა მე-18 საუკუნის 90-იანი წლების შუა ხანებში, ანუ იაკობინების დიქტატურის დაშლის შემდეგ და წარმოადგენს საფრანგეთის რევოლუციის ერთგვარ გამოძახილს.

მაგრამ დამახასიათებელია, რომ რომანტიკოსებს თავიდანვე ნეგატიური დამოკიდებულება ჰქონდათ გერმანიის ბურჟუაზიის, მისი ცხოვრების წესისა და მსოფლმხედველობის მიმართ. ეს გამოიხატა მათ წინააღმდეგობაში განმანათლებლობის (განსაკუთრებით გვიანდელი) იდეოლოგიასთან. რომანტიკოსები აკრიტიკებდნენ გვიანდელი გერმანელი განმანათლებლების უსაფუძვლო ოპტიმიზმს, მათ მკვეთრ რაციონალიზმს ეთიკას, ესთეტიკასა და ხელოვნებაში. მათ მიაჩნდათ, რომ განმანათლებლობის იდეოლოგიას არ შეეძლო თანამედროვე ეპოქის ახსნა.

რომანტიკოსები ცდილობდნენ უარი ეთქვათ საზოგადოების ცხოვრების მარეგულირებელ ყველა მორალურ და იურიდიულ ნორმზე. რომანტიკული სუბიექტივიზმის სათავე იყო მიმართული კანტის მოვალეობის მორალის - ფიხტეს და, საბოლოოდ, ზოგადად მოვალეობის მორალის წინააღმდეგ. რომანტიკოსთა მორალური სუბიექტივიზმი და ანარქიზმი, რომელიც გამოხატული იყო სოციალური ცხოვრების ყველა ნორმის უარყოფის სურვილში, თავიდანვე მოკლებული იყო კონსტრუქციულ შინაარსს.

ბურგერული მოვალეობის მორალის კრიტიკასთან ერთად, რომანტიკოსებმა საფუძვლიანი კრიტიკული ანალიზი გაუკეთეს საგანმანათლებლო მიდგომას სარგებლის მისაღებად. მასში ისინი ხედავდნენ ადამიანისადმი მტრულ ტენდენციებს, რომლებიც ანადგურებდნენ ინდივიდის მთლიანობას. ადამიანი, რომელიც ეწევა რაიმე პრაქტიკულ საქმიანობას, რომანტიკოსთა თვალსაზრისით, არ არის თავისუფალი, ექვემდებარება ინდივიდის გარე მიზნებს. ნებისმიერი მონაწილეობა პრაქტიკულ საქმიანობაში, მათი შეხედულებისამებრ, ამახინჯებს ადამიანს, ვინაიდან ეს საქმიანობა ხდება შრომის დანაწილების პირობებში. აქედან გამომდინარე ბოდიშს გიხდით უსაქმურობისა და სიმშვიდისთვის. რომანტიკოსთა ასეთ კრიტიკულ თავდასხმებში არ არის რთული ანტიკაპიტალისტური ტენდენციების დანახვა. შილერმა და გოეთემ ასევე გააკრიტიკეს შრომის კაპიტალისტური დანაწილება. თუმცა მათ არ დაუკარგავთ ისტორიული პერსპექტივა და არ უარყოფდნენ ისტორიულ პროგრესს, თუმცა ხედავდნენ მის წინააღმდეგობებს. რომანტიკოსები აკრიტიკებდნენ კაპიტალიზმს წარსული ეპოქების პერსპექტივიდან და აიღეს რეაქციული უტოპიზმის გზა. კაპიტალისტური პროგრესის იმედგაცრუებამ და რევოლუციის შედეგებმა რომანტიკოსები მოძველებული ეპოქების იდეალიზებამდე მიიყვანა - კაპიტალიზმის საწყისი ეტაპი ან ზოგადად შუა საუკუნეები. რომანტიკოსები ხედავენ ოქროს ხანის ნარჩენებს თანამედროვე არისტოკრატიასა და კათოლიკურ ეკლესიაში.

რომანტიზმი, როგორც დამოუკიდებელი იდეოლოგიური მოძრაობა ყალიბდება 1799 წლიდან (დირექტორის დაცემა და ნაპოლეონის საკონსულოს დაწყება). იენა რომანტიკოსთა წრეში შედის ვაკენროდერი, ტიკი, ფ.შლეგელი, ნოვალისი, რომლებიც გამოსცემენ ჟურნალს Athenaeum და მათ უერთდება თეოლოგი შლაიერმახერი.

კანტის, ფიხტესა და შელინგის ფილოსოფიაზე დაყრდნობით რომანტიკოსებმა შექმნეს საკუთარი ესთეტიკური კონცეფცია. ისინი მკაცრად ეწინააღმდეგებოდნენ კლასიციზმისა და განმანათლებლობის ესთეტიკურ პრინციპებს. მათ უარყვეს განმანათლებლობის თეზისი ხელოვნების, როგორც ცხოვრების რეპროდუქციის შესახებ და კლასიკოსების იდეა ხელოვნების ჟანრებს შორის გადაულახავი საზღვრების არსებობის შესახებ. რომანტიკული პოეზიის მიზანი, ფ.შლეგელის აზრით, „არ არის მხოლოდ პოეზიის ყველა ცალკეული სახეობის გაერთიანება და პოეზიის ფილოსოფიასა და რიტორიკასთან შეხება. ის იბრძვის და უნდა შეურიოს ან დაშალოს პოეზია და პროზა, გენიოსი და კრიტიკა, ხელოვნური პოეზია და ბუნების პოეზია. მან უნდა მისცეს პოეზიას სიცოცხლისუნარიანობა და კომუნიკაბელურობის სული, სიცოცხლეს და საზოგადოებას პოეტური ხასიათი უნდა მისცეს. მან უნდა გარდაქმნას ჭკუა პოეზიად, გაჯერდეს ხელოვნება სერიოზული შემეცნებითი შინაარსით და შემოიტანოს მასში იუმორისტული ანიმაცია." ფ. შლეგელის აზრით, პოეზია "აღიარებს პოეტის თვითნებობას მის ფუნდამენტურ კანონად". ის ცდილობს გაანადგუროს ესთეტიკური კატეგორიები, როგორც ამ უკანასკნელის ასახვა, არამედ განიხილება როგორც მისი კონსტრუქციული როგორც ვხედავთ, რომანტიკოსებმა ისესხეს სუბიექტის აქტივობის პოზიცია რეალობის ცოდნისა და დიზაინის შესახებ, რაც თავისთავად ახორციელებს ამაღლების პრინციპს ცხოვრების მასალაზე მაღლა, რომანტიკოსებმა „ამოიღეს“ ყოველგვარი ობიექტურობა, მათი აზრით, არის ფილოსოფიის, ხელოვნებისა და ცხოვრების მთავარი პრინციპი.

რომანტიკოსთა შორის რეალობისადმი კაპიტულაცია მიიღო ხელოვნების შეგნებული წინააღმდეგობის ფორმა ცხოვრებაში. ამრიგად, ნოვალისი მოუწოდებს შევიდეს "ხელოვნების სამყაროში". ვინც უბედურია დღევანდელ სამყაროში, ვინც ვერ პოულობს იმას, რასაც ეძებს, დაე, წავიდეს წიგნების და ხელოვნების სამყაროში, ბუნების სამყაროში - ეს არის სიძველისა და თანამედროვეობის მარადიული ერთობა, დაე იცხოვროს ამაში. უკეთესი სამყაროს დევნილი ეკლესია. ის მათში იპოვის თავის საყვარელს და მეგობარს, სამშობლოს და ღმერთს.“ 4. სხვაგან ის აცხადებს: „პოეზია ფაქტობრივად აბსოლუტურად რეალურია. ეს არის ჩემი ფილოსოფიის არსი. რაც მეტი პოეზია მით უფრო ახლოსაა რეალობასთან"

განმანათლებლები და გერმანელი კლასიკოსები საუბრობდნენ გონების დროშის ქვეშ. რომანტიკოსები, პირიქით, ქადაგებენ არაცნობიერის, არაცნობიერის, ირაციონალურის კულტს. ნოვალისი პოეზიას მეცნიერებას უპირისპირებს. ”პოეტი, - ამბობს ის, - უკეთ ესმის ბუნებას, ვიდრე მეცნიერის გონებას. თავად პოეტური შემოქმედება რომანტიკოსების მიერ ალოგიკურ პროცესად არის აღქმული. "პოეტი, - აცხადებს ნოვალისი, "ჭეშმარიტად ქმნის უგონო მდგომარეობაში... მხატვარი გადაიქცა არაცნობიერ ინსტრუმენტად, არაცნობიერ აქსესუარად უმაღლესი ძალისთვის 7. ესთეტიკურ გრძნობას რომანტიკოსები აახლოებენ მისტიური. „მე, - ამბობს ვაკენროდერი, - ვადარებ ხელოვნების უკეთილშობილესი ნაწარმოებების სიამოვნებას ლოცვასთან“. ირონიულად არისტოკრატული გენიოსი ზემოდან უყურებს ყველა სხვა ადამიანს, აცხადებს მათ ბრტყელ და შეზღუდულს, რადგან ისინი არ არიან გამსჭვალული გენიოსის შტამპით. „ეს არის ამ ბრწყინვალე, ღვთაებრივი ირონიის ზოგადი მნიშვნელობა, როგორც „მე“-ს ის კონცენტრაცია თავისთავად, - ამბობს ჰეგელი, - რომლისთვისაც ყველა კავშირი დაიშალა და რომელსაც შეუძლია იცხოვროს მხოლოდ ნეტარ მდგომარეობაში საკუთარი თავის სიამოვნებით. ეს ირონია გამოიგონა ბატონმა ფრიდრიხ ფონ შლეგელმა და ბევრმა სხვამ

შელინგი ხელოვნებას განიხილავს იმ თვალსაზრისით, თუ როგორ შემიძლია გავაცნობიერო ორიგინალური ჰარმონია ობიექტურსა და სუბიექტურს შორის, ანუ იმ თვალსაზრისით, თუ როგორ ხდება „სულის თვითგანჭვრეტა“. ეს უკანასკნელი, შელინგის აზრით, შესაძლებელია მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშების ჭვრეტისას. ხელოვნების ნაწარმოები გენიალურობის ნაყოფია. შემოქმედებითი საქმიანობა თავისუფალია და ამავე დროს ექვემდებარება იძულებას, ცნობიერი და არაცნობიერი, მიზანმიმართული და იმპულსური. „როგორც ბედი ეძახიან იმ ძალას, რომელიც ახორციელებს მიზნებს, რომლებიც ჩვენ არ დავსახეთ ჩვენს თავისუფალ ქცევაში, იწვევს ქმედებებს ჩვენი ცოდნის გარეშე და თუნდაც (ჩვენი სურვილის საწინააღმდეგოდ), ასევე ჩვენ გენიოსს ვუწოდებთ იმ გაუგებარ ნივთს, რომელიც ობიექტურობას აძლევს შეგნებული თავისუფლების ყოველგვარი დახმარების გარეშე და ამ უკანასკნელის მიუხედავად მხატვრები, შელინგის მიხედვით, ქმნიან „ქვეცნობიერად“, „აკმაყოფილებენ აქ მხოლოდ მათი ბუნების მუდმივ მოთხოვნილებას“.

ბუნების შთაგონებით შექმნილი მხატვრული ნაწარმოები ყოველთვის შეიცავს იმაზე მეტს, ვიდრე მხატვარი აპირებდა გამოხატოს, რის გამოც თავად მხატვრული შემოქმედების პროდუქტი იძენს „სასწაულის“ ხასიათს, რომელიც, „თუნდაც ერთხელ განხორციელებული, უნდა გვარწმუნებდეს, რომ უმაღლესი არსების აბსოლუტური რეალობა“ 14 შემოქმედებითი გენიოსის ამ მახასიათებლიდან შელინგი იღებს ხელოვნების ნიმუშების გამორჩეულ თვისებას: „არაცნობიერების უსასრულობას“. მხატვარი თავის ნამუშევარში, გარდა იმისა, რაც მის გეგმაში იყო შეტანილი, „გარკვეულ უსასრულობას“ დებს, რომელიც მიუწვდომელია რაიმე „სასრული მიზეზით“. როგორც ილუსტრაცია, ფილოსოფოსი იღებს ბერძნულ მითოლოგიას, რომელიც წარმოიშვა არაცნობიერი ხალხური ხელოვნების შედეგად და რომელიც მაინც შეიცავს „ამოუწურავ მნიშვნელობას“. იგივე ეხება ნამდვილ ხელოვნების ნიმუშებს. "ნებისმიერი მათგანი, - ამბობს შელინგი, - თითქოს ავტორს იდეების უსასრულო რაოდენობა აქვს, უსასრულო რაოდენობის ინტერპრეტაციის საშუალებას იძლევა და ვერასოდეს ვიტყვი, ეს უსასრულობა თავად მხატვრის მიერაა ჩადებული თუ ნაწარმოებში ვლინდება როგორც. 15. მსგავსი აზრი ჩამოაყალიბა კანტ შელინგის მსგავსად, ცდილობს ხაზი გაუსვას მხატვრული გამოსახულების მრავალმნიშვნელოვნებას.

"ხელოვნების ფილოსოფია" წარმოიშვა, როდესაც შელინგის ფილოსოფიურმა განვითარებამ ნათლად აჩვენა მიბრუნება რელიგიურ და მისტიკურ იდეებზე, რაც აისახა დიალოგში "ბრუნო" (1802) და ნაშრომებში "აკადემიური სწავლის მეთოდის შესახებ" (1803) და "ფილოსოფია და რელიგია". (1804) . აქ შელინგი ცდილობს შეათანხმოს თავისი ფილოსოფია ქრისტიანულ რელიგიასთან. ქრისტეს განსახიერება მას ეჩვენება, როგორც სასრულისა და უსასრულობის მარადიული ემანაცია. ქრისტიანობის მიზანი, შელინგის აზრით, არის რელიგიის, ფილოსოფიის და ხელოვნების თანდათანობითი შერწყმა.

რელიგიური მისტიკისკენ მიბრუნება აისახა „ხელოვნების ფილოსოფიაში“. თუმცა, ეს ნაშრომი ჯერ კიდევ ინახავს ბევრ იდეას, რომლებიც ჩამოყალიბდა შელინგის მიერ მისი მოღვაწეობის ადრეულ პერიოდში, განსაკუთრებით საბუნებისმეტყველო მეცნიერების ფილოსოფიურ პრობლემებზე შესწავლის პერიოდში.

„ხელოვნების ფილოსოფიის“ ამოსავალი წერტილი არის ობიექტური იდეალიზმი. ყველაფრის საფუძველში, რაც არსებობს, არის აბსოლუტური, როგორც წმინდა გულგრილობა, რეალურისა და იდეალურის, სუბიექტურისა და ობიექტურის განუყოფელი იდენტურობა. ყველა განსხვავება მთლიანად აღმოფხვრილია. ჰეგელის მახვილგონივრული შენიშვნის მიხედვით, აბსოლუტი შელინგს ეჩვენება ღამის სახით, სადაც, როგორც ამბობენ, ყველა კატა ნაცრისფერია.

3.1. "მშენებლობის" მეთოდი

შელინგი თავის ესთეტიკურ კვლევაში ხელმძღვანელობს „კონსტრუქციის“ მეთოდით. რამდენიმე კატეგორიის (იდეალური და რეალური, სუბიექტური და ობიექტური, უსასრულო და სასრული, თავისუფლება და აუცილებლობა და ა.შ.) დახმარებით იგი აშენებს ხელოვნების სამყაროს იდეალურ მოდელს. ჰეგელმა აღნიშნა, რომ ორი კონცეფციით („იდეალური“ და „რეალური“) მოქმედებით შელინგი ჰგავდა მხატვარს, რომელიც ცდილობდა სამყაროს გამოსახვას მხოლოდ ორი ფერის შერევით თავის პალიტრაზე.

შელინგი ცდილობს განსაზღვროს ხელოვნების ადგილი სამყაროში და ამით გაიგოს მისი შინაგანი აუცილებლობა და მეტაფიზიკური მნიშვნელობა. ხელოვნება, თითქოსდა, არის მსოფლიო სულის დასრულება მასში სუბიექტური და ობიექტური, სული და ბუნება, შინაგანი და გარეგანი, ცნობიერი და არაცნობიერი, აუცილებლობა და თავისუფლება გაერთიანებულია სასრულის სახით. როგორც ასეთი, ხელოვნება არის აბსოლუტის ჭვრეტა.

ხელოვნება, ისევე როგორც ბუნება, არის რაღაც ჰოლისტიკური. შელინგის აზრით, ხელოვნების ყველა სახეობა, სახეობა და ჟანრი შინაგანად არის დაკავშირებული და ქმნიან ერთ მთლიანობას, რადგან ისინი ამრავლებენ აბსოლუტს სხვადასხვა მხრიდან და საკუთარი საშუალებებით. მაგრამ შელინგი არა მარტო განიხილავს ხელოვნების სხვადასხვა ტიპებსა და ჟანრებს ერთმანეთთან ორგანული კავშირის თვალსაზრისით. იგივე კავშირს ამყარებს ხელოვნებას, ფილოსოფიასა და მორალს შორის. ამავე დროს ის გამოდის კანტიანური იდეების ტრიადიდან: სილამაზე, სიმართლე და სიკეთე. თუ სიმართლე ასოცირდება აუცილებლობასთან, ხოლო სიკეთე თავისუფლებასთან, მაშინ სილამაზე ჩნდება როგორც თავისუფლებისა და აუცილებლობის სინთეზი. შელინგი თვლის, რომ სიმართლეს, სიკეთესა და სილამაზეს შორის არ შეიძლება იყოს იგივე ურთიერთობა, რაც არსებობს მიზანსა და საშუალებას შორის.

3.2. ისტორიციზმის პრინციპი

ხელოვნების ყველა ფენომენის ჰოლისტიკური განხილვის იდეა მჭიდრო კავშირშია ისტორიციზმის პრინციპთან. უკვე ჰერდერმა, შილერმა, გოეთემ გამოხატეს იდეა ხელოვნებისადმი ისტორიული მიდგომის აუცილებლობის შესახებ. შელინგი ცდილობდა თავის ანალიზში ამოსავალ წერტილად მოექცია ისტორიციზმის პრინციპი. თუმცა, ფილოსოფოსის გეგმა ვერ განხორციელდა. ფაქტია, რომ შელინგის აბსოლუტურში არ არის მოძრაობა და განვითარება და შესაბამისად დრო. და რაკი ხელოვნების სისტემა აბსოლუტურზე მეტს არაფერს ასახავს, ​​სადაც დრო წყვეტს არსებობას, ბუნებრივია, ხელოვნება საბოლოოდ ამოღებულია დროიდან.

3.3. სილამაზე და ხელოვნება

აბსოლუტურიდან გამოტანილი სილამაზის განმარტება შელინისთვის ემთხვევა ხელოვნების განმარტებას. „მშვენიერება, – წერს ის, – არ არის მხოლოდ ზოგადი ან იდეალური (ის = სიმართლე), და არც მხოლოდ რეალური (ის ვლინდება მოქმედებაში)... ეს მხოლოდ ორივეს სრულყოფილი ურთიერთშეღწევა ან გაერთიანებაა. სილამაზე არის იქ, სადაც კონკრეტული (რეალური) იმდენად შეესაბამება მის კონცეფციას, რომ ეს უკანასკნელი, ისევე როგორც უსასრულო, შედის სასრულში და განიხილება in concreto. ამით რეალური, რომელშიც ის (კონცეფცია) ვლინდება, ჭეშმარიტად მსგავსი და ტოლი ხდება იმ პროტოტიპთან, იდეასთან, სადაც სწორედ ეს ზოგადი და კონკრეტულია აბსოლუტურ იდენტობაში“.

ეს დამთხვევა შემთხვევითი არ არის. შელინგისთვის ხელოვნების სფერო ძირითადად შემოიფარგლება სილამაზის რეპროდუცირებით, ვინაიდან სამყარო მისთვის ჩნდება აბსოლუტური ხელოვნების ნიმუშის სახით, შექმნილი მარადიულ სილამაზეში. მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ ფილოსოფოსი აერთიანებს მშვენიერისა და ამაღლებულის ცნებებს. ის პირდაპირ აცხადებს, რომ ამ კატეგორიებს შორის მხოლოდ წმინდა რაოდენობრივი სხვაობაა და მოჰყავს მრავალი მაგალითი მათი სრული განუყოფლობის დასადასტურებლად.

აჯამებს თავის აზრებს ხელოვნების არსთან დაკავშირებით, შელინგი წერს: „ხელოვნების ჭეშმარიტი კონსტრუქცია არის მისი ფორმების წარმოდგენა, როგორც საგნების ფორმები, როგორებიც ისინი არიან თავისთავად ან როგორც ისინი არიან აბსოლუტურში... სამყარო აგებულია ღმერთში. როგორც მარადიული სილამაზე და როგორც ხელოვნების აბსოლუტური ნაწარმოები; ასევე ყველაფერი, აღებული საკუთარ თავში ან ღმერთში, უპირობოდ ლამაზია და თანაბრად უპირობოდ ჭეშმარიტი. მაშასადამე, ხელოვნების ფორმები, რადგან ისინი მშვენიერი საგნების ფორმებს წარმოადგენენ, წარმოადგენენ საგნების ფორმებს, როგორც ისინი არიან ღმერთში ან როგორც ისინი არიან საკუთარ თავში, და რადგან ნებისმიერი კონსტრუქცია არის საგნების წარმოდგენა აბსოლუტურში, მაშინ კონსტრუქცია ხელოვნება, უპირველეს ყოვლისა, წარმოადგენს მისი ფორმების წარმოდგენას, რა არის ისინი აბსოლუტურში, და, შესაბამისად, სამყაროს, როგორც ხელოვნების აბსოლუტურ ნაწარმოებს, როგორიც ის ღმერთში მარადიული სილამაზით არის აგებული“.

შელინგს ახასიათებს ხელოვნებისა და ორგანული ცხოვრების შინაგანი იზომორფიის იდეა (ეს ყველაზე შესამჩნევია ფერწერის, ქანდაკების და არქიტექტურის ანალიზში). მიზეზი, შელინგის მიხედვით, უშუალოდ ობიექტირებულია სხეულში. იგივე ხდება მხატვრული შემოქმედების პროცესში. გენიოსი ხომ ბუნების მსგავსად ქმნის. შემოქმედებითი პროცესი შელინგს არსებითად ეჩვენება, როგორც არაცნობიერი, ირაციონალური, უკონტროლო პროცესი, თუმცა ფილოსოფოსი ამ საკითხთან დაკავშირებით სხვადასხვა დათქმას გამოხატავს.

3.4. ხელოვნება და მითოლოგია

მითოლოგიის პრობლემას დიდი ადგილი უჭირავს „ხელოვნების ფილოსოფიაში“. ფილოსოფოსი თვლის, რომ „მითოლოგია აუცილებელი პირობა და პირველადი მასალაა ყველა ხელოვნებისთვის“.

შელინგი მითოლოგიის პრობლემას უკავშირებს ხელოვნების აბსოლუტურიდან ამოღების მიზანს. თუ სილამაზე არის აბსოლუტის „ტანსაცმელი“ კონკრეტულ-სენსუალურში, მაგრამ ამავე დროს აბსოლუტურსა და ნივთებს შორის პირდაპირი კონტაქტი შეუძლებელია, საჭიროა გარკვეული შუალედური ავტორიტეტი. ეს უკანასკნელი არის იდეები, რომლებიც იშლება, რომლებშიც აბსოლუტი ხელმისაწვდომი ხდება სენსორული ჭვრეტისთვის. ამრიგად, იდეები აკავშირებს აბსოლუტის წმინდა ერთიანობას ცალკეული საგნების სასრულ მრავალფეროვნებასთან. ისინი წარმოადგენენ მასალის არსს და, როგორც იქნა, ყველა ხელოვნების უნივერსალურ მატერიას. მაგრამ იდეები, როგორც სენსორული ჭვრეტის ობიექტი, შელინგის მიხედვით, იგივეა რაც მითოლოგიის ღმერთები. ამ მხრივ შელინგი დიდ ყურადღებას უთმობს მითოლოგიის, როგორც ხელოვნების უნივერსალური და ფუნდამენტური „მატერიის“ აგებას.

შელინგმა მითოლოგიის ცნება სისტემატური სახით გამოკვეთა მითოლოგიისა და გამოცხადების ფილოსოფიაში, აგრეთვე ნაშრომებში მსოფლიო საუკუნეები და სამოტრაკის საიდუმლოებები. ეს კონცეფცია საკმაოდ საკამათოა. ერთი მხრივ, შელინგი მითს ისტორიული თვალსაზრისით უახლოვდება. ამრიგად, ძველი და ქრისტიანული მითოლოგიის შედარება ფილოსოფოსს მიჰყავს არა მხოლოდ მითის ისტორიული ცვალებადობის იდეამდე, არამედ ძველი და თანამედროვე ხელოვნების გამორჩეული შესაძლებლობების იდენტიფიცირებამდე. ამასთან ერთად, შელინგის მითს ხშირად ესმის, როგორც აზროვნების სპეციფიკური ფორმა, დამოუკიდებელი ნებისმიერი ისტორიული საზღვრებისგან. შელინგი აახლოებს მითს სიმბოლოსთან, ე.ი. იდეის სენსუალური და განუყრელი გამოხატულებით, ზოგადად მხატვრული აზროვნებით. აქედან კეთდება დასკვნა, რომ არც წარსულში, არც აწმყოში და არც მომავალში ხელოვნება წარმოუდგენელია მითოლოგიის გარეშე. თუ ეს უკანასკნელი არ არის, მაშინ, შელინგის მიხედვით, მხატვარი თავად ქმნის მას საკუთარი სარგებლობისთვის. ფილოსოფოსი იმედოვნებს, რომ მომავალში ახალი მითოლოგია გაჩნდება, გამდიდრებული და განაყოფიერებული ახალი დროის სულით. ბუნების ფილოსოფიამ, მისი აზრით, უნდა შექმნას მომავლის ამ მითოლოგიის პირველი სიმბოლოები.

ზოგადი ესთეტიკური პრინციპების ჩამოყალიბების შემდეგ, შელინგი იწყებს ხელოვნების ცალკეული ტიპებისა და ჟანრების განხილვას.

3.5. იდეალური და რეალური სერიები ხელოვნებაში

შელინგის ფილოსოფიური სისტემა ემყარება ორი სერიის პოსტულაციას, რომლებშიც აბსოლუტური კონკრეტდება: იდეალური და რეალური. შესაბამისად იყოფა ხელოვნების სისტემა. რეალური სერია წარმოდგენილია მუსიკით, არქიტექტურით, მხატვრობითა და პლასტიკური ხელოვნებით, იდეალი - ლიტერატურით. თითქოს გრძნობს ხელოვნების კლასიფიკაციის მისი პრინციპის დაძაბულობას, შელინგი შემოაქვს დამატებით კატეგორიებს (რეფლექსია, წარდგენა და მიზეზი), რომლებიც გამიზნული იყო საწყისი პოზიციების დაკონკრეტებისთვის. თუმცა, ამ შემთხვევაშიც კლასიფიკაცია საკმაოდ ხელოვნური რჩება.

3.6. მუსიკა და ფერწერა

ხელოვნების ცალკეული ტიპების დახასიათებას ის მუსიკით იწყებს. ეს ყველაზე სუსტი ნაწილია, რადგან შელინგმა ცუდად იცოდა ამ ტიპის ხელოვნება, რამაც აიძულა იგი შემოზღუდულიყო ყველაზე ზოგადი შენიშვნებით (მუსიკა, როგორც ხილული სამყაროს რიტმისა და ჰარმონიის ასახვა, საკუთარი თავის რეპროდუქცია, გამოსახულების გარეშე. , როგორც ასეთი და ა.შ.). მხატვრობა, შელინგის მიხედვით, ხელოვნების პირველი ფორმაა, რომელიც ასახავს სურათებს. იგი ასახავს კონკრეტულს, კონკრეტულს უნივერსალურში. კატეგორია, რომელიც ახასიათებს ფერწერას, არის სუბორდინაცია. შელინგი დეტალურად საუბრობს ნახატის, სინათლისა და ჩრდილის და ფერის მახასიათებლებზე. ხატვისა და ფერის მომხრეებს შორის კამათში ის ორივეს სინთეზს ემხრობა, თუმცა პრაქტიკაში ნათლად ჩანს, რომ ნახატს მისთვის უფრო დიდი მნიშვნელობა აქვს. ნახატთან ერთად სინათლეს ასევე დიდი მნიშვნელობა აქვს შელინგისთვის, ამიტომ შელინგის იდეალი ფერწერაში ორმაგია: ეს არის ან რაფაელი (ნახატი!), ან კორეჯიო (კიაროსკურო!).

3.7. არქიტექტურა და ქანდაკება

შელინგი ხედავს ხელოვნებას, რომელიც ასინთეზებს მუსიკას და ფერწერას პლასტიკურ ხელოვნებაში, რომელიც მოიცავს არქიტექტურასა და ქანდაკებას. შელინგი არქიტექტურას ძირითადად ორგანული ფორმების ასახვის თვალსაზრისით უყურებს და ამავე დროს ხაზს უსვამს მის ნათესაობას მუსიკასთან. მისთვის ეს არის "გაყინული მუსიკა".

პლასტიკურ ხელოვნებაში ქანდაკებას უჭირავს ყველაზე მნიშვნელოვანი ადგილი, რადგან მისი საგანია ადამიანის სხეული, რომელშიც შელინგი უძველესი მისტიკური ტრადიციის სულისკვეთებით ხედავს სამყაროს მნიშვნელოვან სიმბოლოს.

ქანდაკება ასრულებს ხელოვნების რეალურ სერიას.

3.8. პოეზია: ლირიკა, ეპიკური და დრამა

თუ ვიზუალურმა ხელოვნებამ აბსოლუტური რეპროდუცირება მოახდინა კონკრეტულში, მატერიალურში, ფიზიკურში, მაშინ პოეზია ამას აკეთებს ზოგადად, ე.ი. ენაში. სიტყვების ხელოვნება არის იდეალის ხელოვნება, უმაღლესი წესრიგი. ამიტომ შელინგი მიიჩნევს, რომ პოეზია გამოხატავს, თითქოსდა, ზოგადად ხელოვნების არსს.

როგორც ყველა სხვა შემთხვევაში, იდეალსა და რეალურს შორის ურთიერთობა ემსახურება შელინგის მიერ პოეზიის გარკვეული ტიპების დაზუსტებას: ლირიკული პოეზია, ეპიკური და დრამა. ლირიკა განასახიერებს უსასრულობას სასრულში, დრამა არის სასრულისა და უსასრულობის, რეალურისა და იდეალურის სინთეზი. შემდეგში შელინგი ცალ-ცალკე აანალიზებს ლირიკას, ეპიკასა და დრამას. რომანისა და ტრაგედიის ანალიზი ყველაზე დიდ ყურადღებას იმსახურებს.

3.8.1 რომან

რომანი, როგორც ვიცით, წარმოიშვა თანამედროვეობაში და მისი თეორია პრაქტიკულად არ არსებობდა მე-19 საუკუნის დასაწყისამდე, ფილდინგის ზოგიერთი განცხადების გამოკლებით. რომანტიკოსებმა პირველებმა შექმნეს რომანის თეორია, რომელიც შემდგომ განავითარა ჰეგელმა. შელინგი რომანს თანამედროვეობის ეპოსად მიიჩნევს. ის თავის მსჯელობას სერვანტესის „დონ კიხოტზე“ და გოეთეს „ვილჰელმ მაისტერზე“ ეფუძნება. ინგლისურ რომანს ცივად გამოეხმაურა. მნიშვნელოვანია, რომ შელინგი რომანს განიხილავს, როგორც „ეპოსის და დრამის სინთეზს“. ფაქტობრივად, მე-19 საუკუნის რეალისტური რომანი. შეუძლებელია დრამატული ელემენტის გარეშე წარმოდგენა. იგი წარმოიშვა რეალისტური დრამის განვითარების გავლენით.

3.8.2. ტრაგედია

ტრაგედიასთან დაკავშირებით შელინგი ტრაგიკულ კონფლიქტს აუცილებლობისა და თავისუფლების დიალექტიკასთან უკავშირებს: თავისუფლება მოცემულია სუბიექტში, აუცილებლობა ობიექტში. ისტორიული აუცილებლობის შეჯახება გმირის სუბიექტურ მისწრაფებებთან ქმნის ტრაგიკული შეჯახების საფუძველს. ტრაგიკულის კონცეფციაში შელინგი ნაწილობრივ გამომდინარეობს შილერის იდეებიდან, რომელმაც მოიყვანა არა მხოლოდ თეორია, არამედ ტრაგიკული ჟანრის ბრწყინვალე მაგალითებიც. შილერისთვის ტრაგედიის მნიშვნელობა არის სულიერი თავისუფლების გამარჯვება ბედის დაუსაბუთებელ, ბრმა, ბუნებრივ აუცილებლობაზე. შელინგისთვის ეს მნიშვნელობა ისაა, რომ თავისუფლებისა და აუცილებლობის შეჯახებაში არც ერთი მხარე არ იმარჯვებს, უფრო სწორად, ორივე მხარე იმარჯვებს: ტრაგიკული კონფლიქტი მთავრდება თავისუფლებისა და აუცილებლობის სინთეზით, მათი შერიგებით. მხოლოდ თავისუფლებისა და აუცილებლობის შინაგანი შერიგებიდან იბადება სასურველი ჰარმონია, ამბობს შელინგი. შილერის არაგონივრული ბედი შელინგში რაღაც გონივრულ, ღვთაებრივ და ბუნებრივად იქცევა. აუცილებლობის ამ ინტერპრეტაციის შედეგად შელინგის ეს უკანასკნელი გარდაუვალობის მისტიკურ-რელიგიურ ელფერს იძენს. ამიტომ, სავსებით ლოგიკურია, რომ შელინგი კალდერონს შექსპირზე მაღლა აყენებს, რადგან ამ უკანასკნელში „თავისუფლება ებრძვის თავისუფლებას“. ასევე გასაგებია, შელინგის ინტერპრეტაციით რატომ შეიძინა სოფოკლეს ოიდიპოსმა ბიბლიური ტანჯული იობის თვისებები.

3.8.3. კომედია

შელინგმა კომიქსის პრობლემა ნაკლებად განავითარა. ის კომედიის არსს თავისუფლებისა და აუცილებლობის „ინვერსიაში“ ხედავს: აუცილებლობა გადადის საგანში, თავისუფლება ობიექტში. აუცილებლობა, რომელიც სუბიექტის ახირებად იქცა, რა თქმა უნდა, აღარ არის აუცილებლობა. შელინგი აქ გადადის სუბიექტივიზმის პოზიციაზე და ამით აშორებს კომიკურ კონფლიქტს ისტორიული სამართლის სფეროდან, რის გამოც ჩნდება ისტორიული კონფლიქტების თვითნებური ინტერპრეტაციის შესაძლებლობა.

4. დასკვნა

საინტერესოა ხელოვნების ტიპებისა და ჟანრების კლასიფიკაციის მცდელობა. ყველა მათგანი, შელინგის აზრით, შინაგანად არის დაკავშირებული, მათ შორის არ არის მყარი დანაყოფი. შელინგში ხელოვნების ტიპებსა და ჟანრებს შორის მტკიცე საზღვრების ნგრევა ხშირად გადადის ხელოვნების ობიექტური მასალის განსაზღვრულობის უგულებელყოფაში, ე.ი. რომანტიკულ სუბიექტივიზმისკენ.

შელინგის ესთეტიკა ასახავს ხელოვნების მრავალი თანამედროვე თეორიის თავისებურებებს. მის ნაშრომში „ხელოვნების ფილოსოფია“ ღრმად იყო განვითარებული ისეთი საკითხები, როგორიცაა ტრაგიკულის თეორია, რომანის კონცეფცია და ხელოვნების სინთეზი.

მე-15 საუკუნე იყო იტალიური ჰუმანიზმის აყვავების პერიოდი. ცხოვრების პრაქტიკული საკითხებით დაკავებულნი საუკუნის პირველი ნახევრის ჰუმანისტებს ჯერ კიდევ არ ჰქონდათ გადახედული ტრადიციული შეხედულებების საფუძვლები. მათი იდეების ყველაზე გავრცელებული ფილოსოფიური საფუძველი იყო ბუნება, რომლის მოთხოვნების დაცვაც იყო რეკომენდებული. ბუნებას ეწოდა ღვთაებრივი ("ან ღმერთი", "ანუ ღმერთი"), მაგრამ ჰუმანისტებს არ ჰქონდათ განვითარებული იდეები პანთეიზმის შესახებ. ბუნების „კარგად“ გაგებამ განაპირობა ადამიანის ბუნების გამართლება, კარგი ბუნების და თავად ადამიანის აღიარება. ამან ჩაანაცვლა ბუნების „ცოდვილობის“ იდეა და გამოიწვია თავდაპირველი ცოდვის შესახებ იდეების გადახედვა. ადამიანმა დაიწყო სულისა და სხეულის ერთიანობაში აღქმა ამ ერთიანობის წინააღმდეგობრივი გაგება, რომელიც დამახასიათებელია ადრეული ჰუმანიზმისთვის, შეიცვალა ჰარმონიის იდეით. სხეულის მაღალ შეფასებას, რომელიც გამოჩნდა ჰუმანიზმში (ლორენცო ვალა, ჯანოცო მანეტი და ა სიცოცხლის, ცოდნისა და მორალური საქმიანობისთვის. ისინი არ უნდა დაიღუპონ, არამედ გონიერებით გარდაიქმნან სათნო ქმედებებად; ნებისყოფისა და გონიერების დახმარებით მათი კეთილი საქმეებისკენ მიმართვა ტიტანური ძალისხმევაა, ჰერკულესის (სალიუტატი) ექსპლუატაციის მსგავსი.

რენესანსის დროს ინდივიდი ბევრად უფრო დიდ დამოუკიდებლობას იძენს, ის სულ უფრო მეტად წარმოადგენს არა ამა თუ იმ გაერთიანებას, არამედ საკუთარ თავს. აქედან ჩნდება ახალი თვითშეგნება პიროვნებისა და მისი ახალი სოციალური პოზიციის შესახებ: სიამაყე და თვითდადასტურება, საკუთარი ძალისა და ნიჭის გაცნობიერება ხდება ადამიანის გამორჩეული თვისებები. რენესანსის ინდივიდი მიდრეკილია თავის ყველა მიღწევას მიაწეროს საკუთარ თავს. მრავალფეროვნება არის რენესანსული ადამიანის იდეალი. ადამიანი ხდება საკუთარი თავის შემოქმედი. შედეგად, ადამიანს აღარ სჭირდება ღვთაებრივი მადლი მისი გადარჩენისთვის. როგორც ადამიანი აცნობიერებს საკუთარ თავს, როგორც საკუთარი ცხოვრებისა და ბედის შემოქმედს, ის ასევე აღმოჩნდება ბუნების შეუზღუდავი ბატონი.

ადამიანის საზოგადოებაში ჩართვით ჰუმანისტებმა კიდევ უფრო აქტიურად ჩართეს იგი ბუნებაში, რასაც ხელი შეუწყო ნატურფილოსოფიამ და ფლორენციულმა ნეოპლატონიზმმა. ფრანგმა ჰუმანისტმა შარლ დე ბოველმა ადამიანს სამყაროს ცნობიერება უწოდა; სამყარო ჩახედავს მის გონებას, რათა მასში აღმოაჩინოს მისი არსებობის მნიშვნელობა სამყაროს ცოდნისგან განუყოფელია და იმისთვის, რომ ადამიანი შეიცნო, უნდა დაიწყოს სამყაროდან. და პარაცელსუსი ამტკიცებდა, რომ ადამიანი (მიკროკოსმოსი) მისი ყველა ნაწილისგან შედგება იმავე ელემენტებისაგან, როგორც ბუნებრივი სამყარო (მაკროკოსმოსი), როგორც მაკროკოსმოსის ნაწილი, ის ცნობილია მისი მეშვეობით. ამავდროულად, პარაცელსუსმა ისაუბრა ადამიანის ძალაზე, მაკროკოსმოსზე გავლენის მოხდენის უნარზე, მაგრამ ადამიანის ძალა ამტკიცებდა არა მეცნიერების განვითარების გზაზე, არამედ მაგიურ-მისტიურ ბილიკებზე. და მიუხედავად იმისა, რომ ჰუმანისტებმა არ შეიმუშავეს ბუნების მეშვეობით ადამიანის გაგების მეთოდი, ადამიანის ბუნებაში ჩართვამ გამოიწვია რადიკალური დასკვნები. მიშელ მონტენი თავის ექსპერიმენტებში ღრმად ეჭვქვეშ აყენებს ბუნებაში ადამიანის პრივილეგირებული ადგილის იდეას; ის არ ცნობდა სუბიექტურ, წმინდა ადამიანურ სტანდარტს, რომლის მიხედვითაც ადამიანი ცხოველებს ისეთ თვისებებს ანიჭებდა, როგორსაც მას სურდა. ადამიანი არ არის სამყაროს მეფე, მას არ აქვს უპირატესობა ცხოველებთან შედარებით, რომლებსაც აქვთ იგივე უნარები და თვისებები, როგორც ადამიანებს. მონტენის აზრით, ბუნებაში, სადაც იერარქია არ არის, ყველა თანასწორია, ადამიანი არც უფრო მაღალია და არც დაბალი ვიდრე სხვები. ამრიგად, მონტენმა, ადამიანს სამყაროს მეფის მაღალი ტიტულის უარყოფით, გაანადგურა ანთროპოცენტრიზმი. მან განაგრძო მაკიაველის, პალინგენიას, გელის მიერ გამოკვეთილი ანთროპოცენტრიზმის კრიტიკის ხაზი, მაგრამ ეს უფრო თანმიმდევრულად და დასაბუთებულად გააკეთა. მისი პოზიცია შედარებული იყო ნიკოლაუს კოპერნიკისა და ბრუნოს იდეებთან, რომლებმაც დედამიწას ჩამოართვეს მისი ცენტრალური ადგილი სამყაროში.

არ ეთანხმებოდა როგორც ქრისტიანულ ანთროპოცენტრიზმს, ასევე ადამიანის ჰუმანისტურ ამაღლებას ღმერთამდე, მონტენმა შეიყვანა ადამიანი ბუნებაში, რომლის მიხედვითაც ცხოვრება არ ამცირებს ადამიანს, ჰუმანისტის აზრით, ჭეშმარიტად ადამიანური ცხოვრებაა. ადამიანურად, მარტივად და ბუნებრივად ცხოვრების უნარი ფანატიზმის, დოგმატიზმის, შეუწყნარებლობისა და სიძულვილის გარეშე წარმოადგენს ადამიანის ნამდვილ ღირსებას. მონტენის პოზიცია, რომელიც ინარჩუნებდა უპირველეს ინტერესს ადამიანის მიმართ, რომელიც თან ახლავს ჰუმანიზმს და, ამავე დროს, არღვევდა მის გადაჭარბებულ და უკანონო ამაღლებას, მათ შორის ბუნებით ადამიანს, აღმოჩნდა როგორც მისი დროის, ისე შემდგომი ეპოქის პრობლემების დონეზე.

რენესანსის დროს ხელოვნება დიდ მნიშვნელობას იძენს და შედეგად წარმოიქმნება ადამიანის შემოქმედის კულტი. შემოქმედებითი საქმიანობა იძენს ერთგვარ წმინდა (წმინდა) ხასიათს.

რენესანსისთვის დამახასიათებელი სილამაზის კულტი დაკავშირებულია ანთროპოცენტრიზმთან. რენესანსის დროს ინდივიდუალური პიროვნების ღირებულება გაიზარდა ისე, როგორც არასდროს. თითოეული ინდივიდის ორიგინალობა და უნიკალურობა ამ ეპოქაში ყველაფერზე მაღლა დგას. რენესანსის დროს ფილოსოფია კვლავ მიმართა ბუნების შესწავლას. ბუნების ფილოსოფიისადმი ინტერესი გაძლიერდა მე-15 საუკუნის ბოლოსა და მე-16 საუკუნის დასაწყისში, როდესაც გადაიხედა შუა საუკუნეების დამოკიდებულება ბუნების, როგორც დამოკიდებულ სფეროსადმი. ბუნების გაგებაში, ისევე როგორც ადამიანის ინტერპრეტაციაში, რენესანსის ფილოსოფიას აქვს თავისი სპეციფიკა - ბუნება პანთეისტურად არის განმარტებული. ქრისტიანული ღმერთი აქ თითქოს ერწყმის ბუნებას და ეს უკანასკნელი ამით გაღმერთებულია.

მე-17 და მე-18 საუკუნეებში რომანტიზმი ძალიან ფართოდ და ორაზროვნად აღიქმებოდა. კლასიციზმის უკანასკნელი მოჰიკანები, რომლებმაც არ დაკარგეს რაციონალურობის ბირთვი, და განმანათლებლობა, რაციონალური არტისტიზმის დასაყრდენი, ჯერ კიდევ ცოცხლები არიან და რატომღაც თანაარსებობენ. ახალი სტანდარტი არ ჯდებოდა ამ ხელშეუხებელ საფუძვლებში, რადგან ის შორდებოდა ფორმის აშკარა სისრულეს. რომანტიზმი ლიტერატურაში, დიდროს განმარტებით, არის გონიერებით იმედგაცრუებული გამოცდილება და იდეა, რომელიც არ იღებს ცივილიზაციის უმცირეს წინააღმდეგობებს, ხელოვნებისადმი მტრულად განწყობილი და, როგორც ნებისმიერი მომხმარებელი, პრაგმატული და საკუთარი ინტერესების მქონე. ხელოვნება არის ჩაფიქრებული და უნივერსალური.

მაშასადამე, რომანტიზმმა ლიტერატურაში დაარღვია ყველა ზღვარი და ყველგან თითქმის ერთდროულად გამოჩნდა, როგორც თვითკმარი შემოქმედებითი სფერო. მის სათავეში იყო რომანული ენები და ყველაფერი, რაც მათში ეწერა: რომანი, რომანი. გერმანიასა და საფრანგეთში მოულოდნელად აყვავდა ლირიკული პოეზია - ჰაინე, ჰოფმანი, გოტიე, დე სტაელი, შატობრიანი. და რა ზღაპრებს წერდნენ ძმები გრიმები! გარდა იმისა, რომ მათი შემოქმედება თბილად უჭერდა მხარს რომანტიზმს ლიტერატურაში, მათ უდიდესი წვლილი შეიტანეს გერმანული ფილოლოგიის და ფოლკლორისტიკის განვითარებაში. სანამ კონტინენტური ევროპა მოასწავებდა უკანმოუხედავად, ზღვის გაღმა ლორდ ბაირონმა მოულოდნელად გაიღვიძა ცნობილი და ინგლისურენოვანი სამყარო „ჩაილდ ჰაროლდით“ დააინფიცირა. კაცობრიობა ჯერ არ გამოსულა ამ პირქუში ეგოიზმისგან და ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ადამიანებმა ოდესმე მოუშუშონ მისი მომხიბვლელობის ჭრილობები. ინგლისურმა რომანტიზმმა ლიტერატურაში კაცობრიობას მისცა არა მხოლოდ ბაირონი, არამედ შელი, კიტსი, ბლეიკი და მრავალი სხვა.

ბრძოლისა და პროტესტის პათოსები

რომანტიზმის დამახასიათებელი ნიშნები: ენა მეტად რთული, ფორმა დაბინდული, მაქსიმალური განზოგადება, ალეგორია და მეტაფორა, გამომსახველობითი საშუალებების გამდიდრება, ფსიქოლოგიზმი, მხატვრული სინთეზი. რომანტიზმის ხელოვანებმა ეს ტენდენციები საუკეთესოდ აითვისეს. ისინი ქადაგებდნენ გამოხატვის თავისუფლებას, უაღრესად ყურადღებიანი იყვნენ ადამიანის სულის ინდივიდუალურ, უნიკალურ თვისებებთან და ახლოს იყვნენ გულწრფელ სიფხიზლესთან, ემოციურობასთან და შთაგონებასთან. გამავალი რაციონალიზმი იცვლება ახალი შეხედულებებითა და გრძნობებით. რომანტიზმი დაიბადა ლიტერატურაში, მაგრამ ბანერი მაშინვე დაიჭირა თითქმის ყველა სახეობამ და ხელოვნებამ. მხატვრები მიმართეს იდუმალ ხალხურ რწმენებს, მაგიურ და ნაწილობრივ საშინელ ზღაპრებს, ძველ ბალადებს და ტრანსცენდენტურ ფილოსოფიას. ამ ყველაფერთან ერთად გაჩნდა ძლიერი შემოქმედებითი სურვილი დემოკრატიული და ეროვნული მოძრაობებისკენ.

ფრანგი მხატვარი დელაკრუა აღმერთებდა ბაირონს და საფრანგეთის რევოლუციას, რომელიც მან დაიპყრო მსოფლიოში ცნობილი ნახატის "თავისუფლება ბარიკადების" სახით. თამაშის ელემენტმა, რომელმაც დაშალა კლასიციზმის ესთეტიკური ჩარჩო, გაამახვილა ყურადღება ყველაფერზე უჩვეულო და არასტანდარტულზე. დელაკრუა დაინტერესდა მითით და ის რომანტიული შემოქმედების იდეალადაც კი გამოაცხადა. ჟანრების საზღვრების გაფართოების სურვილით იგი ფოლკლორს ეყრდნობოდა. ვეძებდი იმიჯს, მისწრაფებას და დინამიკას ყოველდღიურობის ესთეტიკაში, მორალსა და პოლიტიკაში. წავიდა ცხოვრების რაციონალური პროზა და დაიბადა გულის შეუვალი პოეზია. განა გრძნობები არ არის უფრო მნიშვნელოვანი სულის მუშაობისთვის, ვიდრე გონება? ვაგნერი, მაგალითად, ამტკიცებდა, რომ ის მიმართავდა მხოლოდ გრძნობას და არა მსჯელობას. შუმანმა მას გაუმეორა, რომ გონება, მათი თქმით, ცდება, მაგრამ გრძნობები არასდროს. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ვინმემ გაბედოს კომპოზიტორების წინააღმდეგობა, რადგან მუსიკა ყველაზე ღრმად აღწევს ადამიანის სულის ბნელ და შორეულ წიაღში და იქიდან გამოაქვს ყველაზე ინტიმური რამ. მსოფლიო რომანტიზმის ხაზინაში ყველაზე მეტი მარგალიტი ჩაწერილია ნოტებში. ნახეთ თავად: შუბერტი, ვებერი, პაგანინი, როსინი - ყველა ლამაზი, თითოეული განსაკუთრებული და უცებ - შოპენი! და მის გვერდით არიან შუმანი, ლისტი, მენდელსონი, ბერლიოზი, ვაგნერი, ვერდი, სმეტანა, გრიგი! ალიაბიევი, გლინკა, დარგომიჟსკი, ბალაკირევი, რიმსკი-კორსაკოვი, მუსორგსკი, ბოროდინი, კუი და უცებ - ჩაიკოვსკი!

ვითარდება სიმღერის ჟანრები - რომანტიკა, ბალადა, რადგან რომანტიზმს ხელოვნების, მათ შორის მუსიკის უდიდესი ზომით ახასიათებს ინტერესი ხალხური შემოქმედებით. რამდენად გამდიდრდა ამის შედეგად საორკესტრო ფერები! როგორ გაფართოვდა ჟანრების არსენალი! მე-19 საუკუნის შუა წლებში რომანტიზმი ლიტერატურასა და ფერწერაში თითქმის გაჯერებული იყო შემოქმედებითი აჯანყებით და მუსიკა მასში გაცილებით დიდხანს ცოცხლობდა.

ამაღლებულის გალობა

მსოფლიო ფილოსოფია ასევე არ ჩამორჩა გვერდით ახლად გაჩენილ ხელოვნების მიმართულებას. ფილოსოფიაში რომანტიზმის ფუძემდებელი იყო სამი ძმა შლეგელი, ასევე ნოვალისი, ჰოლდერლინი და შლაიერმახერი. კანტის ნაშრომი „განკითხვის კრიტიკა“ დროშა გახდა უნივერსალური ცენტრალური იდეისა - პოზიტიური სიამოვნება ამაღლებულში, რომელსაც არც ფორმა აქვს და არც დასასრული და რომელიც არ არის სიხარული, არამედ მხოლოდ გაოცება, ცოდნა და გააზრება. აქედან წარმოიშობა შემოქმედი ადამიანის ინტერესი ბოროტებისადმი, მისი კეთილშობილების და, ამრიგად, სიკეთის შეცნობისადმი.

რომანტიზმიროგორც ფილოსოფიური მოძრაობა, იგი ჩამოყალიბდა მხოლოდ XIX საუკუნის დასაწყისში. იმ დროისთვის დაგროვილი იყო დიდი გამოცდილება ფილოსოფიის, ხელოვნებისა და ფსიქოლოგიის განვითარებაში.

მნიშვნელოვანი ფაქტორი, რომელმაც დააჩქარა რომანტიზმის ფილოსოფიის შექმნის პროცესი, იყო ახალგაზრდა თაობის იმედგაცრუება კაპიტალისტურ საზოგადოებაში. კაპიტალიზმის იდეოლოგები ადიდებდნენ და ადიდებდნენ მას და დიდ იმედებს ამყარებდნენ. კეთილშობილური მისწრაფებებითა და მაღალი ცხოვრებისეული გეგმებით სავსე ახალგაზრდებმა, ჩაძირულებმა კაპიტალისტური საზოგადოების ცხოვრებაში, განიცადეს ღრმა და სრული იმედგაცრუება. ნამდვილი ბურჟუაზიული საზოგადოება მათ წინაშე მთელი თავისი „ბრწყინვალებით“ გამოჩნდა. აშკარა წინააღმდეგობებმა დაარღვია იგი. ომებმა, სიღარიბემ, უსამართლობამ, კორუფციამ, ნეპოტიზმმა, ინდივიდუალიზმმა მილიონობით ადამიანის სიცოცხლე გაანადგურა.

გაძლიერდა უიმედობის, სასოწარკვეთის და პესიმიზმის განწყობა. ნაცრისფერმა და ერთფეროვანმა ყოველდღიურობამ წარმოშვა მოწყენილობა, სასოწარკვეთა, წარსულის ლტოლვა და გარკვეული ეგზოტიკური ქვეყნებისა და ხალხების ნახვის სურვილი.

ბურჟუაზიული ცხოვრების წესის უარყოფა, პროტესტი სულიერების ნაკლებობის, ფილისტინიზმის, ვულგარულობის, ეგოიზმისა და ფულის ყოვლისშემძლეობის წინააღმდეგ, წარმოშვა საყოველთაო განახლების მგზნებარე სურვილი, ხალხის მორალური გაუმჯობესების დაუოკებელი წყურვილი და დაუოკებელი სურვილი. რევოლუციური გმირული მიღწევები. გააქტიურდა კაპიტალიზმის ალტერნატიული სულიერი ღირებულებების ძიება. რომანტიკოსები დაჟინებით ეძებდნენ პასუხებს იმ კითხვებზე, რომლებიც მათ ატანჯეს. რატომ ეწინააღმდეგება სოციალური რეალობა მაღალი და სასარგებლო იდეალების განხორციელებას? რატომ აღმოჩნდებიან ამაღლებული და კეთილშობილი პიროვნებები კაპიტალისტური საზოგადოებისთვის უცხო? რატომ რჩება სოციალური სამართლიანობა უტოპიურ ოცნებად?

რომანტიკოსები მტკივნეულად აცნობიერებენ ტრაგიკულ უთანხმოებას იდეალსა და რეალობას შორის. ისინი ადიდებენ ადამიანის სულის სილამაზეს, შემოქმედებითი პიროვნების მუდმივ ღირებულებას, ადამიანის გონების სიდიადეს, წარმოსახვის მშვენიერ სამყაროს, ადამიანური გრძნობების სირთულესა და სილამაზეს.

რომანტიზმი ქმნის იდეალური ადამიანის ახალ იმიჯს: თავისუფლებისმოყვარე, წვრილმანი ინტერესებისა და მონური ფსიქოლოგიის ზიზღი, ამაყი და მეამბოხე ტირანი მებრძოლი, რაინდი მაღალი მორალური იდეალების (პატივი, ღირსება, სიყვარული) და კრიტიკული მოაზროვნე. . რომანტიკოსები, რეალური სურათების ძიებაში, მიმართავენ სხვადასხვა ეპოქას, ქვეყნებს, ხალხებს და კულტურას. უპირველეს ყოვლისა, ისინი აფასებენ ფილოსოფიას და ხელოვნებას - ინდივიდის თავისუფალი შემოქმედების სფეროებს. რომანტიკოსები თავიანთ ნამუშევრებში, საჯარო გამოსვლებში, ესეებში და ჟურნალისტიკაში ხელს უწყობდნენ აქტიურ ცხოვრებისეულ პოზიციას, გმირულ თავგანწირვას დიდი იდეალების სახელით, რევოლუციური რეალობის რევოლუციურ განახლებას, ძლიერ ვნებებს, ინდივიდის მუდმივ სულიერ განვითარებას. და დამოუკიდებელი აზროვნება.

რომანტიზმის ფილოსოფიაში გადამწყვეტი როლი ითამაშა ეთიკურმა და ესთეტიკურმა კატეგორიებმა. რომანტიკოსები თავდაუზოგავად დგანან თავისუფლების, სუვერენიტეტისა და შემოქმედებითი ინდივიდის ღირებულების დასაცავად. ისინი ცდილობდნენ მიეღოთ ისტორიის, კულტურისა და ინდივიდუალურობის სიმდიდრე და ორიგინალურობა. რომანტიზმმა შექმნა ახალი ჟანრები (სათავგადასავლო რომანი, ისტორიული რომანი, დეტექტივი, ფანტასტიკა, ფსიქოლოგიური რომანი და სხვ.).

რომანტიზმის ფილოსოფია განვითარდა გერმანიაში - F. Schlegel, F. Schleiermacher, I. Goethe, F. Schiller, F. Hölderlin, F. Novalis, G. Heineდა ა.შ. საფრანგეთში - ჯ. სტეელი, ვ. ჰიუგო, შატობრიანდი, სენანკური, ვინი, სენტ-ბოვი, სუ, ა. დიუმადა ა.შ. ინგლისში - W. Scott, S. Coleridge, D. Byron, W. Shelley, D. Keats, T. Carlyleდა ა.შ.