Арт-директор московских джазовых клубов. Продюсер международных фестивалей.
Владелец российско-американского джазового лейбла Butman Music.
Руководитель Московского джазового оркестра.

Игорь Бутман родился 27 октября 1961 года в городе Санкт-Петербург. Вырос в семье инженера-строителя Михаила Соломоновича Бутмана и Мариулы Николаевны Ливановой. Окончил музыкальную школу и музыкальное училище имени Мусоргского. В училище увлекся саксофоном. В 1978 году Игоря пригласил в свой ансамбль выдающийся джазмен Давид Голощекин.

В начале 1980-х Бутман сотрудничает с Сергеем Курехиным, участвует в записи альбомов групп «Аквариум» и «Кино». Потом Игорь Бутман переезжает в Москву, где играет в оркестре Олега Лундстрема. Через какое-то время снова возвращается в Санкт-Петербург, но ненадолго, через год получает возможность жить в Москве и работает в оркестре Николая Левиновского. В 1987 году уезжает в США.

В Бостоне окончил знаменитый Музыкальный колледж Беркли по двум специальностям: концертный саксофонист и композитор. Через четыре года переехал в Нью-Йорк, где работал в оркестре Лайонела Хэмптона. С 1996 году снова приехал в Россию.

Через три года создает свой биг-бэнд, который с тех пор активно гастролирует в России, Европе и США. Биг-бэнд неоднократно выступал в Карнеги-Холле, Линкольн-Центре, легендарном джазовом клубе «Birdland» и других не менее престижных концертных площадках мира.

Совместно с оркестром выступали такие всемирно известные джазмены, как Ди Ди Бриджуотер, вокальный квартет «New York Voices», Кевин Махогани, Джордж Бенсон, Джино Ванелли, Уинтон Марсалис, Ларри Корриэлл, Билли Кобэм, Билл Эванс, Рэнди Бреккер, Джо Ловано, Гэри Бёртон, Тутс Тилеманс. Сенсацией для всего джазового мира стало совместное выступление в сентябре 2003 года Биг-бэнда Игоря Бутмана и Lincoln Center Jazz Orchestra под управлением Уинтона Марсалиса на открытии джазового сезона в Линкольн-Центре в Нью-Йорке.

В том же году создан первый Биг-бэнда «Eternal Triangle», «Вечный треугольник» с участием знаменитого американского трубача Рэнди Бреккера, а также двойной альбом «Карнавал джаза», записанный во время концертов с Народной артисткой России Ларисой Долиной в зале «Россия».

Одновременно с оркестром возник также Квартет Игоря Бутмана в составе: Игорь Бутман, саксофон; Антон Баронин, фортепиано; Виталий Соломонов, контрабас; Эдуард Зизак, барабаны, который сразу же нарекли «торговой маркой» российского джаза. В июне 2000 года ансамбль выступил в Кремле перед лидерами двух стран: Президентом США Биллом Клинтоном и Президентом России Владимиром Путиным.

Игорь Михайлович является арт-директором московских джазовых Клубов Игоря Бутмана на Таганке и на Чистых Прудах, продюсер международных фестивалей «Триумф Джаза» и «Акваджаз». В 2009 году создает свой звукозаписывающий лейбл «Butman Music», презентация которого прошла в «Московском доме музыки». На концерте представлен альбом Биг-бэнда Игоря Бутмана «Moscow3 am».

Через три года возглавил Московский джазовый оркестр. Бутман также вел на телеканале «Культура» свою авторскую программу «Джазофрения». Участвовал в проекте Первого канала «Звезды на льду» в паре с фигуристкой Марией Петровой. В 2009 году принимает участие в проекте Первого канала «Ледниковый период» в паре с Албеной Денковой.

С 2008 года является Членом Всероссийской политической партии «Единая Россия». Был официально зарегистрирован 6 февраля 2012 года как доверенное лицо кандидата в Президенты России и действующего премьер-министра Владимира Путина.

Игорь Михайлович 11 марта 2014 года подписал обращение деятелей культуры Российской Федерации в поддержку политики президента РФ В.В. Путина на Украине и в Крыму.

Игорь Бутман родился 27 октября 1961 года в Ленинграде. Интерес к музыке у нынешнего необыкновенно плодовитого композитора и саксофониста возник в юном возрасте. Первым инструментом, который он освоил, стало фортепиано, хотя изначально его интерес был сосредоточен на барабанах. Когда мальчику исполнилось 11 лет, его преподаватель в музыкальной школе порекомендовал ему начать учиться играть на кларнете. Это увлечение продлилось недолго и сменилось страстью к альт-саксофону, преподавал который ему .

Ближе к началу восьмидесятых Игорь Бутман стал участником бэнда мультиинструменталиста Давида Голощекина. Позже он играл в оркестре Олега Лундстрема, пока не присоединился к ансамблю «Аллегро» Николая Левиновского. В этот период Бутман играет на тенор-саксофоне, и это становится определяющим моментом для его последующей карьеры музыканта. Другие известные коллективы, с которыми сотрудничал саксофонист, «Поп-механика» Сергея Курехина, группы «Кино» и «Аквариум».

В годы, когда Бутман только начинал сотрудничество с зарубежными музыкантами, он самостоятельно освоил английский язык. Преодолев языковую преграду, он смог общаться с американскими исполнителями. Одна из первых его коллабораций – с вибрафонистом Гэри Бертоном, с которым он выступал во время его совместного тура с Чиком Кориа в 1982 году.

NCPA, 06 октября 2015 года, Мумбай, Индия

Тогда Бертон попытался помочь получить молодому саксофонисту грант на обучение в Беркли (Berklee School Of Music). Несмотря на то, что в тот момент это оказалось невозможным, личных стремлений Бутмана было достаточно, чтобы в 1987 году начать собственный путь в престижной музыкальной школе. Талантливый исполнитель учился вместе с Билли Пирсом, Эндрю МакГи и Джо Виолой. Он также руководил собственным бэндом и играл в группе Рэбекки Пэррис.

Узнайте, чем, кроме джаза, увлекается Игорь Бутман –

Получив степень в Беркли по специальностям концертный саксофонист и композитор, Игорь Михайлович Бутман отправился в Нью-Йорк. Там он играл вместе с Билли Тейлором и Гровером Вашингтоном. В 1988 году вышел альбом Then and Now, в который вошло сочинение Бутмана French Connection, написанное им в учебные годы. За время пребывания за Атлантическим океаном саксофонист сотрудничал с пианистом Дэйвом Брубеком, вибрафонистом Лайонелом Хэмптоном и гитаристом Пэтом Мэтини. В тот же период он сформировал бэнд, чтобы посетить с гастролями родную страну. В него вошли Джон Аберкромби, Синди Блэкмен, Джо Лок и Адам Нуссбаум.

Игорь Бутман в Штаб-квартире ЮНЕСКО, 26 мая 2015 года, Париж, Франция

В 1998 году Игорь Бутман стал совладельцем Le Club, популярного московского джаз-клуба, где он играл с собственным бэндом. На протяжении 90-х он часто появлялся на многочисленных джазовых фестивалях в США и Канаде. Играл на приеме, организованным в честь приезда президента Америки, Биллом Клинтоном, и его официальной встречи с Владимиром Путиным.

В том же году Бутман сыграл вместе с оркестром в Джазовом Линкольн-центре в Вашингтоне. Позже уже Марсалис приехал с концертом в Le Club. А в 2002 году саксофонист стал основателем знакового события в мире российской джазовой музыки – первого фестиваля «Триумф джаза» в Москве.

Игорь Бутман на фестивале Jarasum Jazz, 9-11 октября 2015, Джарасум, Южная Корея

Игорь Михайлович Бутман – универсальный музыкант, который комфортно ощущает себя в разных жанрах. Так, на его счету есть множество концертов и записей с оркестром Юрия Башмета. Сильная внутренняя энергия саксофониста находит положительное отражение во всех его проектах. Как одаренному импровизатору, исполнителю и художественному руководителю нескольких фестивалей Бутману принадлежат большие заслуги в установлении и укреплении международных культурных связей между странами и континентами.

Фото с официального сайта артиста

- Билли Кобэм в интервью нашему журналу сказал, что джазовому музыканту просто необходимо академическое образование.
- Я полностью согласен с ним. Да, действительно современному джазовому музыканту оно необходимо. Музыканта ограничивает отсутствие знания классической музыки, но это не значит, что джазовый музыкант не должен заниматься джазовой музыкой, джазовой гармонией. Знание, безусловно, расширяет его кругозор, понимание глубины музыки. Если взять тех же великих джазовых музыкантов, аранжировщиков и композиторов, таких как: Чарли Паркер, Дюк Эллингтон, Бил Эванс - то все они знали классическую музыку.
- Существует такое мнение, что иногда для джазового музыканта классическое образование – помеха: это рамки, за которые ему очень тяжело выйти, у него нет внутренней свободы.
- Нет, я не согласен. Просто когда нас обучали в советские времена, то говорили: изучай классику – джаз научишься играть потом. Это не правильно. Нужно изучать и джаз, и классику, потому что это две абсолютно разные вещи и с точки зрения стилистики, и с точки зрения гармонии. Но джазовый музыкант должен быть образованным человеком и ни в чем не чувствовать себя ограниченным по сравнению с тем же академическим музыкантом.
Все-таки багаж классической музыки гораздо больше: и ритмический, и мелодический, и гармонический. Можно хорохориться сколько угодно – когда я был маленький, я говорил, что джаз круче классики, но я был молод и просто ничего не знал. Никто толком не познакомил меня с классической музыкой, хотя мой дедушка пытался это сделать, но я очень сильно сопротивлялся. Это была форма протеста против засилья классического образования. Даже на джазовом отделении учат классической, а не джазовой гармонии, и не показывают: вот так сделал бы джазмен (соединил две квинты параллельно), а так – Моцарт или Бетховен. А с другой стороны, говорят: вот это гармония. Ты говоришь: «Какая гармония? У нас цифровки, а тут какие-то ноты, задержание, «недержание», еще что-то. А у нас: до мажор, ре минор, соль септ – и уже полный успех!» Поэтому и возникает такое мнение, что джазовому музыканту это не нужно. Конечно, так преподавали в Советском Союзе. Я не знаю точно, как преподают сейчас, но уверен, что по-другому. Если у тебя есть джазовая гармония и, параллельно, классическая гармония – это идеально.
В принципе, классическому, академическому музыканту, если он не импровизирует, не нужно изучать классическую гармонию до такой степени, чтобы применять ее. Где ты ее можешь применить, если у тебя все написано?
Изучать гармонию нужно, но джазмену это просто жизненно необходимо. Если джазовому музыканту ставят цифровку в быстром темпе, то какой бы идеальный слух ни был, человек сразу не сообразит, каковы все эти последовательности. Значит, ему выписывают эти последовательности. И чтобы их правильно сыграть, связать, чтобы это было логично, надо выстраивать какие-то линии, эффекты, ритмические конфигурации. Музыкант должен знать, что такое до минор. Это: до - ми-бемоль – соль. Джазмен обязательно делает из него септаккорд с си-бемоль. Потом он думает: девятая ступень – ре, одиннадцатая ступень – фа. Начинаешь обыгрывать: какие могут быть лады и в каком контексте этот до минор используется? То ли он идет как тоника, то ли он идет в паре с фа септ-ом на пути в си-бемоль мажор. Потом начинаешь обдумывать тритоновые замены на до минор. Так, куда там тритон? Но это же надо знать. Из этого складывается твоя мелодическая линия. А академическому музыканту надо красивейшим звуком передать весь замысел композитора эмоционально, тембрально – зачем ему думать: до минор здесь или си минор? Поэтому для общего развития, конечно, надо, чтобы классический музыкант знал, что он играет в миноре. (Смеется.)
- Как Вы считаете, важна ли для джазового музыканта такая же кропотливая работа над звуком, как у классиков?
- Я не сразу это понял. Но когда играешь со скрипачами – чувствуешь, как они играют, этот звук просто завораживает! А тут звук «коротит», и хочется сделать так, чтобы этого не было. Все эти ноты не имеют значения, потому что они известны, но если в них не вложена душа, они без звука, то эти вещи не эмоциональны. Люди не поверят. Так же и здесь. Это реальный звук, поэтому и нужно не то чтобы знать классическую музыку, а именно понимать, чего не хватает джазу. При всем уважении к джазу, он не пользуется таким авторитетом, как классическая музыка.
Почему в Большом зале консерватории плохо звучат джазовые оркестры? И почему хорошо симфонические? Потому что в этой акустике разница в качестве виднее всего. Я только недавно стал над этим задумываться. Во-первых, играют громко, иногда просто ревут. Но это еще куда ни шло. Во-вторых, все композиторы, симфонии которых играют в больших залах, написали все партии так, что у них ударные не перебивают оркестр, струнные не мешают духовым. Там все изложено так, чтобы это звучало, и даже если оркестр играет forte – все равно баланс соблюдается.
Выходит джазовый оркестр – по барабану: «бум» не туда, не там вступили – и «каша». Джазовый музыкант должен быть хорошо обучен и тонко все чувствовать, чтобы в этой акустике играть абсолютно точно. Если музыкант играет точно – все начинает звучать. Опять же, этому надо учиться и этому служит классическая музыка.
- А на каком этапе молодому саксофонисту нужно определяться, кем он будет: джазовым или классическим музыкантом?
- Ну, какой саксофонист в классике? В принципе, саксофон – не академический инструмент . При всем уважении. Поэтому многие выпускники-саксофонисты сидят без работы.
Я думаю, что если классический кларнетист может играть на саксофоне – это идеально. Есть какие-то партии для саксофона в оркестре – у Рахманинова, Мусоргского, но как сольный инструмент – мне не очень нравится. Насколько ярок саксофон в джазе, настолько безлик в классической музыке.
Я играю концерт Глазунова как джазовый музыкант. Я не стараюсь исполнять его классически. Я исполнял его с РНО, с Башметом играл несколько раз. Все время ищу в нем какие-то новые моменты. Я играл и всем доказывал, какие гениальные джазовые гармонии Глазунов писал еще тогда, в конце XIX века. Оказалось, что он написал этот концерт чуть ли не в середине 20-х. (Смеется.) Но до концерта я еще не спорил ни с кем. У меня есть такая манера спорить очень убедительно. И не надо со мной спорить потому, что я все знаю. (Смеется.)
- Вы играете со многими выдающимися музыкантами, каковы Ваши самые заветные впечатления?
- Их так много! Когда я думал, что когда-нибудь сыграю с Чиком Кориа, мне казалось, что больше ничего в этой жизни не надо. Я с ним сыграл, и жизнь продолжается, и хочется чего-нибудь другого. Сейчас я летал в Нью-Йорк по приглашению Фонда Билла Клинтона. Играл там на вечере, где место стоило 100 тысяч долларов. Там были Билл Клинтон, Хиллари Клинтон – и я был таким сюрпризом для Билла Клинтона! Теперь он во всех последних интервью говорит, что я – лучший и его любимый саксофонист. У меня 27-ого был день рождения. Я спал два часа, в 10 часов по приглашению Германа Грефа вылетел в Калугу на концерт по случаю закладки первого камня завода «Фольксваген» - отменить свое выступление я не мог. Я сыграл, на вертолет – и в «Шереметьево» на самолет в Нью-Йорк, который задержался в итоге на два часа. Еле-еле успел, а я был первый выступающий. Пришлось мыть голову в этом «музейном» туалете. Я вышел – и тут же играй. Я просто не понимал, что происходит, а потом сидел за столом и слушал комплименты от президента и всех, кто там был.
- Как Вы оцениваете развитие джазовой музыки в России сейчас?
- Джаз бурно развивается. Очень много хороших музыкантов-саксофонистов, ребят, которые растут и удивляют. Много концертов. Потом, ребята сейчас имеют возможность выезжать за границу. Существуют программы, по которым ребята могут ездить в Америку: живут там по 2-3 недели, общаются с музыкантами и выступают. Многие из них ездят в Беркли и другие учебные заведения. К нам в Россию приезжают шикарные американские и европейские музыканты и играют.
- Во многом это Ваша заслуга?
- Не то, что бы моя заслуга, просто вся наша страна стала открытой. Моя заслуга в том, что многие люди увидели, что это можно делать, и, кроме меня, это делает много других людей, которые привозят хороших музыкантов, и Москва живет в настоящей музыке.
- А если говорить о джазовой школе в целом?
- Прекрасная школа в Москве, Питере, Новосибирске, Ростове. Конечно, многие музыканты, вырастая из уровня своего города, переезжают в Москву, а потом, перерастая Москву, уезжают учиться на Запад. Может быть, многие вернутся, – я надеюсь.
Там в каждом университете есть прекрасная джазовая программа, плюс специализированные музыкальные джазовые школы. Поэтому там музыкантов больше, и звезд – больше, а у нас звезд – один, два, три. Но Америка – это Америка. Можно сравнивать себя с Англией и Италией, где сильные джазовые школы. Я считаю, что это лучшие в Европе школы. И потом, как там играют! Во Франции, мне кажется, меньше джазовых музыкантов. В Германии – еще меньше, у них много авангарда, смешанных культур, это им нравится.
- Могли бы Вы порекомендо вать нашим читателям какие-тo интересные труды по гармонии?
- Могу порекомендовать хорошие учебники Осейчука по саксофону. Все очень грамотно, точно. Ведь очень много учебников таких, что думаешь: «Боже мой, что там происходит?!»
Чем хорош Осейчук – у него все точно сконцентрировано. Видно, что все это можно применить. Вот некоторые американские школы не применимы с точки зрения жизни, а у него понимаешь, что ты три скерцо выучишь – и можно играть блюз.
- Часто в джазовом коллективе саксофонист играет или на кларнете, или на флейте. Как Вы относитесь к этой традиции?
- На самом деле, если бы я играл на флейте, а еще лучше – на кларнете, то это был бы огромный плюс. Это та краска, которой не хватает. Но, в принципе, классический джазовый оркестр предполагает саксофон. И многие музыканты должны дублировать на флейтах, кларнетах, как в хороших американских оркестрах. Когда я начинал заниматься, я играл на кларнете, потом увлекся джазом иперешел на саксофон). Мне не повезло с педагогом в музыкальном училище – я просто хотел разбить кларнет. Я очень жалею, что забросил кларнет, хотя неплохо играл на нем, был прекрасный звук.
- А сейчас много занимаетесь?
- Сейчас меньше. У нас бывает по 2-3 концерта в день.
- Длинные ноты тянете?
- Обязательно. Я играю даже не длинные ноты, а баллады. Губы страшно устают.
- Начинаете с них?
- Ну, не то что бы с них. По-разному начинаю. И гаммы играю. Все гаммы пройдешь – уже хорошо.
- Вас можно считать артистом “Yamaha”?
- Практически можно. Я всю жизнь играл на сопрано “Yamaha”, также являюсь обладателем альта “Yamaha”. И, наконец, сейчас я получил тот тенор этой фирмы, который мне действительно нравится – это модель Custom Z-серии, не покрытая лаком. Вообще, я пробовал новые инструменты разных фирм, и у всех был один недостаток - я не чувствовал вибрации самого инструмента. То есть они неплохо звучат и все более или менее хорошо, но когда берешь старый саксофон, он как-то весь поет. С новыми современными инструментами не так все просто.
- Как Вы выбирали этот тенор?
- Я поехал во Франкфурт в мастерскую “Yamaha”, посмотрел, попробовал самые модные Custom модели: с серебряным и золотым покрытием, с перламутровыми клапанами и без.
- А из скольких инструментов Вы выбирали?
- Ну, там инструментов пять-шесть было хороших. Очень хороших. Но их берешь, а они сразу «б-ж-ж-ж-ж-ж-ж», жует как будто. Тот, который я выбрал, внешне чуть-чуть проигрывал тем, которые я пробовал первыми. А выбирал я сначала именно внешне. Мы же все меркантильные. Думаю, возьму сейчас себе золотой.
- Как Вы считаете, в идеале из скольких инструментов нужно выбирать?
- Когда инструментов много - это вообще, с ума сойти можно. Раньше было проще: достал какой-нибудь хороший инструмент - и ты уже счастлив.
Мне повезло. До этого момента я еще не выбирал себе инструмента вот так реально. Предлагали какой-то инструмент, я его брал. Вот, например, старый “Selmer”- «шестерка» Саши Бриля. Ему он не нравился, говорил, что он не звучит. Когда я попробовал, то почувствовал, что инструмент не звучит только по одной причине – он просто грязный, и дуть в него надо по-другому. Знаете, “Selmer” шестой серии не может не звучать. Мы вместе с моим давним мастером Евгением Уточкиным помыли его, вытащили кучу грязи из эски, чуть распрямили ее - и все, он зазвучал. Учебные инструменты не выбирал потому, что первый инструмент, который был у меня более или менее хороший, просто был по моим деньгам.
- Используете ли Вы для разных стилей разные мундштуки или эски?
- Нет. Это же я один играю разную музыку. Мне кажется, надо, чтобы просто был свой голос, свой тембр.
- То есть стандартный набор – мундштук, эс?
- Да, всё только одинарное.
- Если делить музыкантов на две категории, то есть замороченные на инструментах, машинках, тростях…
- Я совсем другой. Я же понимаю, когда у меня начинает звучать инструмент. Если ты много занимаешься – он начинает звучать. И не так уж и важно на чем заниматься. Игорь Михайлович Бутман, народный артист РФ, признан одним из самых выдающихся джазовых саксофонистов современности. Родился в Ленинграде в семье инженера-строителя. Музыкой в его семье занимался дед – скрипач оркестра Мариинского театра. Проживает в РФ и США, имея двойное гражданство – российское и американское.

Детство и семья Игоря Бутмана

После окончания классической музыкальной школы Бутман продолжил обучение в Санкт-Петербургском музыкальном училище им. М. П. Мусоргского. Во время учебы начал заниматься джазом, будучи уверенным, что именно джаз способен дать ему свободу творчества, истинное эстетическое наслаждение, позволит экспериментировать, импровизировать, совершенствовать аранжировки и лучше всего выразить его индивидуальность и самого себя.

Окончил также Музыкальный колледж Беркли, расположенный в Бостоне, получив квалификацию композитора и саксофониста.

Первые коллективы Игоря Бутмана

Будучи студентом, Игорь работал в Санкт-Петербургском джаз-клубе «Квадрат», в коллективе «Ансамбль Голощекина», оркестре джазовой музыки Олега Лундстрема, в созданном Николаем Левиновским московском ансамбле «Аллегро». В 1980-х сотрудничал с рок- и джаз-музыкантом Сергеем Курехиным, «Аквариумом» и «Кино».

В те годы джаз не приветствовался российскими официальными властями. Однажды после блестящего выступления в восторге его поцеловала американская актриса Перл Бейли, Бутман был приглашен «на ковер» в КГБ, как человек, уронивший комсомольскую честь. Но, по негласной оценке музыкальных критиков уже в 1985 году Бутмана считали лучшим музыкантом России в джазовом мейнстриме.

Он выступал в качестве приглашенного солиста в составе оркестров, занимался организацией гастролей, приглашал в Россию ведущих американских исполнителей – нью-йоркского виброфониста Джо Локка, пианиста и успешного сольного артиста Джо Кальдераццо, бесподобного басиста Эдди Гомеза (в результате возник компакт-диск Jazz 4x4 с Бутманом и Андреем Кондаковым, Falling Out совместно с Бутманом).

В 1993-м приступил к выпуску своих альбомов. В 1997-1998гг. организовывал в столице Независимые джазовые фестивали. Подготовил и показал «Дуэт для голоса и саксофона. Иосиф Бродский» с Михаилом Козаковым . Создал в 1998 коллектив Four Brothers, в который вошел его брат Олег и братья Михаил и Андрей Ивановы, в 1999 – собственный Биг-бенд.

Мировая слава джазмена - Бутмана

Исполнял джаз в знаменитом концертном зале «Карнеги-холл», крупнейшем культурном «Линкольн-центр», клубе Birdland, который Ларисой Долиной называют джазовой Меккой Нью-Йорка. На Таганке основал Le Club, потом «Клуб Игоря Бутмана». В содружестве с Ларисой Долиной создал проект «Карнавал джаза». С ним триумфально концертировал в Израиле, РФ, Украине и США. За него и ежегодный форум «Триумф джаза» музыкант получил звание Лауреата Госпремии РФ.

Вел телепрограммы Good Morning America, «Джазофрения», The Today Show. Неоднократно получал ежегодную профессиональную премию ассоциации журналистов столицы «Джаз"Ухо». В 2000 году играл для лидеров РФ Владимира Путина и США Билла Клинтона, в 2002-м – для Председателя КНР Цзян Цзэминя. Написал и исполнил с Биг-беном музыкальную композицию к спектаклю «Играем Стриндберг-блюз».

В 2003-м, как признание американской общественности, коллектив Бутмана был приглашен и выступил с джаз-оркестром под управлением Марсалиса, получив высокую оценку в прессе. В 2005-м удостоен звания «Человек года – 5765» Федерации еврейских общин России.

В 2006 году по приглашению Ильи Авербуха участвовал в теле-проекте «Звезды на льду» вместе с Марией Петровой. В 2009-м – в «Ледниковом периоде» с болгарской фигуристкой Албеной Денковой. С 2012 года Игорь Бутман возглавляет Московский джазовый оркестр. Осуществляет руководство и квартетом, который представляет собой ритм-секцию Биг-бенда. Участниками квартета являются пианист, джазмен и композитор Николай Левиновский, контрабасист и один из самых востребованных аккомпаниаторов Виталий Соломонов, универсальный исполнитель на ударных инструментах Эдаурд Зизак.

Семья и личные увлечения Игоря Бутмана

Игорь Михайлович женат во второй раз. Его нынешняя супруга Оксана – дизайнер. Вспоминает случившийся с ней курьез во время выступления Игоря. Она развеселила публику и музыкантов, когда после соло Бутмана в восторге бросилась к нему на сцену с букетом, не поняв от взволнованности, что инструментальная композиция еще не закончена. Потом он устроил ей вместе с Ириной Отиевой и рок-группой Андрея Макаревича «Машина времени» путешествие на фестиваль джаза в Нью-Йорк. Там явился к ней в гостиницу с цветами и предложил пожениться. А, получив согласие, потребовал, чтобы она немедленно позвонила своим родителям и сообщила о будущей свадьбе. У пары есть сын Даниил.

Первая жена Бутмана, Айлин – американка. Они познакомились тоже на одном из концертных выступлений Игоря в 1980 году. Девушка в то время была студенткой и изучала в С-Петербурге русский язык. От этого брака у Бутмана есть сын Марк.

Игорь любит играть с друзьями в хоккей – эта игра стоит на втором месте в ряду его пристрастий, конечно, после джаза. В свое время он был членом юношеской сборной хоккейного клуба «СКА Ленинград». Ему нравится также теннис и футбол. В интервью не раз признавался, что относит себя к истинным любителям японской, тайской и китайской кухни. Предпочитает отпуск проводить в Италии. Дома в основном ничем не занимается – смотрит ТВ, спит и ест. А делами из категории мужских не интересуется и не увлекается. Шутит, что гвозди он не вбивает – просто уверен, что их потом придется перебивать.

С 2008 года успешный музыкант является членом политпартии «Единая Россия». Он хочет приносить пользу родной стране. В 2012 году являлся доверенным лицом утвержденным Центризбиркомом Владимира Путина как кандидата в президенты РФ. В 2014-м поставил подпись под Обращением деятелей культуры РФ в поддержку политики Владимира Путина по Украине и Крыму. Занимается благотворительностью, организует фестивали, он всегда открыт для сотрудничества и новых идей.

Народный артист России, известный саксофонист Игорь Бутман - всесторонне развитая личность. Он известен не только как талантливейший музыкант, но и как большой любитель спорта.

Игорь Бутман родился 27 октября 1961 года в Ленинграде. С музыкой Игорь Михайлович был связан с детства. Сначала он учился в музыкальной школе, затем - в музыкальном училище на факультете эстрадного искусства. После окончания училища Бутман начинает играть в Ленинградском джазовом клубе «Квадрат» на саксофоне. Молодого таланта заметили, и он был приглашен на работу самим Давидом Голощекиным - знаменитым джазовым музыкантом.

В 1980-х годах Бутман становится напарником Сергея Курехина, принимает участие в записи альбомов групп «Кино» и «Аквариум».

Немного позже Игорь Михайлович покидает Ленинград и отправляется в Москву, где продолжает творческую карьеру в оркестре Олега Лундстрема, а затем в оркестре Николая Левиновского.

В 1987 году Игорь Бутман эмигрирует в США и принимает американское гражданство.

В Штатах Бутман поступил и с успехом окончил Музыкальный колледж Беркли в Бостоне.

В 1991 году Игорь Михайлович меняет Бостон на Нью-Йорк, где играет в русских ресторанах.

В 1996 году принимает решение вернуться в Россию, где три года спустя создает собственный джазовый оркестр. В состав оркестра входили: барабанщик Эдуард Зизак, пианист Антон Баронин, контрабасист Виталий Соломонов, саксофонисты Денис Швытов, Евгений Соколовский, Дмитрий Мосьпан, Олег Грымов, Константин Сафьянов и Александр Довгополый, трубачи Вадим Эйленкриг, Павел Жулин, Артём Ковальчук и Владимир Галактионов, тромбонисты Николай Шевнин, Александр Агеев и Павел Овчинников. В таком составе биг-бэнд Бутмана удачно гастролировал по городам России и США, выступая на культовых площадках, например, Карнеги-Холл, Линкольн-Центр, клуб Birdland и другие. Вместе с оркестром выступали такие иконы джаза, как как Ди Ди Бриджуотер, вокальный квартет ”New York Voices”, Кевин Махогани, Джордж Бенсон, Джино Ванелли, Уинтон Марсалис, Ларри Корриэлл, Билли Кобэм, Билл Эванс, Рэнди Бреккер, Джо Ловано, Гэри Бёртон, Тутс Тилеманс.

В том же, 1999, году Бутман создает отдельный Квартет Игоря Бутмана, в который помимо самого саксофониста входили также пианист Антон Баронин, контрабасист Виталий Соломонов и барабанщик Эдуард Зизак.

В 2000 году Квартет Игоря Бутмана дал выступление в Кремле перед президентом США Биллом Клинтоном и президентом России Владимиром Путиным. В 2002 году квартет выступил перед председателем КНР Цзян Цзэминем.

В 2003 году вышел первый альбом большого оркестра биг-бэнда под названием Eternal Triangle и альбом «Карнавал джаза», записанный вместе с Ларисой Долиной.

В 2004 году Игорь Михайлович становится Лауреатом Государственной Премии Российской Федерации в области литературы и искусства.

В 2007 году Бутман принимает участие в проекте «Звезды на льду», где его партнершей стала фигуристка Мария Петрова.

В 2009 году Бутман создал свой собственный звукозаписывающий лейбл Butman Music.

В том же году выходит на лед в рамках шоу «Ледниковый период», где на этот раз он выступил вместе с фигуристкой Албеной Денковой.

Пять лет Бутман вел программу «Джазофрения» на канале «Культура».

В 2011 году Игорю Михайловичу было присвоено звание Народного Артиста Российской Федерации.

В 2012 году Игорь Бутман был официально зарегистрирован в качестве доверенного лица кандидата в президенты РФ и действующего премьер-министра Владимира Путина.