I ათასწლეულში ძვ.წ. ე. ქალაქ რომის ირგვლივ წარმოიშვა სახელმწიფო, რომელმაც დაიწყო საკუთრების გაფართოება მეზობელი ხალხების ხარჯზე. ეს მსოფლიო ძალა არსებობდა დაახლოებით ათასი წლის განმავლობაში და ცხოვრობდა მონების შრომის ექსპლუატაციით და დაპყრობილი ქვეყნებით. რომი ფლობდა ყველაფერს მიმდებარედ ხმელთაშუა ზღვამიწები ევროპაში, აზიასა და აფრიკაში. ამიტომ, ხელოვნებას, განსაკუთრებით არქიტექტურას, მოუწოდებდნენ მთელ მსოფლიოს ეჩვენებინა სახელმწიფო ძალაუფლების ძალა. გაუთავებელი ომები, დაპყრობის წყურვილი, რომელშიც რომი მომწიფდა და იზრდებოდა, მოითხოვდა ყველა ძალის ძალისხმევას, ამიტომ რომაული საზოგადოების საფუძველი იყო მტკიცე დისციპლინა ჯარში, მტკიცე კანონები სახელმწიფოში და მტკიცე ძალაუფლება ოჯახში. უპირველეს ყოვლისა, რომაელები აფასებდნენ მსოფლიოს მართვის უნარს. ვერგილიუსმა თქვა:

თქვენ მართავთ ხალხს ავტორიტეტით, რომან, გახსოვდეთ!
აჰა, შენი ხელოვნება იქნება: მშვიდობის პირობების დაწესება,
დაიზოგე დაჩაგრული და დაამხე ამაყი!

("ენეიდა")

რომაელებმა დაიმორჩილეს მთელი ხმელთაშუა ზღვა, მათ შორის ელადა, მაგრამ თავად საბერძნეთმა დაიპყრო რომი, რადგან მან ძლიერი გავლენა მოახდინა რომის მთელ კულტურაზე - რელიგიაში და ფილოსოფიაში, ლიტერატურასა და ხელოვნებაში.

ლეგენდა მოგვითხრობს, რომ უზურპატორმა ამულიუსმა წაართვა ტახტი თავისი ძმის, ალბა ლონგას მეფის, ნუმიტორის - ტყუპების რომულუსისა და რემუსის ბაბუის ტახტი და უბრძანა ჩვილების ტიბერში გადაგდება. ტყუპების მამამ, მარსმა, გადაარჩინა თავისი ვაჟები და მათ ღვთის მიერ გამოგზავნილი მგელი ასაზრდოებდა. შემდეგ ბიჭები მწყემსმა ფაუსტულუსმა და მისმა მეუღლემ აკა ლარენტიამ გაზარდეს. როდესაც ძმები გაიზარდნენ, მათ მოკლეს ამულიუსი, დაუბრუნეს ძალაუფლება ბაბუას და დააარსეს ქალაქი იმ ადგილას, სადაც ისინი მგელმა იპოვა. ახალი ქალაქის კედლების აშენებისას ძმებს შორის ჩხუბი დაიწყო და რომულუსმა რემუსი მოკლა. ქალაქი რომულუსის სახელით ააშენა და დაარქვა რომმა და თავად რომულუსი გახდა მისი პირველი მეფე.

კულტურის ნაწილი რომაელებმა სხვა ხალხებისგან ისესხეს. ბევრი - ეტრუსკებს შორის, მაგრამ ყველაზე მეტად - ბერძნებს შორის. რომაელებმა ეტრუსკებისგან ისესხეს გლადიატორთა ბრძოლები, სასცენო თამაშები, მსხვერპლშეწირვის ბუნება და რწმენა კეთილი და ბოროტი დემონების მიმართ. რომაელები, ისევე როგორც ეტრუსკები, ხელოვნებას შორის უპირატესობას ანიჭებდნენ ქანდაკებას და არა ქანდაკებას, არამედ მოდელირებას - თიხის, ცვილის, ბრინჯაოსგან.

არქიტექტურა

თუმცა, რომაული ხელოვნების მთავარი წინამორბედი მაინც საბერძნეთი იყო. რომაელებმა თავიანთი რწმენა და მითი ბერძნებისგანაც კი წაიღეს. რომაელებმა ისწავლეს ქვისგან თაღების, მარტივი თაღების და გუმბათების აგება.

მათ ისწავლეს უფრო მრავალფეროვანი სტრუქტურების აგება, მაგალითად, პანთეონის მრგვალი შენობა - ყველა ღმერთის ტაძარი, მას ჰქონდა დიამეტრი 40 მეტრზე მეტი. პანთეონი დაფარული იყო გიგანტური გუმბათით. რომელიც საუკუნეების მანძილზე სანიმუშო იყო მშენებლებისა და არქიტექტორებისთვის.

რომაელებმა ბერძნებისგან ისწავლეს სვეტების აგების უნარი. რომაელებმა თავიანთი გენერლების პატივსაცემად ააშენეს ტრიუმფალური თაღები.

განსაკუთრებით ბრწყინვალე იყო რომაელი თავადაზნაურობის გასართობად განკუთვნილი შენობები. ყველაზე დიდი რომაული ცირკი, კოლიზეუმი, 50 ათას მაყურებელს იტევდა. ეს იყო ამფითეატრი - ანალოგიურად ახლა შენდება ცირკები და სტადიონები.

რომაული აბანოები, რომლებსაც თერმას ეძახდნენ, ასევე იყო უნიკალური დასვენებისა და გართობის ადგილი. იყო სარეცხი ოთახები, გასახდელები, საცურაო აუზები, სავარჯიშო ოთახები, სპორტული მოედნები და ბიბლიოთეკებიც კი. ფართო დარბაზები გადახურული იყო კამარებითა და გუმბათებით, კედლები მარმარილოთი იყო მოპირკეთებული.

მოედნების პირას ხშირად შენდებოდა სასამართლო და კომერციული შენობები - ბაზილიკები. რომში შეიქმნა როგორც მმართველთა სასახლეები, ასევე მრავალსართულიანი სახლები ღარიბებისთვის. საშუალო შემოსავლის მქონე რომაელები ცხოვრობდნენ ცალკეულ სახლებში, რომლებიც გარშემორტყმული იყო ღია ეზოთი - ატრიუმის შუაში კი წვიმის წყლის აუზი იყო. სახლის უკან იყო ეზო სვეტებით, ბაღი და შადრევანი.

81 წელს, იმპერატორ ტიტუსისა და იუდეაზე გამარჯვების საპატივცემულოდ, კაპიტოლინის ბორცვისკენ მიმავალ წმინდა გზაზე ტრიუმფალური თაღი აღმართეს ერთსაფეხურიანი, 5,33 მ სიგანით. მარმარილოს თაღი 20 მეტრის სიმაღლეზე იყო. ტიტუსისადმი მიძღვნილი წარწერა იყო მოჩუქურთმებული, თაღს ასევე ამშვენებდა რომაელთა გამარჯვებული მსვლელობის ამსახველი რელიეფები, შესრულებული რთული მოხვევებითა და მოძრაობებით.

პანთეონი აშენდა იმპერატორ ადრიანეს (117-138) დროს. ტაძარი ნაგებია ქვით, აგურით და ბეტონით. მრგვალი ნაგებობის სიმაღლეა 42,7 მ და გადახურულია 43,2 მ დიამეტრის გუმბათით. გარედან შენობა საკმაოდ მოკრძალებულია, მას ამშვენებს მხოლოდ წითელი გრანიტის კორინთული სვეტების პორტიკი. მაგრამ ინტერიერი ტექნიკური ბრწყინვალებისა და ფუფუნების მაგალითი იყო. ტაძრის იატაკი მოპირკეთებულია მარმარილოს ფილებით. კედელი სიმაღლით იყოფა ორ იარუსად. ქვედა იარუსში იყო ღრმა ნიშები, რომლებშიც ღმერთების ქანდაკებები იდგა. ზედა ნაწილი დაყოფილია ფერადი მარმარილოსგან დამზადებული პილასტრებით (სწორკუთხა პროექციებით). ტაძრის განათებას უზრუნველყოფს გუმბათის ნახვრეტი, 9მ დიამეტრის „ფანჯარა“, პანთეონის ე.წ. ამ "თვალის" ქვეშ იატაკს აქვს ძლივს შესამჩნევი დახრილობა წყლის დრენაჟისთვის.

შენობის სახელი თავისთავად საუბრობს - "პანთეონი", ძველი რომაული ღმერთების პანთეონის ტაძარი. აღსანიშნავია, რომ შენობა, რომელიც დღემდე დგას, არ არის პირველი ტაძარი ამ ადგილზე. იმპერატორ ავგუსტუსის დროს აშენდა პირველი ტაძარი, მაგრამ შემდეგ იგი დაიწვა ძველ რომში ხანძრის დროს. პირველი აღმაშენებლის, იმპერატორ ავგუსტუსის თანამოაზრის, მარკუს აგრიპას ხსოვნას წარწერა „მ. Agrippa l f cos tertium fecit“.

იმპერატორ ვესპასიანესა და ტიტუსის დროს, 75-82 წლებში. აშენდა უზარმაზარი ამფითეატრი გლადიატორული ბრძოლებისთვის - კოლიზეუმი (ლათინური "colosseum" - კოლოსალური). გეგმაში იყო ელიფსი, სიგრძე 188 მ, სიგანე 156 მ, სიმაღლე 50 მ.კედელი დაყოფილია სამ იარუსად. ზემოდან წვიმისა და მზისგან ამოიღეს ჩარდახი. ქვემოებში ქანდაკებები იყო. არენაზე 3000-მდე წყვილი გლადიატორი იტევდა. არენა შეიძლება დაიტბოროს წყლით და შემდეგ გამართულიყო საზღვაო ბრძოლები.

რომაული აკვედუკი არის სანტექნიკის სისტემა, მაგრამ ამავე დროს ფუნქციონალური და ყურადღებით შემუშავებული, სრულყოფილი ხელოვნება. ზედ კარნიზით გამოყოფილი არხი იყო, ქვემოთ თაღები, უფრო დაბლა კი თაღებისგან ვიზუალურად გამოყოფილი საყრდენები. გრძელი უწყვეტი ჰორიზონტალური ხაზები მალავდა სიმაღლეს და ხაზს უსვამდა შორეულ მანძილზე გადაჭიმული წყლის მილსადენის უსასრულობას.

ქანდაკება თავდაპირველად საბერძნეთიდან იყო შემოტანილი. შემდეგ დაიწყეს მისი გადაწერა ბერძნულიდან. თუმცა იყო დამოუკიდებელი, რომაული ქანდაკებაც. ეს იყო სკულპტურული პორტრეტები და რელიეფური გამოსახულებები, იმპერატორებისა და გენერლების ძეგლები.

ოქტავიანე ავგუსტუსის მეფობის პერიოდს ძველი ისტორიკოსები რომის სახელმწიფოს "ოქროს ხანას" უწოდებენ. ჩამოყალიბებულმა „რომაულმა სამყარომ“ ხელი შეუწყო ხელოვნებისა და კულტურის მაღალ ზრდას. იმპერატორი გამოსახულია მშვიდ, დიდებულ პოზაში, აწეული ხელი მომწვევი ჟესტით; თითქოს გენერლის სამოსით გამოჩნდა მისი ლეგიონების წინაშე. ავგუსტუსი გამოსახულია თავდაუფარავი და გაშლილი ფეხებით, რაც ბერძნულ ხელოვნებაში ღმერთებისა და გმირების შიშველი ან ნახევრად შიშველი წარმოდგენის ტრადიციაა. ავგუსტუსის სახეს აქვს პორტრეტული თვისებები, მაგრამ მაინც გარკვეულწილად იდეალიზებულია. მთელი ფიგურა განასახიერებს იმპერიის სიდიადე და ძალაუფლების იდეას.

შინაარსი:
ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვის ბიოგრაფია……………………………… 3
რიმსკი-კორსაკოვის ნამუშევრების მახასიათებლები………………………………… 8
ცნობარების სია…………………………………………………………….17

ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვის ბიოგრაფია
ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვი დაიბადა 1844 წლის 6 მარტს ნოვგოროდის პროვინციის პროვინციულ ქალაქში ტიხვინში.
რიმსკი-კორსაკოვის ოჯახი მუსიკალური იყო: კომპოზიტორის მამა ფორტეპიანოზე ყურით უკრავდა, დედა და ბიძა ხშირად მღეროდნენ. ხალხური სიმღერები, ასევე ნაწყვეტები მოდური ოპერებიდან. ბიჭის მუსიკალური შესაძლებლობები - აბსოლუტური ხმა, რიტმი, მეხსიერება - ორი წლის ასაკში გამოჩნდა. ექვსი წლის ასაკში მისმა მშობლებმა შვილს მუსიკის სწავლება დაიწყეს, მაგრამ ეს კლასები სამოყვარულო ხასიათისა იყო და სერიოზულად ვერ დაინტერესდა. თუმცა, 11-12 წლის ასაკში მან მნიშვნელოვანი პროგრესი განიცადა და მონაწილეობა მიიღო ფორტეპიანოზე 4 და 8 ხელის დაკვრაში. შედგენის აუცილებლობა თავდაპირველად გამოიხატა ბავშვის თამაშის სახით: „ზუსტად ისევე, როგორც მე დავკეცავდი და ვხსნიდი საათებს, ხანდახან ვცდილობდი მუსიკის შედგენას და ნოტების დაწერას“, იხსენებს რიმსკი-კორსაკოვი. „მალე, როგორც თვითნასწავლი სტუდენტი, მივედი იქამდე, რომ შემეძლო ქაღალდზე გადმოვწერო ის, რაც ფორტეპიანოზე ვუკრავდი, სწორი დაყოფით. ცოტა ხანში გონებრივად, ფორტეპიანოზე დაკვრის გარეშე, დავიწყე იმის წარმოდგენა, თუ რა ეწერა ნოტებში“. დამწყები კომპოზიტორის პირველი კომპოზიცია იყო დუეტი, დაწერილი ვანიას სიმღერის მიბაძვით "ივან სუსანინიდან", რომელიც ბიჭს მოეწონა უფრო მეტად, ვიდრე იმ დროისთვის მისთვის ცნობილი ყველა ნაწარმოები.
იმავდროულად, რიმსკი-კორსაკოვის მუსიკალური განათლება სასურველს ტოვებდა. რამდენიმე წლის განმავლობაში ის ფორტეპიანოს გაკვეთილებს ატარებდა ჩელისტ უჰლიჩისგან. ამ უკანასკნელმა თავის სტუდენტს არ მისცა არც ნამდვილი პიანისტური უნარები და არც აუცილებელი თეორიული მომზადება. 1859 წლის შემოდგომაზე რიმსკი-კორსაკოვმა სწავლა დაიწყო კანილთან, განათლებულ მუსიკოსთან, კარგ პიანისტთან და ეროვნული რუსული მუსიკის მცოდნესთან. კანილმა მხარი დაუჭირა რიმსკი-კორსაკოვის სურვილს სერიოზული ხელოვნებისადმი და დაამტკიცა იგი ვნებიანი სიყვარულიგლინკასკენ. "კანილიმ ბევრ რამეზე გამიხილა თვალი", - იხსენებს კომპოზიტორი. - როგორი აღტაცებით გავიგე მისგან, რომ "რუსლანი" მართლაც საუკეთესო ოპერაა მსოფლიოში, რომ გლინკა უდიდესი გენიოსი. ამის წარმოდგენა აქამდე მქონდა - ახლა ნამდვილი მუსიკოსისგან გავიგე“. კანილმა მიმართა რიმსკი-კორსაკოვს კომპოზიციის გზაზე და მიუთითა ბეთჰოვენის, შუმანისა და გლინკას ნამუშევრები, როგორც მაგალითები. მისი ხელმძღვანელობით რიმსკი-კორსაკოვმა დაწერა რამდენიმე პიანინო ორი წლის განმავლობაში (ვარიაციები, სონატა ალეგრო, სკერცო, ნოქტურნი, დაკრძალვის მარში) და დაიწყო მუშაობა სიმფონიაზე.
დარწმუნდა თავისი მოსწავლის არაჩვეულებრივ ნიჭში, კანილმა იგი გააცნო ბალაკირევს 1861 წლის ნოემბერში. ეს გაცნობა მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო რიმსკი-კორსაკოვის ცხოვრებაში და წინასწარ განსაზღვრა მისი, როგორც მუსიკოსის მომავალი. ბალაკირევთან და მისი წრის სხვა წევრებთან ურთიერთობაში გატარებულმა წელმა რიმსკი-კორსაკოვმა მიიყვანა ნდობა, რომ მისი ნამდვილი მოწოდება იყო. ბალაკირევის ხელმძღვანელობით რიმსკი-კორსაკოვმა დაწერა პირველი სიმფონიის უმეტესი ნაწილი. გზაში ბალაკირევმა თავის სტუდენტს გააცნო მუსიკალური ფორმები და ინსტრუმენტები. ეს ტრენინგი იყო მხოლოდ პრაქტიკული. მკაცრად სისტემატურის გარეშე, დამწყები კომპოზიტორის განსაკუთრებული ნიჭის წყალობით დადებითი შედეგი გამოიღო.
ბალაკირევთან და ვ. სტასოვთან კომუნიკაციამ გააფართოვა რიმსკი-კორსაკოვის ჰორიზონტი. „ბალაკირევს რომ შევხვდი, – წერდა ის, – მისგან პირველად გავიგე, რომ უნდა წავიკითხო, ვიზრუნო თვითგანათლებაზე, გავეცნო ისტორიას, მშვენიერ ლიტერატურას და კრიტიკას. მადლობა მას ამისათვის." ბალაკირევის წრემ დიდი როლი ითამაშა კომპოზიტორის მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბებაში და მას 60-იანი წლების დემოკრატიულ სოციალურ და მხატვრულ იდეებში გაცნობაში. წრის წევრების საბრძოლო და მიზანმიმართული მუსიკალური საქმიანობის ატმოსფეროში რიმსკი-კორსაკოვი გამსჭვალული იყო გლინკას რეალისტური მოძრაობის ამოცანებითა და ინტერესებით და აშკარად გააცნობიერა თავისი, როგორც რუსი კომპოზიტორის მიზანი. ეს შეიძლება ვიმსჯელოთ 60-იანი წლების დასაწყისის მისი ერთ-ერთი წერილიდან: „რუსეთში მუსიკამ ახლახან დაიწყო განვითარება გლინკასთან ერთად და ყველა რუსი მუსიკოსი წინ კი არ მიიწევს, არამედ მიფრინავს წინ... მე უნდა დავუჭირო მხარი ამ განვითარებას. მუსიკა რუსეთში, ბევრ რამეს გავაკეთებდი...“
60-იანი წლები. რიმსკი-კორსაკოვი მაშინვე ჩამოყალიბდა, როგორც ნიჭიერი და პერსპექტიული სიმფონისტი. მისი, როგორც კომპოზიტორის დებიუტი იყო პირველი სიმფონიის შესრულება უფასო მუსიკალური სკოლის კონცერტზე, რომელიც გაიმართა ბალაკირევის ხელმძღვანელობით 1865 წლის ბოლოს. სიმფონიას დიდი წარმატება ხვდა წილად და კრიტიკოსების მოწონება დაიმსახურა. C. Cui-მ მას უწოდა "პირველი რუსული სიმფონია", მიუთითა მისი თემების სიმღერის საფუძველზე, ორკესტრის ნიჭზე და ხაზი გაუსვა მთელი ნაწარმოების ორიგინალურ რუსულ ხასიათს.
სიმფონიის შემდეგ რიმსკი-კორსაკოვმა შექმნა სხვა სიმფონიური ნაწარმოებები. მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანი რუსული ეპოსის და აღმოსავლური ზღაპრების სურათებს ეძღვნება. ეს არის სიმფონიური ნახატი "ეპიზოდი ნოვგოროდის ეპოსიდან სადკოს შესახებ" (1867), დაწერილი მუსორგსკის წინადადებით და გადაცემა "აღმოსავლური" სიმფონიური სუიტა "ანტარი", რომლის ლიტერატურული წყარო იყო ამავე რომანტიკული რომანი. სახელი არაბული ზღაპარიო.სენკოვსკი (ბარონ ბრამბეუსი) - ჟურნალისტი, მხატვრული ლიტერატურის მწერალი და ამავე დროს ისტორიკოს-აღმოსავლეთმცოდნე, არაბული ლიტერატურის მცოდნე. ლიტერატურულ პროგრამაზე დაყრდნობით კომპოზიტორმა ამ ნაწარმოებებს ორიგინალური ფერწერული და თხრობითი ფორმა მისცა. მათ სუსტში მუსიკალური კომპოზიციათავისუფლად ენაცვლება სხვადასხვა ხმოვანი და ჟანრული ეპიზოდები, რომელთა თანმიმდევრობა განისაზღვრება ლიტერატურული სიუჟეტით და არა ვენის კლასიკოსების შემოქმედებაში დამკვიდრებული ფორმებით. ამან კომპოზიტორს საშუალება მისცა თავის მუსიკაში გადმოსცა არჩეული პოეტური პროგრამების ყველა დეტალი.
საორკესტრო ნაწარმოებების პარალელურად რიმსკი-კორსაკოვი ქმნის ლირიკული, ლანდშაფტური და აღმოსავლური ხასიათის რომანსებს. მაგრამ კომპოზიტორის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი, რომელმაც დაასრულა მისი მუშაობის პირველი პერიოდი, იყო ოპერა "ფსკოვის ქალი", რომელიც დაიწყო 1868 წლის ზაფხულში.
70-იანი წლები ახალი მნიშვნელოვანი ეტაპია რიმსკი-კორსაკოვის ბიოგრაფიასა და მუსიკალურ საქმიანობაში.
რიმსკი-კორსაკოვი მუშაობს თავისი კომპოზიციური ტექნიკის განვითარებასა და გაუმჯობესებაზე, რომლის უკმარისობაც მისთვის ძალიან შესამჩნევი გახდა. 1874 და 1875 წლები რიმსკი-კორსაკოვმა გაატარა ჰარმონიის, კონტრაპუნქტისა და ინსტრუმენტების ინტენსიურ შესწავლაში. სხვების სწავლებისას ის საკუთარ თავს სწავლობდა, არ რცხვენოდა ამხანაგების, კონსერვატორიის პროფესორებისა და ჩაიკოვსკის რჩევისა და დახმარების თხოვნა. ეს უკანასკნელი ღრმა თანაგრძნობით და თანაგრძნობით გამოეხმაურა რიმსკი-კორსაკოვის ამ საქმიანობას. მან დაწერა: „იცით, რომ მე უბრალოდ ქედს ვიხრი და ვდგავარ თქვენი კეთილშობილური მხატვრული მოკრძალებისა და საოცრად ძლიერი ხასიათის წინაშე! ყველა ეს უთვალავი კონტრაპუნქტი, რაც თქვენ გააკეთეთ, ეს 60 ფუგა და მრავალი სხვა მუსიკალური ხრიკი - ეს ყველაფერი ისეთი ბეჯითია იმ ადამიანისთვის, ვინც რვა წლის წინ დაწერა "სადკო", რომ მსურს ამის შესახებ მთელ მსოფლიოს ვუყვირო. გაოგნებული ვარ და არ ვიცი როგორ გამოვხატო უსაზღვრო პატივისცემა შენი მხატვრული პიროვნების მიმართ... მე ნამდვილად დარწმუნებული ვარ, რომ შენი უზარმაზარი ნიჭით, იმ იდეალურ კეთილსინდისიერებასთან ერთად, რომლითაც შენს საქმეს უახლოვდები, შენი ნამუშევრები კალმიდან უნდა გამოვიდეს. რაც უკან დატოვებს ყველაფერს, რაც აქამდე დაიწერა რუსეთში...“
რიმსკი-კორსაკოვი ფართოდ იყენებდა შეძენილ ტექნიკას ამ დროის ნაწარმოებებში (სიმფონია დო მაჟორი, კამერული ინსტრუმენტული ანსამბლები, პოლიფონიური გუნდები, ფორტეპიანოს პარტიები), მაგრამ ისინი მაინც მხოლოდ გარდამავალ ეტაპს წარმოადგენდნენ. შემოქმედებითი გზაკომპოზიტორი.
70-იანი წლების მეორე ნახევარი აღინიშნა რიმსკი-კორსაკოვის შემოქმედებით ორ სიმღერების კრებულზე და, ამასთან დაკავშირებით, ხალხური პოეზიისა და რიტუალების შესწავლით. ხალხური სიმღერების მოყვარული ტ. ფილიპოვი მას შემდეგ რაც მას ხალხური სიმღერის მოყვარული ტ. ფილიპოვი აცნობდა მელოდიების დამუშავებას, კომპოზიტორმა მალევე დაიწყო საკუთარი კრებულის შედგენა. მასში იგი ცდილობდა წარმოედგინა ხალხური გლეხური სიმღერების საუკეთესო ნიმუშები, განსაკუთრებული ყურადღება დაეთმო უძველეს - რიტუალურ და ეპიკურ ჟანრებს. მზის თაყვანისცემის ხალხური რიტუალებით დაინტერესების შემდეგ, რიმსკი-კორსაკოვმა დაიწყო ამ საკითხის კვლევების გაცნობა, კიდევ უფრო მოიხიბლა მზის თაყვანისცემის კულტის პოეტური მხარით და კვლავ მოხიბლული იყო უძველესი უძველესი მელოდიებით, რომლებიც ინარჩუნებდნენ სულს. შორეული წარმართული სიძველისა. ხალხური მუსიკისა და პოეზიის ასეთმა ფართო და სიღრმისეულმა შესწავლამ, როგორც თავად რიმსკი-კორსაკოვმა დაწერა, დიდი გავლენა მოახდინა მისი საკომპოზიტორო საქმიანობის მიმართულებაზე.
კოლექციების შედგენის პარალელურად, მან მონაწილეობა მიიღო გლინკას საოპერო პარტიტურების რედაქტირებაში (ბალაკირევთან და ლიადოვთან ერთად.
"მაისის ღამე" რიმსკი-კორსაკოვის ერთ-ერთი ყველაზე რომანტიკული ნამუშევარია. მიუხედავად იმისა, რომ კომედიური ელემენტი მასში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს, ის წარმოადგენს ოპერის მხოლოდ ერთ (და არა ყველაზე მნიშვნელოვან) მხარეს. მისი მთავარი გმირები - ლევკო და განნა - წმინდა ლირიკული პერსონაჟები არიან და სასიყვარულო ლექსები ოპერას ანიჭებს უნიკალურ არომატს. ახალგაზრდობა.
"მაისის ღამის" შემდეგ კომპოზიტორმა დაწერა "თოვლის ქალწული", რომელიც მან შესაძლოა თავის საუკეთესო ნაწარმოებად მიიჩნია.
80-იანი წლები - რიმსკი-კორსაკოვის უპირატესად სიმფონიური შემოქმედების პერიოდი, "ზღაპრის" შექმნის დრო (პუშკინის პროლოგის საფუძველზე "რუსლან და ლუდმილა"), სინფონიეტა (ხალხურ თემებზე), კონცერტი ფორტეპიანოსა და ფანტაზიისთვის. ხალხური თემები ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის. 80-იანი წლების ბოლოს კომპოზიტორმა დაწერა თავისი ყველაზე გამორჩეული სიმფონიური ნაწარმოებები - ესპანური კაპრიციო და შეჰერაზადა. ამ ათწლეულის ბოლოს შეიქმნა ოპერა "მლადა", რომლის სიუჟეტი ეფუძნებოდა 70-იანი წლების არარეალიზებული კოლექტიური კომპოზიციის ლიბრეტოს. გარდა ამისა, 1980-იან წლებში რიმსკი-კორსაკოვმა ვრცელ რედაქტირებას დაუქვემდებარა "მაისის ღამემდე" დაწერილი თითქმის ყველა ძირითადი ნაწარმოები და ამავდროულად მრავალი თვის ინტენსიური მუშაობა მიუძღვნა ბოროდინის "პრინცი იგორის" (გლაზუნოვთან ერთად) დასრულებას. მუსორგსკის „ხოვანშჩინა“ და ამ კომპოზიტორის ყველა ნაწარმოების რედაქტირება, „ბორის გოდუნოვის“ ხელახალი ინსტრუმენტაციის ჩათვლით. თავის თავდაუზოგავ მოღვაწეობაში რიმსკი-კორსაკოვი ხელმძღვანელობდა გარდაცვლილი მეგობრების სიყვარულის გრძნობით, მისი მხატვრული მოვალეობის შეგნებით და მათი ნამუშევრების უზარმაზარი ღირებულებით. „დაღუპული ამხანაგებისა და მეგობრებისადმი დიდი სიყვარული სჭირდებოდა, ხელოვნებისადმი სიყვარული იმისთვის, რომ საკუთარი შემოქმედება ამდენჯერ და ამდენ ხანს მის სიმაღლეზე განზე გადაედო და მთელი თავისი ნიჭი დაეთმო. , მთელი ენერგია და სული სხვისი ნამუშევრების ბრწყინვალედ დასრულებამდე.” – წერდა სტასოვი აღტაცებით რიმსკი-კორსაკოვის შესახებ.
თან ადრე გაზაფხული 1908 წელს რიმსკი-კორსაკოვმა დაიწყო სერიოზული გულის დაავადება. ზაფხულისთვის ლიუბენსკის სამკვიდროში გადასვლის შემდეგ, მან განაგრძო მუშაობა სახელმძღვანელოზე "ორკესტრირების საფუძვლები". მისი ბოლო ჩანაწერები შედგა 7 ივნისს; 8 ივნისის ღამეს კომპოზიტორი გარდაიცვალა.

რიმსკი-კორსაკოვის შემოქმედების თავისებურებები

ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვის შემოქმედება არის რუსული ეროვნული ხელოვნების პოეზიისა და ორიგინალური სილამაზის ცოცხალი განსახიერება.
რუსი ხალხის მიერ შექმნილმა მდიდარმა მხატვრულმა კულტურამ, რუსეთის ისტორიამ და ხალხურმა ცხოვრებამ აღძრა გლინკას ერთგულ მიმდევარ რიმსკი-კორსაკოვში ნამდვილი სიყვარული და მასთან ერთად შემოქმედებითი შთაგონების მოზღვავება.
მისთვის განსაკუთრებით მიმზიდველი იყო ხალხური ხელოვნებისა და ყოველდღიური ცხოვრების ის ძეგლები, რომლებშიც ხალხის ცხოვრება იყო წარმოდგენილი მისი ფერადი, პოეტური მხრიდან: უძველესი ხალხური რწმენები, რიტუალები და სიმღერები, რომლებიც დაკავშირებულია ბუნების ხალხურ იდეებთან, ლეგენდებთან, ეპოსებთან და ზღაპრებთან. სწორედ ამ ვნებაში გამოიხატა რიმსკი-კორსაკოვისთვის დამახასიათებელი ინდივიდუალურობა, ხელოვნების ეროვნების გაგება; აქ მან იპოვა გზა, როგორც რუსმა მხატვარ-მუსიკოსმა. ”არსებითად, ჩემი ოჯახი არის ზღაპარი, ეპოსი და რა თქმა უნდა რუსული”, - თქვა კომპოზიტორმა. მის ნამუშევრებში შედის უძველესი ნახატები ხალხური ცხოვრება, ყოველდღიურობა და რიტუალი ცოცხლდება ძველი რუსეთიმთელი თავისი ორიგინალურობითა და ფერადოვნებით - ისე, როგორც ეს კომპოზიტორის პოეტურ წარმოსახვას ეჩვენებოდა. რიმსკი-კორსაკოვის ოპერებში წინა პლანზე გამოდის სურათები, რომლებიც განასახიერებს ხალხის ინტელექტსა და მხატვრულ ნიჭს, მათ ლტოლვას სილამაზის, სიკეთისა და გრძნობების ამაღლებისკენ. კომპოზიტორმა განასახიერა ხალხის ოცნებები თავისუფლების, ბედნიერების, სილამაზის შესახებ, მათი იდეები სამართლიანობისა და სიკეთის შესახებ უამრავ იდეალურ, ზღაპრულ-ილუზიურ სურათში (ბერენდის სამეფო "თოვლი ქალწულში", გედების პრინცესა "მეფის ზღაპრში". სალტანი”). ისტორიულ საკითხებს მივმართავთ, რიმსკი-კორსაკოვი ცდილობდა ხალხური გმირების რომანტიზებული, ამაღლებული გამოსახვას. ამგვარად, სტეპან რაზინის შესახებ ოპერის ჩაფიქრების შემდეგ, კომპოზიტორმა ლიბრეტისტს სთხოვა, ამოეღო ოპერის შემუშავებული სცენარიდან ის სცენები და ეპიზოდები, რომლებშიც ხაზგასმული იყო სისხლიან მოვლენებზე: ”სტენკას პიროვნება, - წერდა რიმსკი-კორსაკოვი, - აუცილებლად უნდა იყოს. გარკვეულწილად იდეალიზებულია და უნდა აღძრას სიმპათია და არა მოშორება აუცილებელია, რომ რომელიმე გიგანტური ფიგურა ადგეს და ჩაგრულ ხალხში მოიცვას...“
ამრიგად, რიმსკი-კორსაკოვმა თავისი ყურადღება, პირველ რიგში, ხალხის მორალურ და ესთეტიკურ იდეალებზე გაამახვილა, რადგან ისინი წარმოიშვა ხალხური ხელოვნების ძეგლებში.
თავად ხელოვნებაში მან დაინახა ხალხის სულიერი ძალის ერთ-ერთი გამოვლინება, ძლიერი სასიცოცხლო ძალა, რომელიც აკეთილშობილებს ადამიანს, აღვიძებს მასში მაღალ მისწრაფებებს და ამჟღავნებს მისი ბუნების საუკეთესო თვისებებს. კომპოზიტორის რიგ ნამუშევრებში არის ხალხური გმირები, რომლებიც ცნობილია არა სამხედრო ექსპლუატაციით, არამედ მხატვრული ნიჭით; ისინი ამავე დროს მაღალის მატარებლები არიან, პატრიოტული გრძნობებიდა მორალური იდეალები. ასეთია, მაგალითად, ეპიკური გუსლარი სადკო.
რიმსკი-კორსაკოვის დამახასიათებელი რეაგირება სილამაზისადმი რეალობის ფენომენებში აისახა შესანიშნავ მუსიკალურ პეიზაჟებში და ბუნების გამოსახულებებში, რომლებიც დიდ როლს თამაშობენ მის კომპოზიციებში. ზღვის, ტყის, გარიჟრაჟის, ვარსკვლავური ღამის ცის, ჩრდილოეთისა და სამხრეთის პეიზაჟების სურათები, ესკიზები ფრინველებისა და ცხოველების სამყაროდან, ყველა სახის „ბუნების ხმების“ გადაცემა - ეს ყველაფერი ექვემდებარება კომპოზიტორის მუსიკალური წარმოსახვა, ლანდშაფტის ხმის მხატვრობის ოსტატი. რიმსკი-კორსაკოვი მუსიკის საშუალებით ხატვის განსაკუთრებული ნიჭით იყო დაჯილდოვებული. ამასთან, კომპოზიტორის მუსიკალური პეიზაჟები ფლობენ არა მხოლოდ იშვიათი სიკაშკაშე და მუსიკალური გამოსახულების სიზუსტე, არამედ პოეტური სულიერება და ღრმა ლირიკული ექსპრესიულობა. ისინი ემოციურად დატვირთულები არიან.
ზღაპრული, ფანტასტიკური გამოსახულებები ბუნებასთან მჭიდრო ერთობაში ჩნდება რიმსკი-კორსაკოვის მუსიკაში. ყველაზე ხშირად, ისინი ახასიათებენ, როგორც ხალხური ხელოვნების ნაწარმოებებში, გარკვეულ ელემენტარულ ძალებს და ბუნებრივ მოვლენებს (ყინვა, ლეში, ზღვის პრინცესა და ა.შ.). ფანტასტიკური სურათები მუსიკალურ, თვალწარმტაც, ზღაპრულ და ფანტასტიკურ ელემენტებთან ერთად შეიცავს ასევე მახასიათებლებს გარეგნობადა რეალური ადამიანების ხასიათი. ასეთი მრავალფეროვნება (ნამუშევრების გაანალიზებისას უფრო დეტალურად იქნება განხილული) კორსაკოვის მუსიკალურ ფანტაზიას განსაკუთრებულ ორიგინალურობასა და პოეტურ სიღრმეს ანიჭებს.
ნიჭისა და დამოკიდებულების თავისებურებიდან გამომდინარე, რიმსკი-კორსაკოვი ერთ-ერთი ოპტიმისტური მხატვარია. მისი ნამუშევრები თითქოს მზის სინათლესა და სითბოს ასხივებს, რაც ხაზს უსვამს ცხოვრების ბრძნულ, ჰარმონიულ საწყისს. ცოცხალი ბუნების ჰაერითა და ფერებით სავსე მუსიკა, სიახლით მდიდარი
და ა.შ.................

უძველესი ლეგენდების მიხედვით, რომი დაარსდა ძვ.წ VIII საუკუნის შუა ხანებში. ე. კულტურამ, რომელიც ანტიკურ პერიოდში ერთ-ერთ ყველაზე გავლენიანად ითვლებოდა, უდიდესი გავლენა იქონია ევროპულ ცივილიზაციაზე. და ეს მიუხედავად იმისა, რომ ფერწერა და ქანდაკება Ანტიკური რომიდაფუძნებულია ბერძნულ მოტივებზე, ხოლო თეატრი და მუსიკა განუყოფლად არის დაკავშირებული ეტრუსკულ უძველეს ტრადიციებთან.

ძველი რომაული ხელოვნების მახასიათებლები

სხვა უძველესი ქვეყნებისგან განსხვავებით, რომაელები ხელოვნებას არ აძლევდნენ საგანმანათლებლო და მორალურ ამოცანებს. პირიქით, ძველი რომის სახვითი ხელოვნება უფრო უტილიტარული ხასიათისა იყო, რადგან იგი ითვლებოდა მხოლოდ საცხოვრებელი სივრცის რაციონალურად ორგანიზების საშუალებად. ამიტომაც არქიტექტურას მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა ამ უძველესი ქვეყნის მოსახლეობის ცხოვრებაში. ძველი რომის ცივილიზაცია ჯერ კიდევ თავს იხსენებს მონუმენტური შენობებით: ტაძრებით, არენებითა და სასახლეებით.

ბრწყინვალე არქიტექტურული ძეგლების გარდა, რომის კულტურა ანტიკურ ხანაში ასევე შეიძლება შეფასდეს მრავალი ქანდაკებით, რომლებიც იმ დროს მცხოვრებთა პორტრეტები იყო. ძველ რომში ცხოვრება ყოველთვის ექვემდებარებოდა მკაცრ წესებს და ზოგიერთ პერიოდში სკულპტურული პორტრეტები იქმნებოდა მხოლოდ მმართველთა ან სახეების უკვდავებისთვის. ცნობილი ხალხი. მხოლოდ გარკვეული პერიოდის შემდეგ დაიწყეს რომაელმა მოქანდაკეებმა თავიანთი ქანდაკებების პერსონაჟებითა თუ განსაკუთრებული თვისებებით დაჯილდოება. Მნიშვნელოვანი ისტორიული მოვლენარომაელი შემქმნელები ამჯობინებდნენ მათი გამოსახვას ბარელიეფების სახით.

აღსანიშნავია, რომ მახასიათებლები პრაქტიკულად სრული არარსებობაისეთი ფენომენები, როგორიცაა თეატრი - ჩვენი ჩვეული გაგებით, ისევე როგორც ჩვენი საკუთარი მითოლოგია. ბერძნების მიერ შექმნილ სურათებს მრავალი დიდებული ნივთისთვის იყენებდნენ, რომაელები ან ამახინჯებდნენ მოვლენებს, რათა მოეწონათ თავიანთი ხელისუფალნი, ან საერთოდ არ აძლევდნენ მათ. დიდი მნიშვნელობის. ეს მოხდა, პირველ რიგში, იმიტომ, რომ ძველი რომის სახვითი ხელოვნება განვითარდა დომინანტური იდეოლოგიის გავლენის ქვეშ, რომლისთვისაც უცხო იყო აბსტრაქტული ფილოსოფიური პრინციპები და მხატვრული გამოგონება.

ძველი რომის ხელოვნების გამორჩეული თვისებები

რომის, როგორც ცალკე ცივილიზაციის დადასტურებული არსებობის მიუხედავად, ისტორიკოსები დიდი ხანის განმვლობაშივერ გამოეყო ძველი ბერძნული ხელოვნება რომაული ხელოვნებისგან. ამასთან, იმის გამო, რომ ძველი რომის მხატვრული და არქიტექტურული მემკვიდრეობის მრავალი ნამუშევარი დღემდეა შემონახული, შესაძლებელი გახდა დაედგინა ძირითადი მახასიათებლები, რომლებიც თან ახლავს ექსკლუზიურად ძველ რომაულ ნამუშევრებს. მაშ, რა მიღწევები და გამოგონებები ახასიათებს ძველი რომის სახვითი ხელოვნების სფეროში მას, როგორც დამოუკიდებელ ფენომენს?

1. რომაელთა არქიტექტურული მიღწევა იყო შენობებში შერწყმა სივრცითი აღქმადა მხატვრული ფორმები. რომაელი არქიტექტორები ამჯობინებდნენ ცალკეული შენობების და ანსამბლების დადგმას ბუნებრივ დაბლობებზე და თუ არ არსებობდა, შენობებს პატარა კედლებით აკრავდნენ.
2. ბერძნული პლასტიკური სურათებისგან განსხვავებით, რომაული ხელოვნება ხაზს უსვამდა ალეგორიას, სიმბოლიკას და სივრცის მოჩვენებით ბუნებას. ძველი რომის ამ გამოგონებებმა სკულპტურულ და მხატვრულ წარმოდგენასთან დაკავშირებით შესაძლებელი გახადა ხასიათის მინიჭება არა მხოლოდ სკულპტურული პორტრეტებისთვის, არამედ მოზაიკის ან ფრესკული გამოსახულებებისადმი.
3. ძველმა რომაელმა მხატვრებმა განავითარეს დაზგური მხატვრობა, რომელიც წარმოიშვა საბერძნეთში, რომელიც თავის ისტორიული სამშობლოპრაქტიკულად არ იყო გავრცელებული.

მიუხედავად საშუალო ადამიანისთვის დახვეწილი და ძლივს შესამჩნევი თვისებების სიმრავლისა, არსებობს ფაქტორი, რომელიც საშუალებას აძლევს არასპეციალისტსაც კი დაადგინოს, ეკუთვნის თუ არა სკულპტურული თუ არქიტექტურული ობიექტი ძველ რომაულ კულტურას. ეს მისი ზომაა. ძველი რომის ცივილიზაცია მთელ მსოფლიოში ცნობილია თავისი გრანდიოზული შენობებითა და ქანდაკებებით. მათი ღირებულება რამდენჯერმე აღემატება მათ ანალოგებს Უძველესი საბერძნეთიდა სხვა ქვეყნები.

პერიოდიზაცია

ხელოვნებაძველი რომი განვითარდა რამდენიმე ეტაპად, რაც შეესაბამებოდა თავად სახელმწიფოს ისტორიული ჩამოყალიბების პერიოდებს. თუ ისტორიკოსები ძველი ბერძნული ხელოვნების ევოლუციას ყოფენ ფორმირებად (არქაულ), აყვავებულ (კლასიკურ) და კრიზისულ პერიოდად (ელინიზმი), მაშინ ძველი რომაული ხელოვნების განვითარება ახალ მახასიათებლებს იძენს იმპერიული დინასტიის ცვლილების დროს. ეს ფენომენი განპირობებულია იმით, რომ სტილისტური და მხატვრული ფორმების შეცვლაში ფუნდამენტური როლი ითამაშა სოციალურ-ეკონომიკურმა და იდეოლოგიურმა ფაქტორებმა.

რომში ხელოვნების ევოლუციის ეტაპებად ითვლება რომის სამეფოს პერიოდი (ძვ. წ. 7-5 სს.), რესპუბლიკური პერიოდი (ძვ. წ. 5-1 სს.) და რომის იმპერიის პერიოდი (1-2). საუკუნეებში). ყველა სახის ხელოვნების, მათ შორის ქანდაკების, თეატრის, მუსიკისა და მხატვრული და გამოყენებითი შემოქმედების ნამდვილი აყვავება მოხდა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე I საუკუნის ბოლოს. ე. და გაგრძელდა სანამ

ცარისტული პერიოდის ხელოვნება

ძველი რომაული ხელოვნების ჩამოყალიბება თარიღდება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე VIII საუკუნით. ე., როდესაც არქიტექტურაში მთავარი მოტივები გახდა შენობების დაგეგმვის, ქვისა და გამოყენების ეტრუსკული მეთოდები სამშენებლო მასალები. ამის მსჯელობა შესაძლებელია იუპიტერ კაპიტოლინის ტაძრის მიხედვით. მხატვრობა და დეკორატიული ნივთების დამზადება ასევე მჭიდრო კავშირშია ეტრუსკულ ფესვებთან. მხოლოდ ძვ.წ VII საუკუნის შუა ხანებისთვის. ე., როდესაც რომაელებმა საბერძნეთის კოლონიზაცია მოახდინეს, ისინი შეხვდნენ მხატვრული ტექნიკაბერძნები აღსანიშნავია, რომ ძველი რომაელი მხატვრები მაშინაც ცდილობდნენ შეექმნათ თავიანთი ნამუშევრები ორიგინალებთან რაც შეიძლება ახლოს. ისტორიკოსები ამას უკავშირებენ სიკვდილის ცვილის ნიღბების დამზადების ტრადიციას, რომელიც ზუსტად იმეორებს ადამიანის სახის მახასიათებლებს. ძველი რომის ღმერთები, რომელთა ქანდაკებებიც რომის იმპერიის დროს იყო გაკეთებული, ისე იყო გამოსახული, როგორც უბრალო ადამიანები.

რესპუბლიკური პერიოდის ხელოვნება

რომის სახელმწიფოს რესპუბლიკური პერიოდი გამოირჩეოდა არქიტექტურის საბოლოო ფორმირებით: ყველა კომპლექსმა (საცხოვრებელი და ტაძარი) გამონაკლისის გარეშე შეიძინა ღერძული სტრუქტურა და სიმეტრია. შენობის ფასადი უფრო დიდებულად იყო დაპროექტებული და შემოსასვლელამდე აღმართი (ჩვეულებრივ ქვის კიბე) იყო. მრავალსართულიანი შენობების საცხოვრებელი ნაგებობები ვრცელდება ქალაქებში, ხოლო მოსახლეობის მდიდარი ნაწილი აშენებს გარეუბნულ ტერასიან სახლებს, რომლებიც მორთულია ფრესკებით და სკულპტურული კომპოზიციები. ამ პერიოდში საბოლოოდ ჩამოყალიბდა ისეთი ტიპის შენობები, როგორიცაა ძველი რომის თეატრი (ამფითეატრი), აკვედუკები და ხიდები.

სახვითი ხელოვნება დაფუძნებული იყო პორტრეტულ ქანდაკებაზე: ოფიციალური და კერძო. პირველი ემსახურებოდა გამუდმების მიზანს სახელმწიფო მოღვაწეები, ხოლო მეორე არსებობდა სახლებისა და სამარხებისთვის ქანდაკებებისა და ბიუსტების დამზადების შეკვეთების წყალობით. საჯარო შენობებს ამშვენებდა ბარელიეფები, რომლებიც ასახავდა ისტორიულ სცენებს ან ფერწერას Ყოველდღიური ცხოვრებისშტატები. ტაძრებში ყველაზე ხშირად შეიძლებოდა ნახატები (მათ შორის მოზაიკა და ფრესკები), რომლებიც ასახავს ძველი რომის ღმერთებს.

რომის იმპერია: ხელოვნების განვითარების ბოლო პერიოდი

ეს პერიოდი ითვლება ძველი რომაული ხელოვნების ნამდვილი აყვავების დროდ. არქიტექტურაში დომინირებს თაღი, კამარი და გუმბათები. ქვის კედლები ყველგან არის აგურით ან მარმარილოთი. ოთახებში დიდი სივრცეები უკავია დეკორატიულ ფერწერასა და ქანდაკებებს. ძველი რომის სახვითი ხელოვნება ამ პერიოდში გაიარა მნიშვნელოვანი ცვლილებები. სკულპტურული პორტრეტების შექმნისას ნაკლები ყურადღება ექცევა ინდივიდუალურ მახასიათებლებს, რომლებიც ზოგჯერ გარკვეულწილად ესკიზურად გამოიყურება. ამავდროულად, მოქანდაკეები ცდილობდნენ გამოესახათ მოძრაობების სისწრაფე, ემოციური მდგომარეობაგამოსახული ადამიანი (სხეულის პოზიცია, ხელები და ფეხები, ვარცხნილობა და ა.შ.). ბარელიეფური გამოსახულებები იღებენ პანორამების ფორმას თანდათანობით განვითარებადი ნაკვეთით.

წინა პერიოდისგან განსხვავებით, იგი უფრო რთული ხდება ლანდშაფტისა და არქიტექტურული ფონის დანერგვის გამო. ფრესკებისთვის გამოყენებული საღებავები უფრო კაშკაშაა და ფერთა კომბინაციები უფრო კონტრასტული. ფერადი მოზაიკის გარდა ფართოდ გამოიყენება შავი და თეთრი მოზაიკა.

ყველაზე ცნობილი სკულპტურული პორტრეტები

სახელმწიფო მოღვაწეების, ღმერთებისა და გმირების რომაული პორტრეტები წარმოდგენილია ბიუსტებით ან სრული ზომის ქანდაკებებით. ყველაზე ადრეულ რომაულ პორტრეტად ითვლება იუნიუს ბრუტუსის ბრინჯაოს ბიუსტი. Იგრძნობა დიდი გავლენათუმცა, ბერძნული ხელოვნება, რომაელებისთვის დამახასიათებელი სახის თვისებები და მცირე ასიმეტრია საშუალებას გვაძლევს კიდევ ერთხელ დავადასტუროთ, რომ ძველი რომაელი მოქანდაკეები უკვე მაშინ, ძვ.წ. მე-3 საუკუნეში. ე., მისცა მათ ნამუშევრებს მაქსიმალური რეალიზმი. მიუხედავად არყოფნისა თანამედროვე ტექნოლოგიებილითონის დამუშავება, ბიუსტის მცირე დეტალები ლამაზად არის შესრულებული. უპირველეს ყოვლისა, ეს შესამჩნევია წვერისა და თმის წვრილ გრავირებაში.

ყველაზე რეალისტურად მაინც ითვლება რომის იმპერატორის ვესპასიანეს სკულპტურული პორტრეტი. ოსტატმა არა მხოლოდ მცირე დეტალებით გადმოსცა თავისი გამოსახულება, არამედ დააჯილდოვა ბიუსტიც დამახასიათებელი ნიშნები. თვალები განსაკუთრებულ ყურადღებას იპყრობს: ღრმა და პატარა, ისინი ასხივებენ იმპერატორის ბუნებრივ ეშმაკობას და ჭკუას. მაგრამ ყველაზე საყურადღებოა ის ფაქტი, რომ მოქანდაკე გამოსახავდა უმცირეს დეტალებს (კისრის დაძაბული ვენები და ძარღვები, შუბლზე გადაკვეთილი ნაოჭები), რაც სახელმწიფო ლიდერის სიძლიერესა და მოუქნელობაზე მეტყველებს. არანაკლებ გამომხატველი გამოდგა მევახშე ლუციუს კეცილიუს იუკუნდას მოქანდაკეების ბიუსტი, რომლის გაუმაძღარი თვალები და ცხიმიანი თმა საოცარი სიზუსტითაა გამოსახული.

ძველი რომაული ეპოქის დიდი არქიტექტურული ძეგლები

დღემდე, ძველი რომის ეპოქაში აშენებული არც ერთი შენობა არ არის მთლიანად შემონახული. მათგან ყველაზე ცნობილი და ცნობილი არის კოლიზეუმი - არენა, სადაც იმართებოდა გლადიატორთა ბრძოლები და სხვადასხვა დონის სახელმწიფო მოღვაწეების, მათ შორის იმპერატორების გამოსვლები. სატურნის ტაძარს, რომელიც არაერთხელ დაანგრიეს და აღადგინეს, ისეთივე ფერადი ისტორია აქვს. კოლიზეუმისგან განსხვავებით, მისი დანახვა შეუძლებელია, ვინაიდან დიდებული სტრუქტურადარჩა მხოლოდ რამდენიმე სვეტი. მაგრამ ჩვენ შევძელით შენარჩუნებულიყო ცნობილი პანთეონი, ანუ ყველა ღმერთის ტაძარი, რომელიც საკმაოდ წარმოადგენს დიდი შენობა, თავზე გუმბათი.

ძველი რომის პოეტები და მათი შემოქმედება

ბერძნებისგან ნასესხები მითოლოგიის მიუხედავად, ძველ რომაელებსაც ჰქონდათ საკუთარი ნიჭი პოეზიის, სიმღერებისა და იგავ-არაკების შედგენის სფეროში. რომის ყველაზე ცნობილი პოეტები არიან ვერგილიუსი და ჰორაციუსი. პირველი ცნობილი გახდა პოემის „ენეიდის“ დაწერით, რომელიც ძალიან მოგაგონებდათ ჰომეროსის „ილიადას“. ნაკლებად გამოხატული პოეტური და მხატვრული კომპონენტის მიუხედავად, ეს ლექსი მაინც ორიგინალის სტანდარტად ითვლება ლათინური ენა. პირიქით, ჰორაციუსი კარგად ფლობდა მხატვრულ სიტყვას, რის წყალობითაც იგი გახდა სასამართლო პოეტი და მისი ლექსებიდან და სიმღერებიდან სტრიქონები ჯერ კიდევ ბევრი მწერლის შემოქმედებაში ჩნდება.

თეატრალური ხელოვნება

ძველი რომის თეატრი თავდაპირველად ნაკლებად ჰგავდა იმას, რასაც ჩვენ დღეს ვთვლით. თითქმის ყველა წარმოდგენა გაიმართა პოეტებსა და მუსიკოსებს შორის შეჯიბრების ჟანრში. ძველი რომაული ხელოვნების მცოდნეებს მხოლოდ ხანდახან შეეძლოთ სარგებლობდნენ მსახიობების თამაშით დიდი გუნდის თანხლებით. მაყურებლებს ხშირად აჩვენებდნენ ცირკის აქტებს, თეატრალურ პანტომიმას და სოლო ან ჯგუფურ ცეკვებს. გამორჩეული თვისებაძველ რომაულ თეატრალურ წარმოდგენას ახასიათებდა დიდი დასი. ამასთან დაკავშირებით მაყურებელმა თქვა, რომ მსახიობებზე ნაკლები იყო.

აღსანიშნავია, რომ მაშინ ყურადღება არ ექცეოდა კოსტიუმებსა და მაკიაჟს. განსაკუთრებული ყურადღება. მხოლოდ ხანდახან იმპერატორის ან სახელმწიფოში მნიშვნელოვანი პიროვნების როლის შესრულებისას მსახიობები უფრო დიდებულ წითელ სამოსს იცვამდნენ. რეპერტუარი ძირითადად შედგებოდა რომაელი პოეტების: ჰორაციუსის, ვერგილიუსისა და ოვიდის ნაწარმოებებისგან. ხშირად თეატრებში დასვენებულ ნარატივებსა და გალობას ცვლიდა სისხლიანი გლადიატორთა ბრძოლები, რომლებსაც მაყურებელი არანაკლებ სიამოვნებით ესწრებოდა.

მუსიკა და მუსიკალური ინსტრუმენტები

ძველი რომის მუსიკა ძველი ბერძნულისგან დამოუკიდებლად ჩამოყალიბდა. ჩატარებისას მასობრივი ღონისძიებებიდა სპექტაკლები ყველაზე პოპულარული იყო მუსიკალური ინსტრუმენტები, რომელსაც შეუძლია ძალიან ხმამაღალი ხმის გამომუშავება: საყვირები, რქები და მსგავსი. თუმცა, ყველაზე ხშირად შესრულების დროს უპირატესობას ანიჭებდნენ ტიმპანს, არფს და ცითარას. აღსანიშნავია, რომ ყველა დაინტერესებული იყო მუსიკით, მათ შორის რომის იმპერატორებიც. მუსიკოსებსა და მომღერლებს შორის იყვნენ ისეთებიც, ვინც უკვდავყო ქანდაკებაში. იმ ეპოქაში რომაელ ხალხში განსაკუთრებული პოპულარობითა და სიყვარულით სარგებლობდნენ მომღერლები და ლირამომღერლები აპელი, ტერპნიუსი, დიოდორუსი, ანაქსენორი, ტიგელიუსი და მესომედესი. ძველი რომის მუსიკა ჯერ კიდევ ცოცხალია, რადგან შემორჩენილია არა მხოლოდ მთავარი მოტივები, არამედ მუსიკალური ინსტრუმენტებიც.

ძველი რომაული ხელოვნების გავლენა თანამედროვე დროზე

რომაული ცივილიზაციის გავლენა თანამედროვე დროზე ბევრს და ყველგან განიხილავენ. რა თქმა უნდა, ძველი რომის მახასიათებლები, უფრო სწორად, მისი სფერო, რომელიც ეხება ხელოვნებას, ჯერ კიდევ არ არის სრულად წარმოდგენილი. მიუხედავად ამისა, უკვე შეიძლება ითქვას, რომ ძველი რომაული ეპოქის არქიტექტურა, ქანდაკება და სახვითი ხელოვნება პირდაპირ გავლენას ახდენდა ევროპის თითქმის ყველა სახელმწიფოს კულტურულ კომპონენტზე. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია არქიტექტურაში, როდესაც შენობების ჰარმონია და სიდიადე აშკარა სიმეტრიულ ფორმაშია ჩასმული.

1844 - 1908 წლის 21 ივნისი) - რუსი კომპოზიტორი, "ძლევამოსილი მუჭის" წევრი. ის იყო ორკესტრირების ნამდვილი ოსტატი. რიმსკი-კორსაკოვის ყველაზე ცნობილი სიმფონიური ნაწარმოებები - Capriccio Espagnol, უვერტიურა სამი რუსული სიმღერის თემაზე და სიმფონიური სუიტა Scheherazade - არის კლასიკური მუსიკალური რეპერტუარის მაგალითები, სიუტები და ნაწყვეტები მისი 15 ოპერიდან. შეჰერეზადაში კომპოზიტორი ეხება ზღაპრების თემას და ხალხური რწმენა. რიმსკი-კორსაკოვი ხშირად იყენებდა ამ ხერხებს თავის შემოქმედებაში. მას სჯეროდა, ისევე როგორც მისი წინამორბედი ბალაკირევი, კლასიკური მუსიკის ეროვნული სტილის განვითარებაში. რიმსკი-კორსაკოვის მუსიკა აერთიანებდა რუსულ ფოლკლორს ეგზოტიკური ჰარმონიული, მელოდიური და რიტმული ნიმუშების ელემენტებთან (ცნობილია როგორც ორიენტალიზმი) და შორდებოდა ტრადიციულ დასავლურ კომპოზიციურ ტექნიკას. უმეტესობათავის ცხოვრებაში ნიკოლაი ანდრეევიჩმა გააერთიანა მუსიკის შედგენა და სასწავლო საქმიანობარუსეთის ჯარში კარიერით - ჯერ ოფიცრად, შემდეგ საზღვაო ფლოტის სამოქალაქო ინსპექტორად. რიმსკი-კორსაკოვი (რომლის ბიოგრაფია კარგად არის დაფარული ჩემი ქრონიკაში მუსიკალური ცხოვრება") წერდა, რომ ბავშვობაში, კითხულობდა წიგნებს და უსმენდა უფროსი ძმის ისტორიებს საზღვაო ძალებში ექსპლოიტეტების შესახებ, მას განუვითარდა სიყვარული ზღვის მიმართ. სწორედ ამან აიძულა კომპოზიტორი შეექმნა ორი ცნობილი სიმფონიური ნაწარმოები. სადკო" (რიმსკი-კორსაკოვმა ასევე დაწერა ამავე სახელწოდების ოპერა, არ უნდა აგვერიოს) და "შეჰერეზადა". მისი საზღვაო სამსახურის წყალობით გაფართოვდა მისი ცოდნა სპილენძისა და ხის ინსტრუმენტებზე შესრულების სფეროში - ამან გაიხსნა ახალი. შესაძლებლობები მას ორკესტრაციაში.შემდეგ ეს ცოდნა გადასცა თავის სტუდენტებს.ასევე მისი გარდაცვალების შემდეგ გამოიცა სახელმძღვანელო ორკესტრაციის შესახებ, რომელიც დასრულდა. აღმზრდელ-შვილიკომპოზიტორი მაქსიმილიან სტეინბრეგი.

რიმსკი-კორსაკოვი - კომპოზიტორის ბიოგრაფია

ნიკოლაი ანდრეევიჩი დაიბადა ქალაქ ტიხვინში (სანკტ-პეტერბურგიდან აღმოსავლეთით 200 კმ) ინტელექტუალურ ოჯახში. მისი ძმა მეომარი, რომელიც კომპოზიტორზე 22 წლით უფროსი იყო, ცნობილი საზღვაო ოფიცერი და კონტრადმირალი გახდა. რიმსკი-კორსაკოვი ნიკოლაი ანდრეევიჩი გაიხსენა, რომ დედამისი ოდნავ უკრავდა ფორტეპიანოზე, მამამისს კი ყურით შეეძლო რამდენიმე ნაწარმოების შესრულება. 6 წლის ასაკში მომავალმა კომპოზიტორმა ფორტეპიანოს გაკვეთილები დაიწყო. მისი მასწავლებლების თქმით, მან მუსიკის კარგი ყური აჩვენა, მაგრამ ინტერესი არ ჰქონდა. როგორც მოგვიანებით თავად ნიკოლაი ანდრეევიჩი წერდა, ის უკრავდა „უდარდელად, დაუდევრად... ცუდად ინარჩუნებდა რიტმს“. მიუხედავად იმისა, რომ რიმსკი-კორსაკოვმა პირველი ნაწარმოებების შედგენა 10 წლის ასაკში დაიწყო, მან მუსიკას ლიტერატურა ამჯობინა. მოგვიანებით, კომპოზიტორმა დაწერა, რომ ძმის წიგნებისა და მოთხრობების წყალობით მასში გაჩნდა დიდი სიყვარული ზღვის მიმართ, მიუხედავად იმისა, რომ კომპოზიტორს "არასდროს უნახავს". ნიკოლაი ანდრეევიჩმა 18 წლის ასაკში დაამთავრა პეტერბურგის საზღვაო კორპუსი. სწავლის პარალელურად რიმსკი-კორსაკოვი დადიოდა ფორტეპიანოს გაკვეთილებზე. კომპოზიტორმა გაიხსენა, რომ სწავლის მიმართ გულგრილი იყო, მას განუვითარდა მუსიკის სიყვარული, რასაც ხელი შეუწყო ოპერებსა და სიმფონიურ კონცერტებზე დასწრებამ. 1859 წლის შემოდგომაზე, ნიკოლაი ანდრეევიჩმა დაიწყო გაკვეთილების აღება ფიოდორ ანდრეევიჩ კანილისგან, რომელმაც, მისი თქმით, შთააგონა მას მუსიკის შესწავლა და მოუწოდა მას მიეძღვნა მთელი თავისი ცხოვრება. კანილის გარდა, მომავალ კომპოზიტორზე დიდი გავლენა იქონიეს მიხაილ გლინკამ, რობერტ შუმანმა და ბევრმა სხვამ. 1861 წლის ნოემბერში 18 წლის რიმსკი-კორსაკოვი გააცნეს ბალაკირევს. ბალაკირევი, თავის მხრივ, აცნობს მას ცეზარ კუის და მოდესტ მუსორგსკის - სამივე უკვე ცნობილი კომპოზიტორი იყო, მიუხედავად მცირე ასაკისა.

ბალაკირევის მენტორობა. "ძლევამოსილი თაიგული"

სანკტ-პეტერბურგში ჩასვლისთანავე, 1865 წლის მაისში, რიმსკი-კორსაკოვი იღებდა ყოველდღიური სამსახურის მოვალეობას დღეში რამდენიმე საათის განმავლობაში. მისი პირველი სპექტაკლი შედგა იმავე წლის დეკემბერში ბალაკირევის წინადადებით. მეორე გამოჩენა სცენაზე შედგა 1866 წლის მარტში კონსტანტინე ლიადოვის (კომპოზიტორ ანატოლი ლიადოვის მამა) ხელმძღვანელობით. რიმსკი-კორსაკოვმა გაიხსენა, რომ მისთვის ადვილი იყო ბალაკირევთან თანამშრომლობა. მისი რჩევით კომპოზიტორმა გადაწერა და შეასწორა რამდენიმე პასაჟი და სრულყოფილებამდე მიიყვანა. მისი პატრონაჟით კომპოზიტორმა დაასრულა უვერტიურა სამი რუსული სიმღერის თემაზე, რომელიც ეფუძნებოდა ბალაკირევის ხალხურ უვერტიურებს. ნიკოლაი ანდრეევიჩმა ასევე შექმნა სიმფონიური ნაწარმოებების "სადკო" და "ანტარის" საწყისი ვერსიები, რომლებმაც კომპოზიტორს სიმფონიური შემოქმედების ოსტატის სახელი მოუტანა. რიმსკი-კორსაკოვმა ასევე გამართა დისკუსია „ძლევამოსილი ხელოსნის“ სხვა წევრებთან, ისინი აკრიტიკებდნენ ერთმანეთის ნამუშევრებს და თანამშრომლობდნენ ახალი ნამუშევრების შექმნისას. ნიკოლაი ანდრეევიჩი დაუმეგობრდა ალექსანდრე ბოროდინს, რომლის მუსიკამ ის "აღაფრთოვანა" და დიდ დროს ატარებდა მუსორგსკისთან. ბალაკირევი და მუსორგსკი უკრავდნენ ოთხმხრივ ფორტეპიანოზე, მღეროდნენ, განიხილავდნენ სხვა კომპოზიტორთა ნამუშევრებს, იზიარებდნენ ინტერესს გლინკას, შუმანისა და ბეთჰოვენის გვიანდელი კომპოზიციების მიმართ.

პროფესორული მოღვაწეობა

1871 წელს, 27 წლის ასაკში, რიმსკი-კორსაკოვი გახდა პეტერბურგის კონსერვატორიის პროფესორი, სადაც ასწავლიდა პრაქტიკულ კომპოზიციას, ინსტრუმენტაციას და საორკესტრო კლასებს. ნიკოლაი ანდრეევიჩი თავის მოგონებებში წერს, რომ კონსერვატორიაში სწავლებამ ის გახადა "შესაძლოა მისი საუკეთესო სტუდენტი, ვიმსჯელებთ იმ ინფორმაციის ხარისხისა და რაოდენობის მიხედვით, რომელიც მან მომცა". ცოდნის გასაუმჯობესებლად და სტუდენტებზე ყოველთვის ერთი ნაბიჯით წინ რომ ყოფილიყო, მან სამწლიანი შესვენება მიიღო მუსიკის წერაში და კონსერვატორიაში ლექციების კითხვისას სახლში გულმოდგინედ სწავლობდა. პროფესორმა კომპოზიტორს ფინანსური სტაბილურობა უზრუნველყო და ოჯახის შექმნაზე წაახალისა.

ქორწინება

1871 წლის დეკემბერში რიმსკი-კორსაკოვმა შესთავაზა ნადეჟდა ნიკოლაევნა პურგოლდს, რომელსაც იგი შეხვდა პატარძლის სახლში "ძლევამოსილი მუჭის" ყოველკვირეული შეხვედრების დროს. 1872 წლის ივლისში გაიმართა ქორწილი, რომელსაც მუსორგსკი მეჯვარედ ესწრებოდა. ნიკოლაი ანდრეევიჩის ერთ-ერთი ვაჟი, ანდრეი, გახდა მუსიკათმცოდნე, დაქორწინდა კომპოზიტორ იულია ლაზარევნა ვაისბერგზე და დაწერა მრავალტომიანი ნაწარმოები მამის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ.

1905 წლის რევოლუცია

1905 წელს პეტერბურგის კონსერვატორიაში გაიმართა დემონსტრაციები - რევოლუციონერ სტუდენტებმა მოითხოვეს. პოლიტიკური ცვლილებებიდა რუსეთში კონსტიტუციური სისტემის შექმნა. რიმსკი-კორსაკოვი საჭიროდ გრძნობდა სტუდენტების დემონსტრაციის უფლების დაცვას, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც ხელისუფლებამ დაიწყო სისასტიკის გამოვლენა მისი მონაწილეების მიმართ. ღია წერილში კომპოზიტორი კონსერვატორიის დირექტორის გადადგომის მოთხოვნით სტუდენტების მხარეს იკავებს. ნაწილობრივ ამ წერილის გამო 100 სტუდენტი გარიცხეს საგანმანათლებლო დაწესებულებისდა რიმსკი-კორსაკოვმა დაკარგა პროფესორი. თუმცა, ნიკოლაი ანდრეევიჩმა განაგრძო გაკვეთილების ჩატარება სახლში.

მოგზაურობა პარიზში

1907 წლის აპრილში კომპოზიტორმა რამდენიმე კონცერტი გამართა პარიზში, იმპრესარიოს სერგეი დიაგილევის ორგანიზებით. ნიკოლაი ანდრეევიჩმა წარმოადგინა რუსული მუსიკა ეროვნული სკოლა. ეს სპექტაკლები ჰქონდა დიდი წარმატება. მომდევნო წელს გაიმართა რიმსკი-კორსაკოვის მიერ შექმნილი ოპერების ჩვენება: "თოვლის ქალწული" და "სადკო". მოგზაურობამ კომპოზიტორს საშუალება მისცა გაეცნო თანამედროვე ევროპულ მუსიკას.

რიმსკი-კორსაკოვის ნამუშევრები

რიმსკი-კორსაკოვმა განავითარა "ძლევამოსილი მუჭის" იდეალები და ტრადიციები. თავის შემოქმედებაში მან გამოიყენა მართლმადიდებლური ლიტურგიული თემები, ხალხური სიმღერები (მაგალითად, "ესპანურ კაპრიციოში") და ორიენტალიზმი ("შეჰერეზადაში"). ნიკოლაი ანდრეევიჩმა დაამტკიცა, რომ იყო ძალიან პროდუქტიული და თვითკრიტიკული კომპოზიტორი. მან გადაასწორა და დაარედაქტირა თითქმის ყველა მისი ნაწარმოები, რიმსკი-კორსაკოვმა კი რამდენჯერმე შეასწორა ზოგიერთი მათგანი, როგორიცაა მესამე სიმფონია, ანტარი და სადკო. კომპოზიტორი უკმაყოფილო დარჩა მისი მრავალი კომპოზიციით.

რიმსკი-კორსაკოვი - ოპერები

იმისდა მიუხედავად, რომ ნიკოლაი ანდრეევიჩი უფრო ცნობილია, როგორც სიმფონიური შემოქმედების ოსტატი, მისი ოპერები კიდევ უფრო რთული და მდიდარია სპეციალური საორკესტრო ტექნიკით, ვიდრე ინსტრუმენტული და ვოკალური ნაწარმოებები. ნაწყვეტები მათგან ზოგჯერ ისეთივე პოპულარულია, როგორც მთელი ნაწარმოები. მაგალითად, "ბუმბერის ფრენა" "ცარ სალტანის ზღაპრიდან" - ავტორი რიმსკი-კორსაკოვი. კომპოზიტორის ოპერები შეიძლება დაიყოს 3 კატეგორიად:

1. Ისტორიული დრამა. ესენია: "პსკოვის ქალი", "მოცარტი და სალიერი", "პან ვოევოდი", "მეფის პატარძალი".
2. ხალხური ოპერები: "მაისის ღამე", "ღამე შობის წინა".
3. ზღაპრები და ლეგენდები. მათ შორისაა რიმსკი-კორსაკოვის დაწერილი ნაწარმოებები: "თოვლის ქალწული", "მლადა", "სადკო", "კოშეი უკვდავი", "ზღაპარი ცარ სალტანზე", "ზღაპარი უხილავი ქალაქ კიტეჟისა და ქალწული ფევრონია". ", "ოქროს მამალი" ".

სიმფონიური შემოქმედება

რიმსკი-კორსაკოვის სიმფონიური ნაწარმოები შეიძლება დაიყოს 2 ტიპად. დასავლეთში ყველაზე ცნობილი და, ალბათ, საუკეთესო, არის პროგრამული უზრუნველყოფა. ნიკოლაი ანდრეევიჩის ამ ტიპის სიმფონიური შემოქმედება გულისხმობს სხვა, არა მუსიკალური წყაროებიდან ნასესხები სიუჟეტის, პერსონაჟებისა და მოქმედებების არსებობას. მეორე კატეგორია არის აკადემიური ნაწარმოებები, როგორიცაა პირველი და მესამე სიმფონია (რიმსკი-კორსაკოვის). მის მუსიკაზე დაფუძნებული ბალეტები შეგიძლიათ ნახოთ არა მხოლოდ ჩვენს ქვეყანაში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც, ასევე კომპოზიტორის მრავალი ოპერა და სხვა მუსიკალური ნაწარმოები.