ერთხელ დაბადებული ზღაპრები თაობიდან თაობას გადაეცემა, ინახავს ხალხის მეხსიერებას, ინახავს წიგნების ფურცლებს.

მწერლებმა და ხელოვანებმა გაამდიდრეს ფანტაზია და უნარი. ნ.ა. რიმსკი - კორსაკოვმა ზღაპარი მუსიკად თარგმნა

ზღაპრის გამოსახულებები თან ახლავს ადამიანს ადრეული ბავშვობაუფროსების პირველი მოთხრობებიდან და ხმამაღლა კითხვით, ზღაპრებიდან და იავნანაებიდან. ემოციურ ზემოქმედებას მოკლებული ბავშვი რჩება მოკლებული სიცოცხლის ბოლომდე: მისი ფანტაზია არ იღებს განვითარების საფუძველს. ზღაპარი ასევე აყალიბებს ადამიანში მორალურ საფუძველს: სიბნელისა და სინათლის პოლუსები მასში ისე ნათლად და ნათლად არის გამოკვეთილი, რომ ზღაპარში გაზრდილი ბავშვი სწორედ მასში სწავლობს სიკეთისა და ბოროტების გარჩევას. სამართლიანობა, წყალობა და სისასტიკე, სიცრუე ევლინება მას.

ზღაპარი აერთიანებს ყოველდღიურ კონკრეტულობას ჩვეულებრივი, წარმოსახვითი სამყაროს ზოგადობას. ის ვერ იარსებებს სასწაულის გარეშე. კარგი ოსტატები - ცხოველები, ფრინველები, ფანტასტიკური არსებები - ეხმარებიან გმირს განსაცდელების გავლაში, ბოროტების დამარცხებაში და სასურველ მიზნის მიღწევაში. და, ვფიქრობ, ეს არის მისი ღრმა სიბრძნე, რადგან სასწაული არის იდეალის, ოცნების განხორციელება. ჩვენ ვიცით ზღაპარი მისი სხვადასხვა სახეებით: ლიტერატურაში, თეატრში და კინოში; არის ზღაპარი მუსიკაში, მხატვრობაში, ქანდაკებაში ის ყოველმხრივ თამაშდება და ვითარდება.

ზღაპარი მისი ახირებული სამყარო, რომელშიც მხატვრული ლიტერატურა ასე ბუნებრივად ერწყმის რეალობას და იზიდავს ბევრ რუს კომპოზიტორს. მაგრამ არცერთ მათგანს არ მიუცია ზღაპარს იმდენი ვნება, როგორც ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვი. ჩვენ დაინტერესდით ამ კომპოზიტორით, როგორც მთხრობელი. ბავშვობაში ყველას გვიყვარდა ზღაპრები. ბოლოს და ბოლოს, როცა ზღაპრებს უსმენ, მათ გმირთან ერთად ხვდები ახალ თავგადასავლებს, ხარობს მათი გამარჯვებებით და სევდიანად გრძნობ, როცა ბოროტებას შეუძლია სიკეთის დამარცხება. თითქოს ზღაპრის გმირები გავხდეთ. მუსიკალურ სკოლაში სწავლის წლებში გავეცანით რიმსკი-კორსაკოვის მუსიკალურ შემოქმედებას. ჩვენს ნაშრომში განვიხილავთ ცალკეულ ნაწარმოებებს, რომლებიც ზღაპარზეა დაწერილი.

რიმსკი-კორსაკოვს კომპოზიტორებს შორის ყველაზე დიდ მთხრობელს უწოდებენ. სად, როდის და ვის მიერ შეეხო სიმები მის სულში, ეხმიანებოდა რუსულ სიძველეს, ხალხურ სიმღერებს, უძველესი მითებისა და სურათების პოეზიას, უბიძგებდა მას ემღერა თავის შემოქმედებაში ბუნების სილამაზე და არსებობის ჰარმონია. გავხსნათ კომპოზიტორის ბიოგრაფია მის მიერ დაწერილი და სათაურით „ქრონიკა ჩემი მუსიკალური ცხოვრება“ და ჩვენს წინაშე დგას ადამიანის გარეგნობა, რომელიც თავშეკავებული, ლაკონურია თავის განსჯებში და არანაირად არ არის მიდრეკილი ფსიქიკური ცვლილებებისკენ. პირიქით, აშკარად ჩანს ანალიტიკური აზროვნება, ამაღლებული სიტყვების უარყოფა და პოეტური ჰალო საკუთარი შემოქმედების ირგვლივ, მუსიკის შედგენის ხედვა, უპირველეს ყოვლისა, როგორც დაუღალავი და რთული სამუშაო. მაგრამ თუ გვინდა გავიგოთ რიმსკი-კორსაკოვის მსოფლმხედველობის წარმოშობა, მაშინ მის მუსიკას ბევრი რამის თქმა შეუძლია: ჩიტების ხმები და მწყემსის ჰანგები, ტყის მშვიდი ხმაური, ზღვის ღრიალი და ტბის ზედაპირის მღელვარება. , მრგვალი ცეკვები, ცეკვები, სიმღერები, რომლებიც გაბნეულია მის შემოქმედებაში მისი გულუხვი ხელით, ასეთის შექმნა მხოლოდ ბუნებისა და ადამიანების სიყვარულით და ღრმად განცდით შეიძლება.

ჩვენ მივედით რიმსკი-კორსაკოვის შემოქმედების ალბათ მთავარი თემის აღწერამდე: ადამიანი არაჩვეულებრივის, სასწაულის წინაშე. მისი ნაწარმოებების შინაარსი გვეუბნება: ორი სფერო ყოველთვის იყო და არის, ერთმანეთის გვერდით თანაარსებობდა. ერთ-ერთი მათგანია ადამიანების საზრუნავით, სიხარულითა და შფოთვით სავსე ცხოვრება, ცხოვრება ფერადი, ნათელი, დრამატული. მეფეები, ვაჭრები, მწყემსები, ბუფონები, ლამაზი ქალწულები, კარგი თანამემამულეები ჩვენს სტრიქონში გადიან მის ოპერებში. სხვა სამყაროზე საუბარი შეიძლება სადკოს სიტყვებით, რომელმაც ილმენის ტბის სანაპიროზე მოგვები დებთან ერთად დაინახა გედები: ”მშვენიერი, მშვენიერი, მშვენიერი, მშვენიერი!” ეს სამყარო არის აღორძინებული, სულიერი ბუნება, რომელიც მომდინარეობს მითებიდან, ლეგენდებიდან და ზღაპრებიდან. ოპერების გმირებისთვის - ეს არის იდეალის სამყარო. რიმსკი-კორსაკოვის ზღაპრულ სასწაულს გმირები სილამაზის მეშვეობით აღიქვამენ, მაგრამ მიუწვდომელია, განცალკევებული. რეალური სამყაროდა ვერ ერწყმის მას.

ეს ყველაფერი ზღაპრულ ოპერებში გამოიხატება. მაგრამ უპირველეს ყოვლისა, ლამაზ პოეტურ "გაზაფხულის ზღაპარში" "თოვლის ქალწული".

უპირველეს ყოვლისა, "თოვლის ქალწულმა" მიიპყრო ნიკოლაი ანდრეევიჩი, რადგან ზღაპრული ფორმით იგი ადიდებდა სიკეთეს, ადამიანების სიყვარულს, სიკეთისა და სილამაზის ძალას.

"თოვლის ქალწული" არის ნათლად რეალისტური ოპერა, რომელიც ღრმად შეესაბამება რუსული ხალხური ზღაპრის ბუნებას, რომელიც ცალსახად ასახავდა რეალობას. „თოვლის ქალწული“ თავისი კომპოზიციით, პრეზენტაციით და მუსიკალური გამოსახულებების განვითარებით უახლოვდება ზღაპრულ თხრობას მოქმედების დამახასიათებელი უნიკალური განვითარებით. ეს არის ერთ-ერთი განსხვავება რიმსკი-კორსაკოვის ზღაპრულ ოპერებსა და ჩაიკოვსკის ოპერებს შორის.

ოპერის შინაარსი ღრმად არის ფესვგადგმული რუსი ხალხის ზეპირ, პოეტურ და მუსიკალურ შემოქმედებაში. მას ეფუძნებოდა სხვადასხვა ვარიანტებირუსები ხალხური ზღაპრებიგოგონას შესახებ Snow Maiden, მნიშვნელოვნად შემუშავებული და გადახედული. ოსტროვსკი. მშვენიერი თოვლი ქალწული, გაზაფხულისა და ყინვის ქალიშვილი, იღუპება დნობის მზის სხივების ქვეშ. მაგრამ ოპერის ფინალი მხიარულად და კაშკაშა ჟღერს. ასე გამოხატავს კომპოზიტორი ოპერის მთავარ იდეას - ნათელი დასაწყისის ტრიუმფს, ადამიანისა და ბუნების ერთიანობას.

რიმსკი-კორსაკოვი თავის ქრონიკაში „თოვლის ქალწულის“ მუსიკალური დრამატურგიის საკითხებს ეხება, განსაკუთრებით ხაზს უსვამს ამ ოპერაში ლაიტმოტივების მნიშვნელობას. ოპერის ყველა მთავარ გმირს აქვს ლაიტმოტივები „თოვლის ქალწულში“. Yarilo-Sun-საც აქვს დამახასიათებელი თემა. ოპერის დეტალური თემატური ანალიზის დროს, რიმსკი-კორსაკოვი მიუთითებს თოვლის ქალწულის, ცარ ბერენდეის, გაზაფხულის, ლეშის და სხვა პერსონაჟების ლაიტმოტივების მთელ ჯგუფებზე. მთელი ოპერის განმავლობაში ლაიტმოტივები გადის სხვადასხვა ინსტრუმენტებსა და ვოკალურ ნაწილებს მთლიანად ან მცირე პასაჟებში და იცვლის ფერს. ლაიტმოტივები გადმოსცემს დახვეწილ ცვლილებებს პერსონაჟების დრამატულ პოზიციაში. თუ შემდეგ ოპერებში ("სადკო", "ზღაპარი ცარ სალტანზე" და სხვ.) რიმსკი-კორსაკოვი ასახავს ფანტაზიის სამყაროს და ადამიანურ სამყაროს სხვადასხვა მუსიკალური საშუალებით, მაშინ "თოვლის ქალწულში", სადაც ეს დაყოფა "ჩვეულებრივი" და "არაჩვეულებრივი" თითქმის არ არსებობს, ლაიტმოტივები ძალიან მელოდიური, მელოდიური და ღრმად ჰუმანურია.

ოპერა ძალიან სწრაფად დაიწერა, ერთი ზაფხულის განმავლობაში. ამას დიდწილად შეუწყო ხელი კომპოზიტორის იმდროინდელმა პოეტურმა ატმოსფერომ. „პირველად ჩემს ცხოვრებაში მქონდა შესაძლებლობა, ზაფხული გამეტარებინა ნამდვილ რუსულ სოფელში, ამბობს რიმსკი-კორსაკოვი ქრონიკაში“ - ულამაზესი ადგილი, ულამაზესი კორომები, უზარმაზარი ტყე, მინდორი, მრავალი მიმოფანტული ხე, პატარა მდინარე, გაუვალი გზები, გაპარტახება, ყველაფერი მახარებდა - ეს განსაკუთრებით შეესაბამებოდა ჩემს იმდროინდელ განწყობას და "თოვლის ქალწულის" სიყვარულს.

როგორც რიმსკი-კორსაკოვის შემოქმედებაში, ასევე მთელ რუსულ საოპერო ლიტერატურაში, "თოვლის ქალწული" გამორჩეულ ადგილს იკავებს. განსაკუთრებული სიკაშკაშე და გამოსახულება რიმსკი-კორსაკოვმა მოახერხა აქ ხალხის ცხოვრების განსახიერება მათი უძველესი წეს-ჩვეულებებით, რიტუალებით, სიმღერებითა და ზღაპრებით.

მაგრამ არანაკლებ ზღაპრული და საინტერესოა სიმფონიური სურათი "სადკო", რომელშიც რიმსკი-კორსაკოვმა გამოავლინა ძველი რუსული ეპოსის ერთ-ერთი ეპიზოდი ნოვგოროდის გუსლარის შესახებ. აქ არის დახატული ზღვის სურათები, ზოგჯერ მშვიდი და დიდებული, ზოგჯერ ძალადობრივი და წყალქვეშა სამეფოს მკვიდრთა ზღაპრული გამოსახულებები. მუქარის მუსიკა განასახიერებს ზღვის მეფეს, სულიერი ლირიკული მუსიკა წარმოადგენს ზღვის პრინცესას; ოქროს თევზის ნაზი, მოხდენილი ცეკვა. სადკო უკრავს არფაზე, ველურ ცეკვას და ახლა ის გაქრა, წყალქვეშა სამეფო გაჩაღდა, ტალღები დუღს და გემების ჩაძირვით ემუქრება, მერე სადკო არფის სიმებს წყვეტს და ისევ ცისფერი ზღვა დამშვიდდა .

მუსიკალურმა ფილმმა "სადკო" აღნიშნა კომპოზიტორის შემოქმედებაში ფოლკლორულ-ეპიკური ხაზის გაჩენა. „ნოვგოროდის“ სიმფონიური სურათის შექმნის იდეა წარმოიშვა ვ. სტასოვის მიერ შედგენილი პროგრამის მიხედვით დაიწერა „სიმფონიური სადკო“. კომპოზიტორმა ჩათვალა თავისი ნამუშევარი, როგორც პოეტური ხალხური პრინციპის განსახიერება, რომელიც აღნიშნავს მას ჯადოსნური ბუნებრივი გამოსახულებებით: და ფოლკი განსაკუთრებით ნათელი უნდა იყოს, როცა სადკო თამაშობს და ამით გამოეყოს მისი პიროვნება მის გარშემო მყოფი სხვა ფანტასტიკური არსებებისაგან; ეს უკანასკნელი არ უნდა იყოს ძალიან რეალური რუსული ტიპის, არამედ უნდა იყოს, პირველ რიგში, ფანტასტიკური და შემდეგ რუსული“.

"სადკოში" რიმსკი-კორსაკოვის ძლიერი ხმის წერის ნიჭი პირველად გამოვლინდა სრული მასშტაბით. დიდებული ოკეანის გამოსახულება, წყალქვეშა სამეფოს ჯადოსნური საოცრებათა აღწერა, სადკოს ჩაძირვა ზღვის ფსკერზე, ნამდვილი აღმოჩენა იყო მე-19 საუკუნის მუსიკაში. A. N. Serov ენთუზიაზმით ისაუბრა A. N. Serov-ის გასაოცარ თვალწარმტაცი კომპოზიციაზე: ”ეს მუსიკა ნამდვილად ტალღებში მიგვყავს - ეს არის რაღაც ”წყლიანი”, ”წყალქვეშა”, იმდენად, რომ ვერც ერთი სიტყვა ვერ გამოხატავს რაიმეს მსგავსს. ზღვის ნაკადის იდუმალი გარემოდან ხედავთ, როგორ ჩნდებიან მოჩვენებებივით ბებერი ზღვის მეფისა და მისი სტუმრების დიდებული თუ მხიარული ფიგურები; თქვენ იმყოფებით მათ დღესასწაულზე, მათ ცეკვაზე; თქვენ შეგიძლიათ თვალი ადევნოთ მათ მთელ მოძრაობას - ყველა მოძრაობა, ყველა ფიგურა, როგორც წესი, რუსულია. ეს ნამუშევარი ეკუთვნის უზარმაზარ ნიჭს მის სპეციალობაში - მხატვრობა მუსიკის დახმარებით“.

სადკო არა მხოლოდ სიმფონიური ფილმის, არამედ ოპერის "სადკოს" გმირია. 60-იან წლებში პეტერბურგში უბრალო ონეგა მეთევზე ტ.გ რიაბინინი საუბრობდა ზეპირი ხალხური ხელოვნების მოყვარულთა და კოლექციონერთა წრეებში. იგი განთქმული იყო ეპოსების „თქმის“ უნარით, რომელთაგანაც მან უთვალავი რიცხვი იცოდა. რიმსკი-კორსაკოვიც უსმენდა. მას განსაკუთრებით იზიდავდა ეპოსი სადკოს შესახებ. 1867 წელს მან დაწერა ერთ-ერთი ადრეული ნამუშევარი მისი სიუჟეტის მიხედვით - სიმფონიური ნახატი "სადკო". გავიდა დიდი დრო და 1894 წელს ეპოსმა კვლავ მიიპყრო კომპოზიტორის ყურადღება, ამჯერად, როგორც ოპერის შეთქმულება.

ოპერის „სადკოს“ შექმნის იდეა რიმსკი-კორსაკოვს სტასოვმა გადასცა.

„შენ ნოვგოროდიელი ხარ, - წერდა ის კომპოზიტორს, - ეპოსი სადკოს შესახებ არის საუკეთესო და ყველაზე მნიშვნელოვანი ნოვგოროდის ეპოპეა, სადაც ყოველთვის ჩანს ჯადოსნური, ზღაპრული, ფანტასტიკური ელემენტი; როგორც ჩანს, ყველაზე ძლიერად და ღრმად არის ჩადებული შენს მხატვრულ ნაწარმოებში. მეჩვენება, რომ ეს იქნება თქვენი ყველაზე მნიშვნელოვანი ქმნილება. ოპერა „სადკო“ კომპოზიტორის ერთ-ერთი ყველაზე თვალწარმტაცი და ორიგინალური ნაწარმოებია.

ზღაპრების სამყარო ყოველთვის იზიდავდა რიმსკი-კორსაკოვს. მისი ცხოვრების ბოლო ოცი წლის განმავლობაში შექმნილი თორმეტი ოპერიდან შვიდი ზღაპრულ ან ლეგენდარულ სიუჟეტებზე იყო დაფუძნებული. ოპერა "ზღაპარი ცარ სალტანზე" სწორედ ასეთ ოპერებს განეკუთვნება კომპოზიტორმა განასახიერა ხალხური პოეტური მემკვიდრეობის მრავალფეროვანი ჟანრები: რუსული ქრონიკა, ეპოსი, ზღაპარი.

სტასოვმა კომპოზიტორს ურჩია, მიემართა "ცარ სალტანის ზღაპრის" შეთქმულებაზე. არაერთხელ, თავად ნიკოლაი ანდრეევიჩმა იფიქრა პუშკინის ზღაპრების სიუჟეტებზე დაფუძნებულ ოპერაზე. ზღაპრული ოპერის დაწერის იდეამ მაშინვე მოხიბლა რიმსკი-კორსაკოვი. სანქტ-პეტერბურგში მის ოფისში ჩნდება პუშკინის ზღაპრის გამოცემა S.S. Solomenko-ს ნათელი, მდიდარი ნახატებით. ნიკოლაი ანდრეევიჩმა ხელახლა წაიკითხა ეს პოეტური საგანძური. თითქოს ცელქი, წერისკენ უბიძგებს, პუშკინის სტრიქონები თითქოს ამაღელვებდა კომპოზიტორის შემოქმედებით ფანტაზიას: ნაცნობი მოტივები, ოდესღაც ჩაწერილი და შემთხვევითი სიმღერების ინტონაციები უკვე ციმციმებდა ზოგიერთ მათგანს უშუალოდ თავად პუშკინმა შესთავაზა: მისი ჯადოსნური ციყვი მღერის: "ბაღში ან ბოსტანში" , ხოლო გედების პრინცესა "ლაპარაკობს რუსულად" - მისი მუსიკალური დახასიათება ოპერაში ნაქსოვია რუსული ხალხური სიმღერის ინტონაციებიდან: "იხვი ზღვაზე ცურავდა". "ზღაპარი ცარ სალტანზე" შეიცავს რუსული ხალხური მოთხრობის ნამდვილ მოტივებს დედოფლის შესახებ, რომელიც შურიანი დების ბოროტი ცილისწამების გამო, მეფემ ბრძანა, კასრში ჩაეგდოთ და ზღვაში ჩაეგდოთ.

ისევ და ისევ რიმსკი - კორსაკოვმა წაიკითხა გრძელი, შესატყვისი ხალხური ეპოსი, ლეგენდები, ლექსის სათაური: "ზღაპარი ცარ სალტანის, მისი დიდებული შვილისა და ძლევამოსილი გმირის პრინცი გიდონ სალტანოვიჩისა და მშვენიერი პრინცესა სვანის შესახებ". კიდევ ერთხელ გადავავლე თვალი პუშკინის სწრაფ ხაზებს:

ქარი უბერავს ზღვას

და ნავი აჩქარებს;

ტალღებში დარბის

აწეული იალქნებით.

ნელ-ნელა ირკვევა ოპერის გეგმა. რიმსკი-კორსაკოვმა ესეს წერა 1899 წლის გაზაფხულზე დაიწყო. ბელსკისგან მიიღო ლიბრეტო ოპერის დასაწყისისთვის. პუშკინის ზღაპრის შესატყვისი მუსიკის დაწერა მინდოდა - რაღაც სრულიად რუსული, ბაზრობა. სამუშაო სწრაფად და მარტივად წავიდა. "ზღაპარი ცარ სალტანზე" კომპოზიტორმა 1890 წელს დაასრულა. ოპერა მართლაც პუშკინი აღმოჩნდა.

პუშკინის შეთქმულების მიხედვით დაფუძნებული კიდევ ერთი ოპერა არის "ოქროს მამალი", რიმსკი-კორსაკოვის ბოლო და მეთხუთმეტე ოპერა, რომელიც მის მიერ გარდაცვალებამდე ერთი წლით ადრე შეიქმნა. თუმცა, ბოლო წლებში ის სულ უფრო მეტად ავსებს მათ თანამედროვე ხმებით.

ოპერა დაფუძნებულია პუშკინის ამავე სახელწოდების პოეტურ ზღაპარზე. კომპოზიტორის მითითებით ლიბრეტისტმა თამამად დაამატა თანამედროვე ელფერი, რითაც გააძლიერა ნაწარმოების სატირული ჟღერადობა. ისარგებლა პუშკინის ტექსტით, ბელსკიმ შეავსო იგი დიდი სცენებით და გამოკვეთა რელიეფურად პერსონაჟებიოპერები. ასე, მაგალითად, მან წარადგინა ახალი პერსონაჟი - დიასახლისი ამელფა, რომელიც დაკავებულია მეფის საყოფაცხოვრებო საქმით, ხოლო პოლკანი, მისი მცველი, სახელმწიფო საქმეებით არის დაკავებული. სხვათა შორის, პუშკინს არ აქვს სახელი პალკანი - მას ვოევოდა ჰქვია და მისი მეტყველება მხოლოდ რამდენიმე ფრაზის წარმოთქმით შემოიფარგლება. დადონის ვაჟებს - გვიდონსა და აფრონს - მხოლოდ პოეტი ახსენებს. ყველა ეს დამატება ბელსკიმ ნიჭიერად გააკეთა პუშკინის სულისკვეთებით. ოპერაში თავისუფლად არის განვითარებული შემახან დედოფლის გამოსახულებაც, ანუ მეორე აქტის მთელი შინაარსი დამატებულია. ეს რთული ფანტასტიკური სურათია. დედოფლის სისასტიკე მხოლოდ მისი ხასიათის თვისება არ არის. ოპერის ავტორები ცდილობდნენ ეჩვენებინათ სენსუალური სილამაზის ცდუნება.

ოპერა მართლაც თანამედროვე აღმოჩნდა: ის საუბრობს იმაზე, თუ რამდენად დამპალია სამეფო ხელისუფლება, სჩადის დანაშაულს და არღვევს დანაპირებს.

კომპოზიტორის გარდაცვალების შემდეგ "Cockerel"-ის პრემიერა შედგა 1909 წლის 14 სექტემბერს მოსკოვში. ოპერა საზოგადოებამ თბილად მიიღო.

ოპერების გარდა, ნიკოლაი ანდრეევიჩმა შექმნა შესანიშნავი სიმფონიური ნაწარმოებები - "ესპანური კაპრიციო", "შეჰერაზადა", "ზღაპარი".

ზღაპრები, ერთხელ დაბადებული, თაობიდან თაობას გადაეცემა, მათ ინახავს ადამიანების მეხსიერება, მათ ინახავს წიგნების ფურცლები, ნაწარმოებების ხმები. მაგრამ არის ზღაპრები, რომლებიც აგრძელებენ ცხოვრებას, როგორც დიდი მხატვრების ნამუშევრები.

რიმსკი-კორსაკოვის გადასვლა განზოგადებულ პროგრამაზე საბოლოოდ განისაზღვრა მის „ზღაპრში“ ორკესტრისთვის. საყურადღებო იყო პროლოგი პოემიდან „რუსლან და ლუდმილა“, რომელსაც არ აქვს სიუჟეტი და მხოლოდ ხალხური რუსული ზღაპრების ატმოსფეროს შემოაქვს. პუშკინის მსგავსად, რიმსკი-კორსაკოვი თავის ნამუშევრებში იძლევა ზღაპრული სურათებისა და ნახატების უცნაურ „ნარევს“. ფანტასტიკურთა შორისაა ბაბა იაგა ჯადოქრების და გობლინის მასპინძლებთან ერთად, ქოხი ქათმის ფეხებზე, ფანტასტიკური ჩიტები, ქალთევზები. მან თავად არ უარყო მუსიკის ვიზუალური მნიშვნელობა, თუმცა ხაზგასმით აღნიშნა, რომ მისი "ზღაპარი" საერთოდ არ ასახავს პუშკინის პროლოგს. მნიშვნელოვანი ფუნქციაამ ნაწარმოების ზოგადი დრამატურგია არის ფანტაზიის უპირატესობა: დიდწილად - პირქუში, გაბრაზებული - გაბრაზებული, ნაკლებად - მსუბუქი, ლირიკული და იდუმალი. ნელი შესავალი ასახავს ცივ, ერთი შეხედვით დამალულ ზღაპრულ ტყეს. ჯადოსნური გამოსახულების და ინტონაციის მშვიდი ცვლილება, ჰარმონიული სტატიკა.

„ზღაპრების“ შესანიშნავი, კარგად გააზრებული, ოსტატურად აგებული დრამატურგია. ის მუდმივად აყალიბებს კონტრასტს ორ ინტონაციურ და ტემბრის სფეროს შორის. არასასიამოვნო ზღაპრული სამყაროს სურათები ცივ, ჩაბნელებულ ხმებში ჩნდება.

„ზღაპრების“ სპეციფიკა მუსიკალური ფერწერულობის გამოყენებაშია არა სიუჟეტურ საფუძველზე, არამედ პოეტური პროგრამის განზოგადებული ინტერპრეტაციის საფუძველზე და, რაც ძალიან მნიშვნელოვანია, წმინდა ინსტრუმენტული, სონატის კომპოზიციის პირობებში.

თუ „Capricio Espagnol“ ბრწყინვალე საორკესტრო ნაწარმოებია ყოველგვარი სიუჟეტის გარეშე, მაშინ „შეჰერეზადა“ პროგრამული ნაწარმოებია. მისი პროგრამა შეიცავს რამდენიმე სურათს, რომელიც შთაგონებულია არაბული ღამეების აღმოსავლური ზღაპრებით. ეს არის ზღაპარი მუსიკაში. და მიუხედავად იმისა, რომ მას რუსი კომპოზიტორი "უყვება", მის მუსიკას განსხვავებული ხასიათი აქვს.

„შეჰერეზადა“ უნიკალური ნამუშევარია. კომპოზიტორს ასეთი ნაწარმოების შექმნის იდეა 1877 წელს გაუჩნდა. აღმოსავლეთზე საუბრისას კომპოზიტორი თითქმის არ იყენებდა ჭეშმარიტად აღმოსავლურ მელოდიებს. მაგრამ მთელი მუსიკა თითქოს გაჟღენთილია აღმოსავლური მომღერლებისა და მუსიკოსების დევნილი რიტმებითა და ახირებული მელოდიებით. ამიტომაა, რომ „შეჰერეზადა“ ასე ძალიან უყვართ არა მარტო აქ რუსეთში, არამედ აღმოსავლეთშიც, სადაც მას საკუთარ, ეროვნულ მუსიკად აღიქვამენ. ერთ-ერთი ეგვიპტელი კომპოზიტორის თქმით, "შეჰერაზადა", რომელიც ერთგულად და ღრმად გადმოსცემდა აღმოსავლური ხელოვნების ფერებს, შეუყვარდა ეგვიპტელები. ხალხში დიდი პოპულარობით სარგებლობდა „შეჰარაზადის“ მელოდიები.

"შეჰერეზადა" შესრულდა პეტერბურგში 1888 წელს. ორკესტრს თავად რიმსკი-კორსაკოვი დირიჟორობდა. სიმფონიურმა პოემამ მაშინვე არ მოიპოვა პოპულარობა. რუს მსმენელებს მხოლოდ თანდათან ესმოდათ.

ერთხელ დაბადებული ზღაპრები თაობიდან თაობას გადაეცემა, ინახავს ხალხის მეხსიერებას, ინახავს წიგნების ფურცლებს. მაგრამ არის ზღაპრები, რომლებიც აგრძელებენ ცხოვრებას არა მხოლოდ როგორც ხალხური ხელოვნების ნიმუშები, არამედ როგორც დიდი მხატვრების ნამუშევრები.

ხელოვნების დიდ ნაწარმოებებს ისტორია მხოლოდ ნამუშევრებიდან ირჩევს

"აღიარებადი" პერსონაჟი

მხოლოდ ის, რაც იყო მწერლის აღიარება, მხოლოდ ის ქმნილება, რომელშიც მან თავი დაიწვა, ახალი ქმნილებებისთვის დაბადებული თუ სიკვდილის მიზნით - მხოლოდ ეს შეიძლება გახდეს დიდი.

ვრუბელმა აფასებდა N.A. Rimsky - Korsakov-ის მუსიკას ჯერ კიდევ სტუდენტობის წლებში, როდესაც საღამოსთვის მან შექმნა რამდენიმე კომპოზიცია, რათა ვიზუალურად ახლდეს კომპოზიტორის სიმფონიური ფილმი ეპიკური "სადკოს" თემაზე. მაგრამ მუსიკოსის საოპერო სიმფონიური და რომანტიკულ-კამერული ნაწარმოებების საფუძვლიანი გაცნობა მოხდა მხოლოდ 1890-იანი წლების ბოლოს, როდესაც ნადეჟდა ივანოვნა გახდა თოვლის ქალწულის, მოგვების, გედების პრინცესას და მართას როლების შემსრულებელი. კომპოზიტორმა ძალიან დააფასა N.I. Zabela-ს ნიჭი, მიიჩნია იგი ყველაზე შესაფერისად თავისი იდეების გამოსახატავად და მხედველობაში ჰქონდა ზუსტად მისი მხატვრული შესაძლებლობები ოპერებში "მეფის პატარძალი", "ზღაპარი ცარ სალტანის" შესაბამისი ნაწილების შექმნისას. "კოშეი უკვდავი".

მხატვრისა და კომპოზიტორის გაცნობა და დაახლოება საუკუნის ბოლო წლებში, რაც ასახულია რიმსკი-კორსაკოვის მიმოწერაში ვრუბელის წყვილთან, გამოწვეული იყო არა კომპოზიტორის განსაკუთრებული ინტერესით მიხაილ ალექსანდროვიჩის შემოქმედებით, არამედ ვოკალური და ვოკალით. ნადეჟდა ივანოვნას პოეტური ნიჭი როგორც ოპერის მომღერალიდა რომანსების შემსრულებლები. ვრუბელისთვის ეს მნიშვნელოვანი იყო, მაგრამ იყო რაღაც სხვაც - კომპოზიტორის გატაცება ეპიკური და ზღაპრული სურათების ეროვნულ-პოეტური სამყაროთი, რომელიც იმ წლებში განსაკუთრებით ახლოს იყო მხატვართან. რიმსკი-კორსაკოვის ეპიკური ზღაპრული ოპერების მუსიკამ მხოლოდ დაადასტურა ვრუბელი თავის მიმართვაში ამ სამყაროსადმი, რომელშიც ის ცხოვრობდა კომპოზიტორთან დაახლოებამდეც კი.

ვრუბელმა იგრძნო რიმსკი-კორსაკოვის მუსიკის ზღაპრული პოეტური შეფერილობის სიახლოვე, მისი უცნაური ელეგანტურობა, ნიმუში და რიტმული ორნამენტი. რიმსკი-კორსაკოვის ელეგანტურად ზღაპრულ "ეპიკურ" ოპერებს, განსაკუთრებით "სადკო" და "ცარ სალტანის ზღაპარი", ეპიკური მშვიდი ხასიათი აქვს, მაგრამ ოპერებს "მოცარტი და სალიერი", "ბოიარინა ვერა შელოგა" და "მეფის პატარძალი". ”, ასევე დაწერილი 1890-იანი წლების ბოლოს, ვრუბელის კომპოზიტორებთან დაახლოების წლებში, სპეციალისტებმა მოიხსენიეს "მუსიკალური დრამის" ჟანრი. როგორც ჩანს, რიმსკი-კორსაკოვის მუსიკაში დრამა და ტრაგედია მისივე ხელოვნების ბუნებით ვრუბელთან უფრო ახლოს უნდა იყოს; მან დააფასა კომპოზიტორის ზემოხსენებული საოპერო დრამები და დადგა ისინი სცენაზე, როგორც მხატვარი კერძო ოპერაში.

ჩვენ ასევე ვიცით სხვა წყაროებიდან, რომ ვრუბელი ყველაზე მეტად აფასებდა ოპერებს "სადკო" და "ზღაპარი ცარ სალტანზე", რომელიც, შეიძლება ვიფიქროთ, რომ იგი აღიქვამდა, როგორც საკუთარ სურათებთან ახლოს არსებულ მუსიკალურ ანალოგიას.

ჯერ კიდევ ფერმაში ყოფნისას, 1898 წლის ზაფხულში, ვრუბელმა დაწერა ნაწარმოები „სადკო“, რომელიც ეკატერინა ივანოვნამ ნახა 26 აგვისტოს ნახატების შეფუთვისას ნახა. შესაძლოა, ეს იყო ვრუბელის ერთ-ერთი ჩანახატი კუზნეცოვის კერძების დახატვისთვის, მაგრამ ბ.კ. 1908 წლის გამოფენაზე ა.ა. ბოტკინამ, ვრუბელის სხვა ნამუშევრებთან ერთად, ნახა ტილო - "სადკოს ძალიან დიდი, ძალიან მუქი ნახატი". გარდა ამისა, კონსტანტინე ნიკოლაევიჩ ბიკოვმა 1910 წლის 27 თებერვალს მისწერა ოსტროუხოვს ვრუბელის დიდი ნახატის შესახებ - სადკო არფაზე უკრავს. ერთ მხარეს ნიმფების ჯგუფი დგას, მეორეზე კი გედები ბალახიდან მაღლა დაცურავენ ბგერებზე: „მთვარის შუქი სავსეა განწყობით და სადკოს ფიგურა ლამაზად არის დახატული“.

შედეგად, "სადკოს" შემდეგ კომპოზიტორის შემოქმედებაში ახალი პერიოდი იწყება.

როგორც ჩანს, „სადკოს“ თემაზე შესრულებულ ნაწარმოებებში ვრუბელი მიდის იმ ჰარმონიისა და ფანტასტიკისა, რაზეც თავად კომპოზიტორი ფიქრობდა.

ერთ-ერთ გრძელ ზამთრის საღამოებიმამონტოვის, მთავარი მრეწველისა და ხელოვნების მგზნებარე თაყვანისმცემლის მოსკოვის სახლში წაიკითხეს ოსტროვსკის "თოვლის ქალწული". დამსწრეებს შორის იყო ახალგაზრდა მხატვარი ვიქტორ ვასნეცოვი. მამონტოვს უყვარდა ნიჭიერი ახალგაზრდების თავმოყრა. იმ დეკემბრის საღამოს ჩვენ თვითონ დავდგათ "თოვლის ქალწული". პატრონმა სთხოვა ვასნეცოვს შეექმნა დეკორაციები და კოსტიუმები სახლის წარმოდგენისთვის. ვიქტორ მიხაილოვიჩმა იატაკზე ტილო გაშალა და პეიზაჟი დიდი ფუნჯით დახატა. ვასნეცოვისთვის ეს ახალი და უჩვეულო სამუშაო იყო, მაგრამ წარმატება. პეიზაჟში რაღაც ნაცნობი იყო, რომელიც ბავშვობის მოგონებებს აბრუნებდა, დიდი ხნის წინ წასულ წლებს, როცა ზღაპრები ისეთივე დამაჯერებელი და რეალური ჩანდა, როგორც სამყარო ჩვენს ირგვლივ.

სახლის კინოთეატრის სცენაზე ოსტროვსკის "თოვლის ქალწულის" დადგმიდან რამდენიმე წლის შემდეგ, მამონტოვმა გახსნა საკუთარი თეატრი მოსკოვში - რუსული კერძო ოპერა. პოსტერებმა დააანონსა რიმსკი-კორსაკოვის ოპერის "თოვლის ქალწულის" პირველი შესრულება მოსკოვში, მხატვარ ვ. ვასნეცოვის დეკორაციებითა და კოსტიუმებით. ”ერთხელ მკითხეს, - თქვა ვ. ვასნეცოვმა, - რა მასალები დაეხმარა "თოვლის ქალწულის" დეკორაციის დაწერას? მხატვარმა ამ კითხვაზე პასუხი არ გასცა, მაგრამ თავისთვის ფიქრობდა: ორი ადამიანი დაეხმარა: ოსტროვსკი ტექსტით, რიმსკი-კორსაკოვი მუსიკით.

არაერთხელ დაიდგა "თოვლის ქალწული" მამონტოვის სახლის თეატრის სცენაზე და ვასნეცოვის სცენამ აღფრთოვანება გამოიწვია მაყურებელში.

რიმსკი-კორსაკოვის მუსიკამ უვნებლად გაიარა ისტორიული ნაკადის ზედაპირებსა და რიფებში. გარკვეული გაგებით, მან გააერთიანა ბალაკირევის, მუსორსკის, ბოროდინის ხელოვნების ცალკე დამახასიათებელი ძვირფასი თვისებები: პირველის უნაკლო მხატვრული გემოვნება, გამოსახულებაში უკომპრომისო სიმართლე. ხალხური ცხოვრებამეორე, ამ უკანასკნელის ეპიკური სიგანე. მაგრამ, როდესაც შთანთქა ის, რაც ახლოს იყო, მან არ შეცვალა თავისი. არავის გაუმჟღავნებია ხალხის სილამაზის იდეალი ასეთი სიღრმით, არავის პატივს სცემდა თავისუფლებისა და ადამიანური ღირსების სულისკვეთებას ისეთი არათვალთმაქცური ხარკით, როგორიც რიმსკი-კორსაკოვია. ის იყო დიდი მთხრობელი, არა მხოლოდ იმიტომ, რომ იცოდა მუსიკით მხიარული თუ სევდიანი ზღაპრების მოყოლა, მუსიკალური ეპოსებისა და ზღაპრების შექმნა და უპრეცედენტო სასახლეების აშენება. რიმსკი-კორსაკოვი მთხრობელი იყო, რადგან ზღაპარში მან დაინახა ხალხური მხატვრული ლიტერატურის მთელი სამყარო, უძველეს რიტუალში - დავიწყებული მნიშვნელობა, დავიწყებულ რწმენაში - სილამაზე. ის იყო პოეტი და ბგერების მხატვარი.

მიმართვა რუსული მუსიკალური ფოლკლორისადმი, ისევე როგორც გლინკას ოპერის პარტიტურების დეტალური შესწავლა მათი გამოსაცემად მომზადების პროცესში, დაეხმარა კომპოზიტორს გადალახოს მისი ზოგიერთი ნაწარმოების სპეკულაციური ბუნება, რომელიც წარმოიშვა კომპოზიციის ტექნიკის ინტენსიური სწავლების შედეგად. . "პსკოვის ქალის" (1872), "მაისის ღამე" (1879) და "თოვლის ქალწული" (1881) შემდეგ დაწერილ ორ ოპერებში განსახიერდა რიმსკი-კორსაკოვის სიყვარული ხალხური რიტუალების და ხალხური სიმღერებისადმი და მისი პანთეისტური მსოფლმხედველობა.

კომპოზიტორის შემოქმედება 80-იან წლებში. ძირითადად წარმოდგენილია სიმფონიური ნაწარმოებებით: „ზღაპარი“ (1880), სინფონიეტა (1885) და საფორტეპიანო კონცერტი (1883), ასევე ცნობილი „კაპრიციო ესპაგნოლი“ (1887) და „შეჰერაზადა“ (1888). პარალელურად, რიმსკი-კორსაკოვი მუშაობს სასამართლოს სამლოცველოში. მაგრამ ყველაზე მეტად თავის დროსა და ენერგიას ის უთმობს მზადებას მისი გარდაცვლილი მეგობრების ოპერების შესრულებისა და გამოქვეყნებისთვის - მუსორგსკის "ხოვანშჩინა" და ბოროდინის "პრინცი იგორი". ალბათ, ამ ინტენსიურმა მუშაობამ ოპერის პარტიტურებზე დაადგინა, რომ რიმსკი-კორსაკოვის საკუთარი ნამუშევარი ამ წლებში განვითარდა სიმფონიურ სფეროში.

კომპოზიტორი ოპერას მხოლოდ 1889 წელს დაუბრუნდა და შექმნა მომხიბლავი „მლადა“ (1889-90). 90-იანი წლების შუა ხანებიდან. ერთმანეთის მიყოლებით მოჰყვება "ღამე შობის წინ" (1895), "სადკო" (1896), "პსკოვის ქალის" პროლოგი - ერთმოქმედებიანი "ბოიარინა ვერა შელოგა" და "მეფის პატარძალი" (ორივე 1898). 1900-იან წლებში შეიქმნა "ზღაპარი ცარ სალტანზე" (1900), "სერვილია" (1901), "პან ვოევოდი" (1903), "ზღაპარი უხილავი ქალაქის კიტეჟის შესახებ" (1904) და "ოქროს მამალი" (1907 წ.) .

მთელი შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში კომპოზიტორი ვოკალურ ლექსებსაც მიუბრუნდა. მის 79 რომანს შეიცავს ა.პუშკინის, მ.ლერმონტოვის, ა.კ.ტოლსტოის, ლ.მეის, ა.ფეტისა და უცხოელი ავტორების ჯ.ბაირონისა და გ.ჰაინეს პოეზია.

რიმსკი-კორსაკოვის შემოქმედების შინაარსი მრავალფეროვანია: მან გამოავლინა ხალხურ-ისტორიული თემა ("პსკოვის ქალი", "ზღაპარი უხილავი ქალაქის კიტეჟის შესახებ"), ლირიკული პოეზიის სფერო ("მეფის პატარძალი", " სერვილია") და ყოველდღიური დრამა ("პან ვოევოდი"), ასახული აღმოსავლეთის გამოსახულებები ("ანტარი", "შეჰერაზადა"), განასახიერებს სხვა მუსიკალური კულტურის მახასიათებლებს ("სერბული ფანტაზია", "ესპანური კაპრიციო" და ა.შ.). მაგრამ რიმსკი-კორსაკოვისთვის უფრო დამახასიათებელია ფანტაზია, ზღაპრულობა და მრავალფეროვანი კავშირი ხალხურ ხელოვნებასთან.

კომპოზიტორმა შექმნა უნიკალური ხიბლით, სუფთა, ნაზად ლირიკული ქალის სურათების მთელი გალერეა - როგორც რეალური, ასევე ფანტასტიკური (პანოჩკა "მაისის ღამეში", თოვლი ქალწული, მარფა "მეფის პატარძალში", ფევრონია "უხილავი ზღაპარი". ქალაქი კიტეჟი"), ხალხური მომღერლების გამოსახულებები (ლელი "თოვლის ქალწულში", ნეჟატა "სადკოში").

ჩამოყალიბდა 1860-იან წლებში. კომპოზიტორი მთელი ცხოვრება პროგრესული სოციალური იდეალების ერთგული დარჩა. 1905 წლის პირველი რუსული რევოლუციის წინა დღეს და შემდგომ რეაქციის პერიოდში, რიმსკი-კორსაკოვმა დაწერა ოპერები კაშჩეი უკვდავი (1902) და ოქროს მამალი, რომლებიც აღიქმებოდა, როგორც რუსეთში გამეფებული პოლიტიკური სტაგნაციის გამოვლენა. .

კომპოზიტორის შემოქმედებითი გზა 40 წელზე მეტს გაგრძელდა. როგორც გლინკას ტრადიციების გამგრძელებელი, მან გააგრძელა მე-20 საუკუნეში. ღირსეულად წარმოადგენს რუსული ხელოვნებამსოფლიო მუსიკალურ კულტურაში. რიმსკი-კორსაკოვის შემოქმედებითი და მუსიკალურ-სოციალური საქმიანობა მრავალმხრივია: კომპოზიტორი და დირიჟორი, თეორიული ნაწარმოებებისა და რეცენზიების ავტორი, დარგომიჟსკის, მუსორგსკის და ბოროდინის ნაწარმოებების რედაქტორი, მან ძლიერი გავლენა მოახდინა რუსული მუსიკის განვითარებაზე.

37 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში კონსერვატორიაში სწავლობდა 200-ზე მეტ კომპოზიტორს: ა. გლაზუნოვი, ა. ლიადოვი, ა. არენსკი, მ. იპოლიტოვ-ივანოვი, ი. სტრავინსკი, ნ. ჩერეფნინი, ა. გრეჩანინოვი, ნ. მიასკოვსკი. რიმსკი-კორსაკოვის აღმოსავლური თემების განვითარებას („ანტარი“, „შეჰერეზადა“, „ოქროს მამალი“) ფასდაუდებელი მნიშვნელობა ჰქონდა ამიერკავკასიისა და შუა აზიის ეროვნული მუსიკალური კულტურების განვითარებისათვის. ზღვის პეიზაჟებმა („სადკო“, „შეჰერეზადა“, „ცარ სალტანის ზღაპარი“, რომანსების ციკლი „ზღვის პირას“ და ა.შ.) ბევრი რამ განსაზღვრა ფრანგი დებიუსისა და იტალიელი ო. რესპიგი.

თემა: ᲖᲔ. რიმსკი-კორსაკოვი. სიმფონიური შემოქმედება.

ლუქსი "შეჰერეზადა".

ეს არის დიდი და მნიშვნელოვანი სფერო მის მემკვიდრეობაში, ძირითადად 90-იან წლებამდე. შინაარსობრივად და მუსიკალური სტილით სიმფონიურ ნაწარმოებს ბევრი პარალელი აქვს ოპერასთან (სადკო). აქ არის დრამატული ტექნიკები და გამოხატვის საშუალება, რომელიც მოგვიანებით განხორციელდება.

სიმფონიური შემოქმედება გამოირჩევა ჟანრული მრავალფეროვნებით. ეს განპირობებულია ინტერესების მრავალფეროვნებით და მე-19 საუკუნის II ნახევრის რუსული სიმფონიური მუსიკის სახეობებისა და ფორმების სიმდიდრით. ეს არის პროგრამული და არაპროგრამული ციკლები; სინფონიეტა, სიმფონიური ნახატები, უვერტიურა, ფანტაზია, ინსტრუმენტული კონცერტი, მუსიკა დრამისთვის ("ფსკოვიელი ქალი"). რიმსკი-კორსაკოვმა განავითარა გლინკასა და ბალაკირევის ხალხური ჟანრის სიმფონიზმის ტრადიციები. კომპოზიტორის სიმფონიური სტილიც დასავლეთ ევროპის სიმფონიური სკოლის ოსტატების - ბერლიოზისა და ლისტის გავლენით ჩამოყალიბდა. რაც მას ბერლიოზთან აქვს საერთო სიუჟეტისა და თეატრალურობის სურვილია; ლისტთან – მონოთემატიზმის პრინციპი.

საორკესტრო მწერლობის პრინციპებში რიმსკი-კორსაკოვი გლინკას პირდაპირი მემკვიდრეა: - ტექსტურის ელემენტების იდეალური ბალანსი;

საორკესტრო ქსოვილის გამჭვირვალობა და სიმსუბუქე;

სიკაშკაშე, სიმდიდრე, ხმის სისრულე.

ორკესტრის შემადგენლობა ორმაგი და სამმაგია. დასარტყამი ინსტრუმენტები გამოიყენება მხატვრული საჭიროებიდან გამომდინარე. რიმსკი-კორსაკოვის მიერ დამტკიცებული ინსტრუმენტების კოლორისტული შესაძლებლობების ინტერპრეტაციას ეწოდა ვირტუოზულ-კოლორისტული, განსხვავებით ჩაიკოვსკის ექსპრესიულისგან.

სიმფონიური სუიტა "შეჰერეზადა" (1888) არის რიმსკი-კორსაკოვის სიმფონიური შემოქმედების დაგვირგვინებული მიღწევა. აქ ცალსახად აისახა ევროპული საპროგრამო სიმფონიის თავისებურებები; გაერთიანდა მონოთემატიზმის, ლეიტმოტივიზმისა და ვარიაციული განვითარების მეთოდების პრინციპები. სუიტის თითოეული ნაწილი დაწერილია დიდი ფორმით, რომელიც აერთიანებს სონატისა და პოეზიის თავისებურებებს, ვარიაციებსა და რონდალიზმს, თაღოვან კავშირებს და ლაიტმოტივებს. ოთხივე ნაწილი გაერთიანებულია თემებითა და სურათების ტრანსფორმაციით.

ნაწილი 1 - "ზღვა" - დაიწერა სონატის სახით განვითარების გარეშე. შესავალში არის 2 ლაიტმოტივი: შაჰრიარის თემა (საშინელი, მეომარი) და შეჰერაზადა (გრაციული, ორნამენტული, სოლო ვიოლინო). ძირითადი ნაწილი არის ზღვის თემა, ინტონაციურად აგებული მეფე შაჰრიარის თემაზე; გვერდითი თამაში - Sinbad's Ship თემა.

ნაწილი 2 - "პრინცი კალენდრას ზღაპარი" - იხსნება შეჰერაზადას თემით. ნაწილი 2 დაწერილია რთული 3 ნაწილის სახით, მისი გარე სექციები არის ვარიაციები კალენდრას თემაზე, შუა არის ფანტასტიკური აღმოსავლური სჩერცო მარში. მშვიდი და მშვიდი კალენდრას თემა სოლო ფოტოსთვის.

ნაწილი 3 - "ცარევიჩი და პრინცესა" - დაიწერა სონატის სახით განვითარების გარეშე. ცარევიჩის თემა არის რბილი, მშვიდი, ლირიკული, ხის ქარებით; პრინცესას თემა არის ფლირტი, მხიარული, სიმებიანი.

ნაწილი 4 – “ბაღდადის არდადეგები” - მონუმენტური ხალხური ჟანრის ფინალი რონდოს სახით, რომელიც აერთიანებს წინა ნაწილების თემატურ მასალას. ლეზგინკას თემა, რეფრენი, გადის მთელ მოძრაობას. აქ ისმის შაჰრიარის, შეჰერეზადეს, ზღვის, პრინცესას, პრინცისა და კალენდრას თემები. სუიტა მთავრდება შეჰერეზადეს თემით.

მე-3 კურსის ინსტრუმენტალისტები

ᲖᲔ. რომაული-კორსაკოვის ოპერის შემოქმედება.

რიმსკი-კორსაკოვის ოპერები ძალიან განსხვავდება შინაარსითა და მხატვრული გარეგნობით, მათი ფორმებითა და მუსიკალური დრამატურგიით. აქვს ისტორიული, ზღაპრული, ლირიკულ-დრამატული, ლირიკულ-კომედიური, სატირული, ლირიკულ-ფსიქოლოგიური ოპერები. მონუმენტური საოპერო ტილოები და ერთმოქმედებიანი კამერული ოპერები. უმეტესობარუსულ თემებზე დაწერილი. კომპოზიტორმა ხაზი გაუსვა თავისი ოპერების კავშირს ხალხური ხელოვნების ჟანრებთან დამახასიათებელი სუბტიტრებით:

- « გაზაფხულის ზღაპარი" ("თოვლის ქალწული")

- "შემოდგომის ზღაპარი" ("კაშჩეი უკვდავი")

- "ოპერა-კაროლი" ("შობის წინა ღამე")

- "ოპერის ეპოსი" ("სადკო")

მთავარი პრინციპირიმსკი-კორსაკოვის საოპერო პოეტიკა არის დაყოფა იმისა, რაც ხდება ორ სამყაროდ:

ყოველდღიური ცხოვრება და მხატვრული ლიტერატურა;

ადამიანური და ბუნებრივი;

სიკეთე და ბოროტება, სინათლე და სიბნელე;

წარმართობა და ქრისტიანობა.

არსებობს ზოგადი ტენდენცია გამოსახულების ფილოსოფიური ორიენტაციისაკენ. განსაკუთრებული ადგილი ეთმობა საზეიმო და რიტუალურ სცენებს. ხშირად გამოიყენება ორეტაპიანი დასასრული: დასრულება ერთი ან მეტი გმირისთვის და განზოგადებული კოდი.

ორკესტრში რიმსკი-კორსაკოვი თავს ძირითადად სიმფონისტად ავლენს. ბევრ ოპერას აქვს ლაიტმოტივის სისტემა. ორკესტრი განსაკუთრებით ფერადია ფანტასტიკურ ეპიზოდებში, ბუნების სურათებში, ძირითადად არაჩვეულებრივი რეჟიმებისა და ჰარმონიების გამოყენების გამო: გაზრდილი, შემცირებული რეჟიმები, მთლიანი ტონალობის მასშტაბი, ბგერა-ნახევრტონის სკალა. სხვა შემთხვევაში მუსიკა ნაციონალური ხასიათისაა.

გმირების დახასიათებისას გამოიყენება როგორც პორტრეტული არიები, ასევე ბოლოდან ბოლომდე განვითარების ანსამბლები. ვოკალს აქვს არიოტული სტილი, კომპოზიტორი იშვიათად იყენებს რეჩიტატივებს. განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ქალის გამოსახულების კონტრასტს: სნეგუროჩკა - კუპავა, მარფა - ლიუბაშა, ვოლხოვა - ლიუბავა. პირველს აქვს კოლორატურა, რთული ნაწილები, მეორეს კი ხალხური ხასიათის სიმღერა-სიმღერის მელოდიები.

მე-3 კურსის ინსტრუმენტალისტები

თემა: ᲖᲔ. რიმსკი-კორსაკოვი. ოპერა "თოვლის ქალწული".

I ათასწლეულში ძვ.წ. ე. ქალაქ რომის ირგვლივ წარმოიშვა სახელმწიფო, რომელმაც დაიწყო საკუთრების გაფართოება მეზობელი ხალხების ხარჯზე. ეს მსოფლიო ძალა არსებობდა დაახლოებით ათასი წლის განმავლობაში და ცხოვრობდა მონების შრომის ექსპლუატაციით და დაპყრობილი ქვეყნებით. რომი ფლობდა ხმელთაშუა ზღვის მიმდებარე ყველა მიწებს, როგორც ევროპაში, ასევე აზიაში და აფრიკაში. ამიტომ, ხელოვნებას, განსაკუთრებით არქიტექტურას, მოუწოდებდნენ მთელ მსოფლიოს ეჩვენებინა სახელმწიფო ძალაუფლების ძალა. გაუთავებელი ომები, დაპყრობის წყურვილი, რომელშიც რომი მომწიფდა და იზრდებოდა, მოითხოვდა ყველა ძალის ძალისხმევას, ამიტომ რომაული საზოგადოების საფუძველი იყო მტკიცე დისციპლინა ჯარში, მტკიცე კანონები სახელმწიფოში და მტკიცე ძალაუფლება ოჯახში. უპირველეს ყოვლისა, რომაელები აფასებდნენ მსოფლიოს მართვის უნარს. ვერგილიუსმა თქვა:

თქვენ მართავთ ხალხს ავტორიტეტით, რომან, გახსოვდეთ!
აჰა, შენი ხელოვნება იქნება: მშვიდობის პირობების დაწესება,
დაიზოგე დაჩაგრული და დაამხე ამაყი!

("ენეიდა")

რომაელებმა დაიმორჩილეს მთელი ხმელთაშუა ზღვა, მათ შორის ელადა, მაგრამ თავად საბერძნეთმა დაიპყრო რომი, რადგან მან ძლიერი გავლენა მოახდინა რომის მთელ კულტურაზე - რელიგიაში და ფილოსოფიაში, ლიტერატურასა და ხელოვნებაში.

ლეგენდა მოგვითხრობს, რომ უზურპატორმა ამულიუსმა წაართვა ტახტი თავისი ძმის, ალბა ლონგას მეფის, ნუმიტორის - ტყუპების რომულუსისა და რემუსის ბაბუის ტახტი და უბრძანა ჩვილების ტიბერში გადაგდება. ტყუპების მამამ, მარსმა, გადაარჩინა თავისი ვაჟები და მათ ღვთის მიერ გამოგზავნილი მგელი ასაზრდოებდა. შემდეგ ბიჭები მწყემსმა ფაუსტულუსმა და მისმა მეუღლემ აკა ლარენტიამ გაზარდეს. როდესაც ძმები გაიზარდნენ, მათ მოკლეს ამულიუსი, დაუბრუნეს ძალაუფლება ბაბუას და დააარსეს ქალაქი იმ ადგილას, სადაც ისინი მგელმა იპოვა. ახალი ქალაქის კედლების აშენებისას ძმებს შორის ჩხუბი დაიწყო და რომულუსმა რემუსი მოკლა. ქალაქი რომულუსის სახელით ააშენა და დაარქვა რომმა და თავად რომულუსი გახდა მისი პირველი მეფე.

კულტურის ნაწილი რომაელებმა სხვა ხალხებისგან ისესხეს. ბევრი - ეტრუსკებს შორის, მაგრამ ყველაზე მეტად - ბერძნებს შორის. რომაელებმა ეტრუსკებისგან ისესხეს გლადიატორთა ბრძოლები, სასცენო თამაშები, მსხვერპლშეწირვის ბუნება და რწმენა კეთილი და ბოროტი დემონების მიმართ. რომაელები, ისევე როგორც ეტრუსკები, ხელოვნებას შორის უპირატესობას ანიჭებდნენ ქანდაკებას და არა ქანდაკებას, არამედ მოდელირებას - თიხის, ცვილის, ბრინჯაოსგან.

არქიტექტურა

თუმცა, რომაული ხელოვნების მთავარი წინამორბედი მაინც საბერძნეთი იყო. რომაელებმა თავიანთი რწმენა და მითი ბერძნებისგანაც კი წაიღეს. რომაელებმა ისწავლეს ქვისგან თაღების, მარტივი თაღების და გუმბათების აგება.

მათ ისწავლეს უფრო მრავალფეროვანი სტრუქტურების აგება, მაგალითად, პანთეონის მრგვალი შენობა - ყველა ღმერთის ტაძარი, მას ჰქონდა დიამეტრი 40 მეტრზე მეტი. პანთეონი დაფარული იყო გიგანტური გუმბათით. რომელიც საუკუნეების მანძილზე სანიმუშო იყო მშენებლებისა და არქიტექტორებისთვის.

რომაელებმა ბერძნებისგან ისწავლეს სვეტების აგების უნარი. რომაელებმა თავიანთი გენერლების პატივსაცემად ააშენეს ტრიუმფალური თაღები.

განსაკუთრებით ბრწყინვალე იყო რომაელი თავადაზნაურობის გასართობად განკუთვნილი შენობები. ყველაზე დიდი რომაული ცირკი, კოლიზეუმი, 50 ათას მაყურებელს იტევდა. ეს იყო ამფითეატრი - ანალოგიურად ახლა შენდება ცირკები და სტადიონები.

რომაული აბანოები, რომლებსაც თერმას ეძახდნენ, ასევე იყო დასვენებისა და გართობის უნიკალური ადგილები. იყო სარეცხი ოთახები, გასახდელები, საცურაო აუზები, სავარჯიშო ოთახები, სპორტული მოედნები და ბიბლიოთეკებიც კი. ფართო დარბაზები გადახურული იყო კამარებითა და გუმბათებით, კედლები მარმარილოთი იყო მოპირკეთებული.

მოედნების პირას ხშირად შენდებოდა სასამართლო და კომერციული შენობები - ბაზილიკები. რომში შეიქმნა როგორც მმართველთა სასახლეები, ასევე მრავალსართულიანი სახლები ღარიბებისთვის. საშუალო შემოსავლის მქონე რომაელები ცხოვრობდნენ ცალკეულ სახლებში, რომლებიც გარშემორტყმული იყო ღია ეზოთი - ატრიუმის შუაში კი წვიმის წყლის აუზი იყო. სახლის უკან იყო ეზო სვეტებით, ბაღი და შადრევანი.

81 წელს, იმპერატორ ტიტუსისა და იუდეაზე გამარჯვების საპატივცემულოდ, კაპიტოლინის ბორცვისკენ მიმავალ წმინდა გზაზე ტრიუმფალური თაღი აღმართეს ერთსაფეხურიანი, 5,33 მ სიგანით. მარმარილოს თაღი 20 მეტრის სიმაღლეზე იყო. ტიტუსისადმი მიძღვნილი წარწერა იყო მოჩუქურთმებული თაღის ზემოთ რომაელთა გამარჯვებული მსვლელობის ამსახველი, რთული მოხვევებითა და მოძრაობებით.

პანთეონი აშენდა იმპერატორ ადრიანეს (117-138) დროს. ტაძარი ნაგებია ქვით, აგურით და ბეტონით. მრგვალი ნაგებობის სიმაღლეა 42,7 მ და გადახურულია 43,2 მ დიამეტრის გუმბათით. გარედან ნაგებობა საკმაოდ მოკრძალებულია, მას მხოლოდ პორტიკი ამშვენებს წითელი გრანიტის კორინთული სვეტებით. მაგრამ ინტერიერი ტექნიკური ბრწყინვალებისა და ფუფუნების მაგალითი იყო. ტაძრის იატაკი მოპირკეთებულია მარმარილოს ფილებით. კედელი სიმაღლით იყოფა ორ იარუსად. ქვედა იარუსში იყო ღრმა ნიშები, რომლებშიც ღმერთების ქანდაკებები იდგა. ზედა ნაწილი დაყოფილია ფერადი მარმარილოსგან დამზადებული პილასტრებით (სწორკუთხა პროექციებით). ტაძრის განათებას უზრუნველყოფს გუმბათის ნახვრეტი, 9მ დიამეტრის „ფანჯარა“, პანთეონის ე.წ. ამ "თვალის" ქვეშ იატაკს აქვს ძლივს შესამჩნევი დახრილობა წყლის დრენაჟისთვის.

შენობის სახელი თავისთავად საუბრობს - "პანთეონი", ძველი რომაული ღმერთების პანთეონის ტაძარი. აღსანიშნავია, რომ შენობა, რომელიც დღემდე დგას, არ არის პირველი ტაძარი ამ ადგილზე. იმპერატორ ავგუსტუსის დროს აშენდა პირველი ტაძარი, მაგრამ შემდეგ იგი დაიწვა ძველ რომში ხანძრის დროს. პირველი აღმაშენებლის, იმპერატორ ავგუსტუსის თანამოაზრის, მარკუს აგრიპას ხსოვნას წარწერა „მ. Agrippa l f cos tertium fecit“.

იმპერატორ ვესპასიანესა და ტიტუსის დროს, 75-82 წლებში. აშენდა უზარმაზარი ამფითეატრი გლადიატორული ბრძოლებისთვის - კოლიზეუმი (ლათინური "colosseum" - კოლოსალური). გეგმაში იყო ელიფსი, სიგრძით 188 მ, სიგანით 156 მ, კედელი დაყოფილია სამ იარუსად. ზემოდან წვიმისა და მზისგან ამოიღეს ჩარდახი. ქვემოებში ქანდაკებები იყო. არენა 3000-მდე წყვილ გლადიატორს იტევდა. არენა შეიძლება დაიტბოროს წყლით და შემდეგ გამართულიყო საზღვაო ბრძოლები.

რომაული აკვედუკი არის სანტექნიკის სისტემა, მაგრამ ამავე დროს ფუნქციონალური და ყურადღებით შემუშავებული, სრულყოფილი ხელოვნება. ზედ კარნიზით გამოყოფილი არხი იყო, ქვემოთ თაღები, უფრო დაბლა კი თაღებისგან ვიზუალურად გამოყოფილი საყრდენები. გრძელი უწყვეტი ჰორიზონტალური ხაზები მალავდა სიმაღლეს და ხაზს უსვამდა შორეულ მანძილზე გადაჭიმული წყლის მილსადენის უსასრულობას.

ქანდაკება თავდაპირველად საბერძნეთიდან იყო შემოტანილი. შემდეგ დაიწყეს მისი გადაწერა ბერძნულიდან. თუმცა იყო დამოუკიდებელი, რომაული ქანდაკებაც. ეს იყო სკულპტურული პორტრეტები და რელიეფური გამოსახულებები, იმპერატორებისა და გენერლების ძეგლები.

ოქტავიანე ავგუსტუსის მეფობის პერიოდს ძველი ისტორიკოსები რომის სახელმწიფოს „ოქროს ხანას“ უწოდებენ. ჩამოყალიბებულმა „რომაულმა სამყარომ“ ხელი შეუწყო ხელოვნებისა და კულტურის მაღალ ზრდას. იმპერატორი გამოსახულია მშვიდ, დიდებულ პოზაში, აწეული ხელი მომწვევი ჟესტით; თითქოს გენერლის სამოსით გამოჩნდა მისი ლეგიონების წინაშე. ავგუსტუსი გამოსახულია თავდაუფარავი და გაშლილი ფეხებით, რაც ბერძნულ ხელოვნებაში ღმერთებისა და გმირების შიშველი ან ნახევრად შიშველი წარმოდგენის ტრადიციაა. ავგუსტუსის სახეს აქვს პორტრეტული თვისებები, მაგრამ მაინც გარკვეულწილად იდეალიზებულია. მთელი ფიგურა განასახიერებს იმპერიის სიდიადე და ძალაუფლების იდეას.

მრავალწლიანი საქმიანობის განმავლობაში (40 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში), რიმსკი-კორსაკოვის შემოქმედებამ განიცადა ცვლილებები, რაც ასახავს როგორც კომპოზიტორის ესთეტიკურ შეხედულებებს, ასევე მის სტილს. რიმსკი-კორსაკოვი განვითარდა როგორც მუსიკოსი 60-იანი წლების სოციალური აღმავლობის ატმოსფეროში. „ახალი რუსული მუსიკალური სკოლის“ ესთეტიკური პრინციპების გავლენით. მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანი - ეროვნების სურვილი, მაღალი შინაარსი და ხელოვნების სოციალური მნიშვნელობა - კომპოზიტორმა მთელი ცხოვრება გაატარა. ამავე დროს, მას უფრო მეტად აინტერესებდა ხელოვნების კონკრეტული შინაგანი პრობლემები, ვიდრე ბალაკირევის წრის სხვა წევრები. რიმსკი-კორსაკოვს ახასიათებს თითოეულ ნაწარმოებში ესთეტიკური პრინციპის იდენტიფიცირება, სილამაზის სურვილი და შესრულების სრულყოფა. აქედან გამომდინარე, განსაკუთრებული ყურადღება პროფესიონალიზმისა და ხელოსნობის უნიკალური ესთეტიკის მიმართ, რამაც რიმსკი-კორსაკოვის პრინციპები დააახლოვა მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსული ხელოვნების განვითარების ზოგად ტენდენციებთან რიმსკი-კორსაკოვის შემოქმედებით იმიჯთან მ.ი. გლინკა. უპირველეს ყოვლისა - ჰარმონიული მსოფლმხედველობა, შინაგანი წონასწორობა, დახვეწილი არტისტიზმი, უნაკლო გემოვნება, მხატვრული პროპორციის გრძნობა, მუსიკალური აზროვნების კლასიკური სიცხადე.

რიმსკი-კორსაკოვის მიერ განსახიერებული თემებისა და სიუჟეტების სპექტრი ფართო და მრავალფეროვანია. როგორც ყველა „კუჩკისტი“, კომპოზიტორმა მიმართა რუსეთის ისტორიას, ხალხური ცხოვრების სურათებს, აღმოსავლეთის სურათებს, ის ასევე შეეხო ყოველდღიური დრამის სფეროს და ლირიკულ-ფსიქოლოგიურ სფეროს. მაგრამ რიმსკი-კორსაკოვის ნიჭი ყველაზე სრულად გამოვლინდა ნაწარმოებებში, რომლებიც დაკავშირებულია ფანტაზიის სამყაროსთან და რუსული ხალხური ხელოვნების სხვადასხვა ფორმებთან. ზღაპარი, ლეგენდა, ეპოსი, მითი, რიტუალი განსაზღვრავს მისი ნაწარმოებების უმეტესობის არა მხოლოდ თემას, არამედ იდეოლოგიურ მნიშვნელობას. ფოლკლორული ჟანრების ფილოსოფიური ქვეტექსტის გამოვლენით, რიმსკი-კორსაკოვი ავლენს ხალხის მსოფლმხედველობას: მათ მარადიულ ოცნებას. უკეთესი ცხოვრებაბედნიერების შესახებ, რომელიც განასახიერებს ნათელი ზღაპრული ქვეყნებისა და ქალაქების სურათებში (ბერენდეის სამეფო "თოვლის ქალწულში", ქალაქი ლედენეც "ცარ სალტანის ზღაპრში", დიდი კიტეჟი); მისი მორალური და ესთეტიკური იდეალები, პერსონიფიცირებული, ერთის მხრივ, ოპერების მომხიბვლელად სუფთა და ნაზი გმირებით (პრინცესა "კაშჩეი უკვდავში", ფევრონია), მეორეს მხრივ, ლეგენდარული მომღერლებით (ლელი, სადკო), ეს სიმბოლოები. უცვლელი ხალხური ხელოვნებისა; მისი აღტაცება მაცოცხლებელი ძალითა და ბუნების მარადიული სილამაზით; დაბოლოს, ხალხის განუყრელი რწმენა სინათლის, სამართლიანობისა და სიკეთის ძალების ტრიუმფში არის რიმსკი-კორსაკოვის შემოქმედებაში თანდაყოლილი ოპტიმიზმის წყარო.

ასევე დაკავშირებულია რიმსკი-კორსაკოვის დამოკიდებულება იმის მიმართ, რასაც ის ასახავს ფოლკლორის ხელოვნება. ბ.ვ.ასაფიევის თქმით, „...კომპოზიტორის პირად განცდასა და მისი შემოქმედების ობიექტს შორის არის მშვენიერი შუასაყარი: როგორ ფიქრობს ხალხი ამაზე და როგორ განასახიერებს მათ აზრს ამის შესახებ? ავტორის პოზიციის ამგვარმა განცალკევებამ განაპირობა რიმსკი-კორსაკოვისთვის დამახასიათებელი ტონის ობიექტურობა და დრამატურგიის ეპიკური პრინციპების გაბატონება მისი ნაწარმოებების უმეტესობაში. ამას უკავშირდება მისი ლექსების სპეციფიკური თავისებურებებიც, ყოველთვის გულწრფელი და ამავდროულად ემოციური დაძაბულობისგან დაცლილი - მშვიდი, ინტეგრალური და გარკვეულწილად ჩაფიქრებული.

რიმსკი-კორსაკოვის შემოქმედება ორგანულად აერთიანებს რუსული მუსიკალური ფოლკლორის (ძირითადად მისი უძველესი ფენების და ეროვნული კლასიკის ტრადიციების (გლინკა) დაყრდნობას, რომანტიკული ხელოვნების ფერწერული და კოლორისტული ტენდენციების ფართოდ განვითარებას, მუსიკალური ენის ყველა ელემენტის მოწესრიგებას და წონასწორობას. კომპოზიტორი წარმოგიდგენთ ნამდვილს ხალხური სიმღერებიდა ქმნის საკუთარ მელოდიებს ხალხური სულისკვეთებით. მისთვის განსაკუთრებით დამახასიათებელია არქაიზებული დიატონური თემები რთულ კენტ მეტრებში, მაგალითად, ფინალური გუნდი "თოვლის ქალწულიდან" 11/4.) სიმღერის ინტონაციები ასევე აფერადებენ რიმსკი-კორსაკოვის ლირიკულ (ძირითადად საოპერო) მელოდიებს. მაგრამ, ხალხური თემებისგან განსხვავებით, მას უფრო მეტად ახასიათებს სტრუქტურული სისრულე, შინაგანი გაკვეთა და მოტივური რგოლების პერიოდული გამეორება. რიმსკი-კორსაკოვისთვის დამახასიათებელია ინსტრუმენტული ხასიათის მოძრავი, მდიდრულად ორნამენტირებული მელოდიები, რომლებიც ხშირად შედის ფანტასტიკური ოპერის პერსონაჟების ვოკალურ ნაწილებში (ვოლხოვა, გედების პრინცესა).

რიმსკი-კორსაკოვში თემატური მასალის შემუშავება, როგორც წესი, არ იწვევს ფუნდამენტურ ინტონაციურ გარდაქმნებს. ყველა „კუჩკისტის“ მსგავსად, კომპოზიტორი ფართოდ და მრავალფეროვნად იყენებს ვარიაციულ ტექნიკას, ავსებს მათ მრავალხმიანობით - ხშირად სუბვოკალური, მაგრამ ხშირად იმიტაციური.

რიმსკი-კორსაკოვის ჰარმონიული აზროვნება გამოირჩევა მკაცრი ლოგიკით და სიცხადით და მასში არის რაციონალური ორგანიზების განცდა. ამრიგად, რუსული გლეხური სიმღერის სტილიდან და ბალაკირევის მისი დამუშავების პრინციპებიდან გამომდინარე ბუნებრივი დიატონური რეჟიმების გამოყენება, ჩვეულებრივ, რიმსკი-კორსაკოვის მიერ არის შერწყმული მარტივი ტრიადული ჰარმონიზაციით და მეორადი ხარისხის აკორდების გამოყენებით. მნიშვნელოვანია კომპოზიტორის წვლილი ჰარმონიის კოლორისტული შესაძლებლობების განვითარებაში. "რუსლანისა და ლუდმილას" ტრადიციებზე დაყრდნობით, მან შექმნა 90-იანი წლების შუა ხანებში. მისი მოდურ-ჰარმონიული საშუალებების სისტემა (პირველ რიგში ასოცირდება ფანტასტიკური გამოსახულებების სფეროსთან), რომელიც დაფუძნებულია კომპლექსურ რეჟიმებზე: გაზრდილი, ჯაჭვური და განსაკუთრებით შემცირებული, დამახასიათებელი ბგერა-ნახევარტონიანი მასშტაბით, ე.წ. "რიმსკი-კორსაკოვის გამა".

კოლორისტული ტენდენციები იკვეთება ორკესტრაციაშიც, რომელიც რიმსკი-კორსაკოვმა დიზაინის განუყოფელ ნაწილად მიიჩნია (ნაწარმოების „სულის ერთ-ერთი ასპექტი“). იგი პარტიტურებში უამრავ ინსტრუმენტულ სოლოს ნერგავს და გლინკას მითითებების შესაბამისად, სუფთა ტემბრის ხმებს ანიჭებს უპირატესობას სქელ შერეულ ფერებს. მისი ორკესტრის სიკაშკაშე და ვირტუოზული ბრწყინვალება შერწყმულია გამჭვირვალობასა და ტექსტურის სიმსუბუქესთან, რომელიც გამოირჩევა ვოკალური შესრულების უნაკლო სიცხადით.

უძველესი ლეგენდების მიხედვით, რომი დაარსდა ძვ.წ VIII საუკუნის შუა ხანებში. ე. კულტურამ, რომელიც ანტიკურ პერიოდში ერთ-ერთ ყველაზე გავლენიანად ითვლებოდა, უდიდესი გავლენა იქონია ევროპულ ცივილიზაციაზე. და ეს იმისდა მიუხედავად, რომ ძველი რომის მხატვრობა და ქანდაკება დაფუძნებულია ბერძნულ მოტივებზე, ხოლო თეატრი და მუსიკა განუყოფლად არის დაკავშირებული ეტრუსკულ უძველეს ტრადიციებთან.

ძველი რომაული ხელოვნების მახასიათებლები

სხვა უძველესი ქვეყნებისგან განსხვავებით, რომაელები ხელოვნებას არ აძლევდნენ საგანმანათლებლო და მორალურ ამოცანებს. პირიქით, ძველი რომის სახვითი ხელოვნება უფრო უტილიტარული ხასიათისა იყო, რადგან იგი ითვლებოდა მხოლოდ საცხოვრებელი სივრცის რაციონალურად ორგანიზების საშუალებად. ამიტომაც არქიტექტურას მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა ამ უძველესი ქვეყნის მოსახლეობის ცხოვრებაში. ძველი რომის ცივილიზაცია ჯერ კიდევ თავს იხსენებს მონუმენტური შენობებით: ტაძრებით, არენებითა და სასახლეებით.

ბრწყინვალე არქიტექტურული ძეგლების გარდა, რომის კულტურა ანტიკურ ხანაში ასევე შეიძლება შეფასდეს მრავალი ქანდაკებით, რომლებიც იმ დროს მცხოვრებთა პორტრეტები იყო. ძველ რომში ცხოვრება ყოველთვის მკაცრ წესებს ექვემდებარებოდა, ზოგიერთ პერიოდში კი სკულპტურული პორტრეტები მხოლოდ მმართველების ან ცნობილი ადამიანების სახეების უკვდავებისთვის იყო შექმნილი. მხოლოდ გარკვეული პერიოდის შემდეგ დაიწყეს რომაელმა მოქანდაკეებმა თავიანთი ქანდაკებების პერსონაჟებითა თუ განსაკუთრებული თვისებებით დაჯილდოება. რომაელი შემქმნელები ამჯობინებდნენ მნიშვნელოვანი ისტორიული მოვლენების გამოსახვას ბარელიეფების სახით.

აღსანიშნავია, რომ თავისებურებები მდგომარეობს ისეთი ფენომენების თითქმის სრულ არარსებობაში, როგორიცაა თეატრი - ჩვენი ჩვეული გაგებით, ისევე როგორც მისი საკუთარი მითოლოგია. ბერძნების მიერ შექმნილ სურათებს მრავალი დიდებული ნივთისთვის იყენებდნენ, რომაელები ან ამახინჯებდნენ მოვლენებს, რათა მოეწონათ თავიანთი ხელისუფლება, ან საერთოდ არ ანიჭებდნენ დიდ მნიშვნელობას. ეს მოხდა, პირველ რიგში, იმიტომ, რომ ძველი რომის სახვითი ხელოვნება განვითარდა დომინანტური იდეოლოგიის გავლენის ქვეშ, რომლისთვისაც უცხო იყო აბსტრაქტული ფილოსოფიური პრინციპები და მხატვრული გამოგონება.

ძველი რომის ხელოვნების გამორჩეული თვისებები

რომის, როგორც ცალკე ცივილიზაციის დადასტურებული არსებობის მიუხედავად, ისტორიკოსები დიდი ხანის განმვლობაშივერ გამოეყო ძველი ბერძნული ხელოვნება რომაული ხელოვნებისგან. ამასთან, იმის გამო, რომ ძველი რომის მხატვრული და არქიტექტურული მემკვიდრეობის მრავალი ნამუშევარი დღემდეა შემონახული, შესაძლებელი გახდა განესაზღვრა ძირითადი მახასიათებლები, რომლებიც თან ახლავს ექსკლუზიურად ძველ რომაულ ნამუშევრებს. მაშ, რა მიღწევები და გამოგონებები ახასიათებს ძველი რომის სახვითი ხელოვნების სფეროში მას, როგორც დამოუკიდებელ ფენომენს?

1. რომაელთა არქიტექტურული მიღწევა იყო შენობებში სივრცითი აღქმისა და მხატვრული ფორმების შერწყმა. რომაელი არქიტექტორები ამჯობინებდნენ ცალკეული შენობების და ანსამბლების დადგმას ბუნებრივ დაბლობებზე და თუ არ არსებობდა, შენობებს პატარა კედლებით აკრავდნენ.
2. ბერძნული პლასტიკური გამოსახულებებისგან განსხვავებით, რომაული ხელოვნება ხაზს უსვამდა ალეგორიას, სიმბოლიკას და სივრცის ილუზორულ ბუნებას. ძველი რომის ამ გამოგონებებმა სკულპტურულ და მხატვრულ წარმოდგენასთან დაკავშირებით შესაძლებელი გახადა ხასიათის მინიჭება არა მხოლოდ სკულპტურული პორტრეტებისთვის, არამედ მოზაიკის ან ფრესკული გამოსახულებებისადმი.
3. ძველმა რომაელმა მხატვრებმა განავითარეს დაზგური მხატვრობა, რომელიც წარმოიშვა საბერძნეთში, რომელიც თავის ისტორიული სამშობლოპრაქტიკულად არ იყო გავრცელებული.

მიუხედავად საშუალო ადამიანისთვის დახვეწილი და ძლივს შესამჩნევი თვისებების სიმრავლისა, არსებობს ფაქტორი, რომელიც საშუალებას აძლევს არასპეციალისტსაც კი დაადგინოს, ეკუთვნის თუ არა სკულპტურული თუ არქიტექტურული ობიექტი ძველ რომაულ კულტურას. ეს მისი ზომაა. ძველი რომის ცივილიზაცია მთელ მსოფლიოში ცნობილია თავისი გრანდიოზული შენობებითა და ქანდაკებებით. მათი ზომა რამდენჯერმე აღემატება ანალოგებს ძველი საბერძნეთიდან და სხვა ქვეყნებიდან.

პერიოდიზაცია

ხელოვნებაძველი რომი განვითარდა რამდენიმე ეტაპად, რაც შეესაბამებოდა თავად სახელმწიფოს ისტორიული ჩამოყალიბების პერიოდებს. თუ ისტორიკოსები ძველი ბერძნული ხელოვნების ევოლუციას ყოფენ ფორმირებად (არქაულ), აყვავებულ (კლასიკურ) და კრიზისულ პერიოდად (ელინიზმი), მაშინ ძველი რომაული ხელოვნების განვითარება ახალ მახასიათებლებს იძენს იმპერიული დინასტიის ცვლილების დროს. ეს ფენომენი განპირობებულია იმით, რომ სტილისტური და მხატვრული ფორმების შეცვლაში ფუნდამენტური როლი ითამაშა სოციალურ-ეკონომიკურმა და იდეოლოგიურმა ფაქტორებმა.

რომში ხელოვნების ევოლუციის ეტაპებად ითვლება რომის სამეფოს პერიოდი (ძვ. წ. 7-5 სს.), რესპუბლიკური პერიოდი (ძვ. წ. 5-1 სს.) და რომის იმპერიის პერიოდი (1-2). საუკუნეებში). ყველა სახის ხელოვნების, მათ შორის ქანდაკების, თეატრის, მუსიკისა და მხატვრული და გამოყენებითი შემოქმედების ნამდვილი აყვავება მოხდა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე I საუკუნის ბოლოს. ე. და გაგრძელდა სანამ

ცარისტული პერიოდის ხელოვნება

ძველი რომაული ხელოვნების ჩამოყალიბება თარიღდება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე VIII საუკუნით. ე., როდესაც არქიტექტურაში მთავარი მოტივები გახდა შენობების დაგეგმვის ეტრუსკული მეთოდები, ქვისა და სამშენებლო მასალების გამოყენება. ამის მსჯელობა შესაძლებელია იუპიტერ კაპიტოლინის ტაძრის მიხედვით. მხატვრობა და დეკორატიული ნივთების დამზადება ასევე მჭიდრო კავშირშია ეტრუსკულ ფესვებთან. მხოლოდ ძვ.წ VII საუკუნის შუა ხანებისთვის. ე., როდესაც რომაელებმა საბერძნეთის კოლონიზაცია მოახდინეს, ისინი შეხვდნენ მხატვრული ტექნიკაბერძნები აღსანიშნავია, რომ ძველი რომაელი მხატვრები მაშინაც ცდილობდნენ შეექმნათ თავიანთი ნამუშევრები ორიგინალებთან რაც შეიძლება ახლოს. ისტორიკოსები ამას უკავშირებენ სიკვდილის ცვილის ნიღბების დამზადების ტრადიციას, რომელიც ზუსტად იმეორებს ადამიანის სახის მახასიათებლებს. ძველი რომის ღმერთები, რომელთა ქანდაკებებიც რომის იმპერიის დროს იყო გაკეთებული, ისე იყო გამოსახული, როგორც უბრალო ადამიანები.

რესპუბლიკური პერიოდის ხელოვნება

რომის სახელმწიფოს რესპუბლიკური პერიოდი გამოირჩეოდა არქიტექტურის საბოლოო ფორმირებით: ყველა კომპლექსმა (საცხოვრებელი და ტაძარი) გამონაკლისის გარეშე შეიძინა ღერძული სტრუქტურა და სიმეტრია. შენობის ფასადი უფრო დიდებულად იყო დაპროექტებული და შემოსასვლელამდე აღმართი (ჩვეულებრივ ქვის კიბე) იყო. მრავალსართულიანი შენობების საცხოვრებელი ნაგებობები ვრცელდება ქალაქებში, ხოლო მოსახლეობის მდიდარი სეგმენტები აშენებენ სოფლის ტერასიან სახლებს, რომლებიც მორთულია ფრესკებითა და სკულპტურული კომპოზიციებით. ამ პერიოდში საბოლოოდ ჩამოყალიბდა ისეთი ტიპის შენობები, როგორიცაა ძველი რომის თეატრი (ამფითეატრი), აკვედუკები და ხიდები.

სახვითი ხელოვნება დაფუძნებული იყო პორტრეტულ ქანდაკებაზე: ოფიციალური და კერძო. პირველი ემსახურებოდა სახელმწიფო მოღვაწეების უკვდავებას, ხოლო მეორე არსებობდა სახლებისა და სამარხებისთვის ქანდაკებებისა და ბიუსტების დამზადების შეკვეთების წყალობით. საჯარო შენობებს ამშვენებდა ბარელიეფები, რომლებიც ასახავდა ისტორიულ სცენებს ან შტატში ყოველდღიური ცხოვრების სცენებს. ტაძრებში ყველაზე ხშირად შეიძლებოდა ნახატები (მათ შორის მოზაიკა და ფრესკები), რომლებიც ასახავს ძველი რომის ღმერთებს.

რომის იმპერია: ხელოვნების განვითარების ბოლო პერიოდი

ეს პერიოდი ითვლება ძველი რომაული ხელოვნების ნამდვილი აყვავების დროდ. არქიტექტურაში დომინირებს თაღი, კამარი და გუმბათები. ქვის კედლები ყველგან არის აგურით ან მარმარილოთი. ოთახებში დიდი სივრცეები უკავია დეკორატიულ ფერწერასა და ქანდაკებებს. ძველი რომის სახვით ხელოვნებამ ამ პერიოდში მნიშვნელოვანი ცვლილებები განიცადა. სკულპტურული პორტრეტების შექმნისას ნაკლები ყურადღება ექცევა ინდივიდუალურ მახასიათებლებს, რომლებიც ზოგჯერ გარკვეულწილად ესკიზურად გამოიყურება. ამავდროულად, მოქანდაკეები ცდილობდნენ გამოესახათ მოძრაობების სისწრაფე, გამოსახული ადამიანის ემოციური მდგომარეობა (სხეულის პოზიცია, ხელები და ფეხები, ვარცხნილობა და ა.შ.). ბარელიეფური გამოსახულებები იღებენ პანორამების ფორმას თანდათანობით განვითარებადი ნაკვეთით.

წინა პერიოდისგან განსხვავებით, იგი უფრო რთული ხდება ლანდშაფტისა და არქიტექტურული ფონის დანერგვის გამო. ფრესკებისთვის გამოყენებული საღებავები უფრო კაშკაშაა და ფერთა კომბინაციები უფრო კონტრასტული. ფერადი მოზაიკის გარდა ფართოდ გამოიყენება შავი და თეთრი მოზაიკა.

ყველაზე ცნობილი სკულპტურული პორტრეტები

სახელმწიფო მოღვაწეების, ღმერთებისა და გმირების რომაული პორტრეტები წარმოდგენილია ბიუსტებით ან სრული ზომის ქანდაკებებით. ყველაზე ადრეულ რომაულ პორტრეტად ითვლება იუნიუს ბრუტუსის ბრინჯაოს ბიუსტი. Იგრძნობა დიდი გავლენათუმცა, ბერძნული ხელოვნება, რომაელებისთვის დამახასიათებელი სახის თვისებები და მცირე ასიმეტრია საშუალებას გვაძლევს კიდევ ერთხელ დავადასტუროთ, რომ ძველი რომაელი მოქანდაკეები უკვე მაშინ, ძვ.წ. მე-3 საუკუნეში. ე., მისცა მათ ნამუშევრებს მაქსიმალური რეალიზმი. ლითონის დამუშავების თანამედროვე ტექნოლოგიების არარსებობის მიუხედავად, ბიუსტის მცირე დეტალები ლამაზად არის შესრულებული. უპირველეს ყოვლისა, ეს შესამჩნევია წვერისა და თმის წვრილ გრავირებაში.

ყველაზე რეალისტურად მაინც ითვლება რომის იმპერატორის ვესპასიანეს სკულპტურული პორტრეტი. ოსტატმა არა მხოლოდ მცირე დეტალებით გადმოსცა თავისი გამოსახულება, არამედ დააჯილდოვა ბიუსტიც დამახასიათებელი ნიშნები. თვალები განსაკუთრებულ ყურადღებას იპყრობს: ღრმა და პატარა, ისინი ასხივებენ იმპერატორის ბუნებრივ ეშმაკობას და ჭკუას. მაგრამ ყველაზე საყურადღებოა ის ფაქტი, რომ მოქანდაკე გამოსახავდა უმცირეს დეტალებს (კისრის დაძაბული ვენები და ძარღვები, შუბლზე გადაკვეთილი ნაოჭები), რაც სახელმწიფო ლიდერის სიძლიერესა და მოუქნელობაზე მეტყველებს. არანაკლებ გამომხატველი გამოდგა მევახშე ლუციუს კეცილიუს იუკუნდას მოქანდაკეების ბიუსტი, რომლის გაუმაძღარი თვალები და ცხიმიანი თმა საოცარი სიზუსტითაა გამოსახული.

ძველი რომაული ეპოქის დიდი არქიტექტურული ძეგლები

დღემდე, ძველი რომის ეპოქაში აშენებული არც ერთი შენობა არ არის მთლიანად შემონახული. მათგან ყველაზე ცნობილი და ცნობილი არის კოლიზეუმი - არენა, სადაც იმართებოდა გლადიატორთა ბრძოლები და სხვადასხვა დონის სახელმწიფო მოღვაწეების, მათ შორის იმპერატორების გამოსვლები. სატურნის ტაძარს, რომელიც არაერთხელ დაანგრიეს და აღადგინეს, ისეთივე ფერადი ისტორია აქვს. კოლიზეუმისგან განსხვავებით, მისი დანახვა შეუძლებელია, ვინაიდან დიდებული სტრუქტურადარჩა მხოლოდ რამდენიმე სვეტი. მაგრამ მათ მოახერხეს ცნობილი პანთეონის, ანუ ყველა ღმერთის ტაძრის შენარჩუნება, რომელიც საკმაოდ დიდი ნაგებობაა გუმბათის თავზე.

ძველი რომის პოეტები და მათი შემოქმედება

ბერძნებისგან ნასესხები მითოლოგიის მიუხედავად, ძველ რომაელებსაც ჰქონდათ საკუთარი ნიჭი პოეზიის, სიმღერებისა და იგავ-არაკების შედგენის სფეროში. რომის ყველაზე ცნობილი პოეტები არიან ვერგილიუსი და ჰორაციუსი. პირველი ცნობილი გახდა პოემის „ენეიდის“ დაწერით, რომელიც ძალიან მოგაგონებდათ ჰომეროსის „ილიადას“. ნაკლებად გამოხატული პოეტური და მხატვრული კომპონენტის მიუხედავად, ეს ლექსი მაინც ორიგინალის სტანდარტად ითვლება ლათინური ენა. პირიქით, ჰორაციუსი მშვენივრად ფლობდა მხატვრულ სიტყვას, რის წყალობითაც იგი გახდა სასამართლო პოეტი და მისი ლექსებიდან და სიმღერებიდან სტრიქონები ჯერ კიდევ ბევრი მწერლის შემოქმედებაში ჩნდება.

თეატრალური ხელოვნება

ძველი რომის თეატრი თავდაპირველად ნაკლებად ჰგავდა იმას, რასაც ჩვენ დღეს ვთვლით. თითქმის ყველა წარმოდგენა გაიმართა პოეტებსა და მუსიკოსებს შორის შეჯიბრების ჟანრში. ძველი რომაული ხელოვნების მცოდნეებს მხოლოდ ხანდახან შეეძლოთ სარგებლობდნენ მსახიობების თამაშით დიდი გუნდის თანხლებით. მაყურებლებს ხშირად აჩვენებდნენ ცირკის აქტებს, თეატრალურ პანტომიმას და სოლო ან ჯგუფურ ცეკვებს. ძველი რომაული თეატრალური წარმოდგენის გამორჩეული თვისება იყო დასის სიმრავლე. ამასთან დაკავშირებით მაყურებელმა თქვა, რომ მსახიობებზე ნაკლები იყო.

აღსანიშნავია, რომ კოსტიუმებსა და მაკიაჟს მაშინ დიდი ყურადღება არ ექცეოდა. მხოლოდ ხანდახან, იმპერატორის ან სახელმწიფოში მნიშვნელოვანი პიროვნების როლის შესრულებისას, მსახიობები იცვამდნენ უფრო დიდებულ წითელ სამოსს. რეპერტუარი ძირითადად შედგებოდა რომაელი პოეტების: ჰორაციუსის, ვერგილიუსისა და ოვიდის ნაწარმოებებისგან. ხშირად თეატრებში მოსვენებულ ნარატივებსა და გალობას ცვლიდა სისხლიანი გლადიატორთა ბრძოლები, რომლებსაც მაყურებელი არანაკლებ სიამოვნებით ესწრებოდა.

მუსიკა და მუსიკალური ინსტრუმენტები

ძველი რომის მუსიკა ძველი ბერძნულისგან დამოუკიდებლად ჩამოყალიბდა. საჯარო ღონისძიებებისა და სპექტაკლების გამართვისას ყველაზე პოპულარული იყო მუსიკალური ინსტრუმენტები, რომლებსაც ძალზე მაღალი ჟღერადობის გამომუშავება შეეძლოთ: საყვირები, რქები და მსგავსი. თუმცა, ყველაზე ხშირად შესრულების დროს უპირატესობას ანიჭებდნენ ტიმპანს, არფს და ცითარას. აღსანიშნავია, რომ ყველა დაინტერესებული იყო მუსიკით, მათ შორის რომის იმპერატორებიც. მუსიკოსებსა და მომღერლებს შორის იყვნენ ისეთებიც, ვინც უკვდავყო ქანდაკებაში. იმ ეპოქაში რომაელ ხალხში განსაკუთრებული პოპულარობითა და სიყვარულით სარგებლობდნენ მომღერლები და ლირამომღერლები აპელი, ტერპნიუსი, დიოდორუსი, ანაქსენორი, ტიგელიუსი და მესომედესი. ძველი რომის მუსიკა ჯერ კიდევ ცოცხალია, რადგან შემორჩენილია არა მხოლოდ მთავარი მოტივები, არამედ მუსიკალური ინსტრუმენტებიც.

ძველი რომაული ხელოვნების გავლენა თანამედროვე დროზე

რომაული ცივილიზაციის გავლენა თანამედროვე დროზე ბევრს და ყველგან განიხილება. რა თქმა უნდა, ძველი რომის მახასიათებლები, უფრო სწორად, მისი სფერო, რომელიც ეხება ხელოვნებას, ჯერ კიდევ არ არის სრულად წარმოდგენილი. მიუხედავად ამისა, უკვე შეიძლება ითქვას, რომ ძველი რომაული ეპოქის არქიტექტურა, ქანდაკება და სახვითი ხელოვნება პირდაპირ გავლენას ახდენდა ევროპის თითქმის ყველა სახელმწიფოს კულტურულ კომპონენტზე. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია არქიტექტურაში, როდესაც შენობების ჰარმონია და სიდიადე აშკარა სიმეტრიულ ფორმაშია ჩასმული.