ავტორი ივან სოკოლოვიდასვა კითხვა საზოგადოება, პოლიტიკა, მედია

რატომ გაემგზავრა ოლეგ პოპოვი გერმანიაში? და მიიღო საუკეთესო პასუხი

პასუხი Sour-ისგან [გურუ]
იმიტომ, რომ მათ მიიღეს ის, როგორც საკუთარი! მას უნდა ჰქონდეს ებრაული ფესვები!
ოლეგ პოპოვი 18 წელია გერმანიაში ცხოვრობს. ის, ალბათ, ერთადერთია რუს ემიგრანტ მხატვრებს შორის, ვინც შეიძლება გახდეს ვარსკვლავი ევროპული მასშტაბით. თუმცა, 78 წლის მხატვარი აღარ აკეთებს თავის საფირმო ხრიკებს: თავბრუდამხვევ ხრიკებს მავთულზე, ჟონგლირებს 12 ადამიანზე სადილის მსახურებაზე და ა.შ. ძველი ნომრებიდან უცვლელი დარჩა „მზე სიმებიანი ჩანთაში“. მაგრამ, გერმანიაში პოპოვს ყველა იცნობს, გერმანელები მას თავიანთად თვლიან. ნაციონალური საგანძური. როდესაც პოპოვი ასპარეზზე შემოდის, აუდიტორია უცვლელად დგება.
ტრადიციულად, შემოდგომაზე, ზამთარში და გაზაფხულზე, პოპოვის ცირკი მოგზაურობს ევროპაში, აპრილიდან ოქტომბრამდე მხატვარი ისვენებს. და ძალიან, ძალიან ბევრი წლის განმავლობაში ზედიზედ, ყოველ 31 დეკემბერს ახალი წლის წინა დღეპოპოვი ამსტერდამში გამოდის. ჰოლანდიის დედაქალაქის მაცხოვრებლები კი პოპოვის ცირკის საყურებლად მიდიან. ეს ჰოლანდიური ტრადიციაა.
გერმანიის ყველა ქალაქში ოლეგ პოპოვს პირადად ხვდება ბურგომისტერი. ამ ფოტორეპორტაჟში პოპოვი შეხვდა ქალაქ ველბერტის ბურგომატერს, მისტერ ფრეიტაგს.
თავის გამოსვლაში ფრეიტაგმა თქვა: - მოხარული ვართ მივესალმოთ ადამიანს, რომლის ფოტომაც დაამშვენა ჟურნალის Der Spiegel-ის გარეკანზე, კაცი, რომლის შესახებაც ყოფილმა კანცლერმა შროდერმა თქვა: "ჩემს ცხოვრებაში გავიცანი ორი დიდი მხატვარი - ჩარლი ჩაპლინი და ოლეგ პოპოვი. "
პოპოვს გერმანიაში „ბედნიერ ჰანსს“ ეძახიან. რუსეთში უწოდეს მზის ჯამბაზს. 1991 წელს წავიდა და მას შემდეგ არასოდეს ყოფილა მოსკოვში, სამშობლოში. ის წავიდა, როდესაც ოლეგ კონსტანტინოვიჩის თქმით, მთელი მისი დანაზოგი დაიწვა და ნიკულინი ცირკიდან გადარჩა.
ასეა თუ ისე, მაგრამ ნიკულინი დიდი ხანია წასულია და პოპოვს ახსოვთ, წერენ და ეძახიან, ის არის ბოლო ორი ცოცხალი ცირკის შემსრულებელი, სსრკ-ს სახალხო არტისტი (მეორე არის ტრენერი მესტილავ ზაპაშნი) .
კითხვაზე, მოვა თუ არა პოპოვი ოდესმე რუსეთში, მან უპასუხა:
- რუსეთში არავის ვჭირდები, თუმცა... არასოდეს თქვა "არასოდეს".
როდესაც ვინმეს ესაუბრებით ოლეგ პოპოვზე, ჩვეულებრივ ხვდებით კითხვას: "ის ჯერ კიდევ ცოცხალია?" . ცოცხალი, დღეს ოლეგ პოპოვი, მზის კლოუნი, 78 წლისაა. ის ცხოვრობს გერმანიაში, პატარა სოფელში, ნიურნბერგის ჩრდილოეთით. მან საკუთარი სახლი ააშენა, მეუღლე გაბრიელაზე ბედნიერად არის დაქორწინებული და საერთოდ არ სურს რუსეთში დაბრუნება.

პასუხი ეხლა საიდუმლო[გურუ]
რუსეთში რთული იყო და იქ ქალი ეხმარებოდა სპექტაკლებში, მორალურად უჭერდა მხარს, ახლა პატარა „სოფელში“ ცხოვრობს, ნიურნბერგის ჩრდილოეთით. მან ააშენა საკუთარი სახლი, ბედნიერად არის დაქორწინებული მეუღლე გაბრიელაზე

საბჭოთა ჯამბაზები პლანეტის საუკეთესოთა შორის ითვლებოდნენ. საბჭოთა კავშირში ცირკი იყო ცალკე ხედიხელოვნება, რომელიც ძალიან პოპულარული იყო. ბევრი ჯამბაზი ჯერ კიდევ ახსოვს მათ, ვინც პირადად დაიჭირა ისინი პირველ სპექტაკლებზე. მათგან ყველაზე ცნობილებზე ამ სტატიაში ვისაუბრებთ.

საბჭოთა ჯამბაზებს შორის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი - ეროვნული მხატვარისსრკ, იუმორისა და სიცილის საბჭოთა მოყვარულთა რამდენიმე თაობის კერპი, იური ნიკულინი. იგი დაიბადა სმოლენსკის პროვინციაში 1921 წელს. მისი მშობლები მხატვრები იყვნენ, ამიტომ იურის ბედი დიდწილად წინასწარ იყო განსაზღვრული.

1939 წელს, სკოლის დამთავრებისთანავე, ჯარში გაიწვიეს. დიდი სამამულო ომის დროს იბრძოდა ლენინგრადის მახლობლად. 1943 წელს მან დაიჭირა პნევმონია, დიდი ხნის განმავლობაში გაატარა საავადმყოფოში, გაწერის შემდეგ, მან თითქმის მაშინვე მიიღო ჭურვის შოკი ლენინგრადზე ერთ-ერთი საჰაერო თავდასხმის დროს.

ომის შემდეგ მან სცადა შესვლა VGIK– ში, მაგრამ არ მიიღეს, მასში სამსახიობო შესაძლებლობები არ აღმოაჩინა. ამიტომ, ნიკულინი წავიდა კლოუნინგის სტუდიის სკოლაში, რომელიც მუშაობდა დედაქალაქის ცირკში ცვეტნოის ბულვარზე. ის რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში მისი სახლი გახდა.

1948 წელს ცნობილმა საბჭოთა ჯამბაზმა თავისი დებიუტი შეასრულა ბორის რომანოვთან ერთად სპექტაკლში სახელწოდებით "მოდელი და ჰაკსტერი", რომელმაც მაშინვე მოხიბლა მაყურებელი. გარკვეული პერიოდი ფანქარში ასისტენტად მუშაობდა. ის შეხვდა მიხაილ შუიდინს, რომელთანაც გასტროლებზე წავიდა მთელი ქვეყნის მასშტაბით, ცირკში გამოცდილების მისაღებად.

ნიკულინი ფანქართან მუშაობდა ორწელიწადნახევრის განმავლობაში, რის შემდეგაც კონფლიქტის გამო დატოვა შუიდინთან. საკუთარი სპექტაკლის დაწყების შემდეგ, მათ შეადგინეს დუეტი, რომელიც ცნობილია მთელ ქვეყანაში, თუმცა ისინი სრულიად განსხვავებული არტისტები იყვნენ ტიპითა და ხასიათით.

საბჭოთა კავშირის ჯამბაზებს შორის ნიკულინი ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული იყო. ის ნახევარი საუკუნის განმავლობაში მუშაობდა მშობლიურ ცირკში, გახდა მისი სიმბოლო, ახლა ცვეტნოის ბულვარზე ცნობილი მხატვრის ძეგლიც კი არის.

სადაც ბრწყინვალე კარიერამან ერთდროულად გადაიღო ფილმი, ითამაშა პოპულარულ კომედიებში "ოპერაცია" Y "და შურიკის სხვა თავგადასავალი", " კავკასიელი ტყვე", "ბრილიანტის მკლავი".

ცირკში გამოსვლა მხოლოდ 60 წლის ასაკში შეწყვიტა. 1981 წელს იგი ოფიციალურად დატოვა სცენაზე და დაიწყო მუშაობა ცირკის მთავარ დირექტორად ცვეტნოის ბულვარზე. 1982 წელს ცირკის დირექტორად დაიკავა. ამ ცნობილი საბჭოთა ჯამბაზის ქვეშ აყვავდა ცირკი, აშენდა ახალი შენობა, რომლის გახსნა 1989 წელს შედგა.

იური ნიკულინი პოპულარული იყო არა მხოლოდ დიდ კინოში, არამედ შიდა ტელევიზიაშიც. 90-იან წლებში მისი პროგრამა გამოვიდა სახელწოდებით "თეთრი თუთიყუში". მან შეკრიბა ცნობილი და დამსახურებული მხატვრები, რომლებმაც თავიანთი საყვარელი ანეგდოტები და სასაცილო ისტორიები საკუთარი კარიერიდან მოუყვეს. ხელმოწერის ხუმრობები ყოველთვის იყო ის, რასაც თავად იური ნიკულინი მოწამლა.

ნიკულინი გარდაიცვალა 1997 წელს, 76 წლის ასაკში, გულის ოპერაციის გართულების შემდეგ.

მიხაილ შუდინი

მიხაილ შუდინი არის ჯამბაზი საბჭოთა კომედიური ტრიოდან. ის ასრულებდა ნიკულინთან და ფანქართან ერთად, სულაც არ დაკარგა ცნობილი სასცენო კოლეგების ფონზე. შუდინი დაიბადა ტულას პროვინციაში 1922 წელს. ის ექსცენტრიული აკრობატი იყო.

ნიკულინის მსგავსად, მან გაიარა დიდი სამამულო ომიისინი პრაქტიკულად იმავე ასაკის იყვნენ. შუდინი მონაწილეობდა სტალინგრადის და კურსკის ბრძოლები, გამოირჩეოდა უკრაინაში გამართულ ბრძოლებში, მიიღო წითელი ვარსკვლავის ორდენი. მას საბჭოთა კავშირის გმირის წოდებაც კი მიენიჭა, რომელიც შემდეგ ბრძანებით წითელი დროშის ორდენით შეიცვალა.

ომის შემდეგ მაშინვე ჩაირიცხა ცირკის ხელოვნების სკოლაში. ნიკულინთან ერთად მუშაობდა ასისტენტად ფანქარში. მისი დებიუტი წარმატებული იყო, როდესაც ცნობილმა საბჭოთა ჯამბაზმა განასახიერა მნიშვნელოვანი დირექტორი, თვითსრული და მოკლე სიმაღლე. მისი გამოჩენა დარბაზში უცვლელად იწვევდა სიცილს.

ფანქრის დატოვების შემდეგ ნიკულინთან ერთად მუშაობდნენ 1983 წლამდე, თითქმის სიკვდილამდე. საბჭოთა ჯამბაზიხანგრძლივი და მძიმე ავადმყოფობის შემდეგ 60 წლის ასაკში. ის არის პერანგი, რომელმაც ყველაფერი იცის და იცის, განსხვავებით ნიკულინისგან, რომელიც მელანქოლიური მოუხერხებელი თამაშობდა. ამ საბჭოთა ჯამბაზებმა თავიანთი ერთობლივი ნამუშევარი პერსონაჟების წინააღმდეგობებზე ააშენეს.

საინტერესოა, რომ in ჩვეულებრივი ცხოვრებაშუდინი და ნიკულინი პრაქტიკულად არ ურთიერთობდნენ ერთმანეთთან. ისინი ძალიან განსხვავდებოდნენ ხასიათით და ცხოვრების წესით, მაგრამ როგორც პარტნიორები სცენაზე განუმეორებლები იყვნენ. მაყურებლები სპეციალურად მივიდნენ ცირკში ცვეტნოის ბულვარზე, რათა ენახათ ამ საოცარი მხატვრის წყვილი.

ცნობილი საბჭოთა ჯამბაზი შუდინი ბრწყინავდა სატირულ ჩანახატებში და პანტომიმებში "პატარა პიერი", "მშვიდობის მილი", "კარნავალი კუბაში", "ვარდები და ეკლები".

მიხაილ რუმიანცევი

ადამიანების უმეტესობა მიხაილ რუმიანცევს ფანქრად იცნობს. ეს არის ჯამბაზების ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი სასცენო სახელი სსრკ-ში. დაიბადა 1901 წელს პეტერბურგში. რუმიანცევმა გადაწყვიტა მხატვარი გამხდარიყო, როდესაც მოსკოვში შეხვდა მუნჯი კინოს ლეგენდარულ ამერიკელ მხატვრებს დუგლას ფერბენკს და მერი პიკფორდს.

რუმიანცევი მიდის სამსახიობო კლასებზე, შემდეგ კი ცირკის ხელოვნების სკოლაში, სწავლობს ცვეტნოის ბულვარზე ცირკის მთავარ დირექტორთან მარკ მესტეჩკინთან.

1928 წელს ის იწყებს საზოგადოებაში გამოჩენას მაშინდელი ლეგენდარული ჩარლი ჩაპლინის იმიჯით. ცირკის ხელოვნების სკოლის დამთავრების შემდეგ მუშაობს ყაზანში, სმოლენსკში და სტალინგრადში. 1932 წელს, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი საბჭოთა ჯამბაზი მომავალში, რომლის სიასაც ის სამართლიანად ხელმძღვანელობს, გადაწყვეტს მიატოვოს საზღვარგარეთული მხატვრის იმიჯი. 1935 წელს მან დაიწყო მუშაობა ლენინგრადის ცირკში ფსევდონიმით Karan D'Ash. თანდათან აყალიბებს საკუთარ უნიკალურ სცენურ იმიჯს, განსაზღვრავს სპექტაკლის კოსტიუმს და პროგრამას.

1936 წელს ის საცხოვრებლად მოსკოვში გადავიდა, სადაც თავის თანმხლებებთან წაიყვანა პატარა შოტლანდიური ტერიერი სახელად კლიაკსა, ასე დაიწყო საბჭოთა ჯამბაზის ფანქრის კარიერა. მეტროპოლიტენის აუდიტორია აღფრთოვანებული იყო ახალი შემსრულებლით.

ფანქრის უნიკალური თვისება იყო პოლიტიკური ხუმრობები. მაგალითად, ბრეჟნევის სტაგნაციის დროს, ის სცენაზე ავიდა დიდი სავაჭრო ჩანთით, რომელიც სავსე იყო მწირი პროდუქტების დუმალებით: წითელი ხიზილალა, ანანასი, ნედლი შებოლილი ძეხვი. ერთხელ სცენაზე ჩუმად გაიყინა მაყურებლის წინაშე. მაყურებელი მოუთმენლად ელოდა, რას იტყოდა კლოუნი. გარკვეული პერიოდის შემდეგ მან ხმამაღლა გამოაცხადა: "მე ჩუმად ვარ, რადგან ყველაფერი მაქვს. და შენ რატომ ხარ?" ამავდროულად, თავად რუმიანცევმა აღნიშნა, რომ მისი სასცენო პერსონაჟი არასდროს აძლევდა თავს რაიმე დამატებით საშუალებას.

მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში ის ასრულებდა არა მხოლოდ სოლო, არამედ იყო ჯამბაზი საბჭოთა კომედიური ტრიოდან ნიკულინთან და შუიდინოვთან ერთად. მისი პოპულარობა ისეთი იყო, რომ ითვლებოდა, რომ სცენაზე გამოჩენით მას შეეძლო გადაერჩინა ნებისმიერი წარმოდგენა. სრული სახლი გარანტირებული იყო. საბჭოთა კლოუნი, რომლის ფოტოც შეგიძლიათ იხილოთ ამ სტატიაში, ძალიან კეთილსინდისიერი იყო თავისი საქმის მიმართ, ის ყოველთვის ითხოვდა სრულ თავდადებას ყველა თანაშემწისგან, უნიფორმისტისა და ილუმინატორისგან.

ცირკში მუშაობდა თითქმის მთელი თავისი ზრდასრული ცხოვრება, 55 წლამდე. IN ბოლოჯერის სცენაზე სიკვდილამდე ორი კვირით ადრე გამოჩნდა. 1983 წლის მარტში გარდაიცვალა. მიხაილ რუმიანცევი 81 წლის იყო.

ალბათ ყველა იცნობს მას. საბჭოთა ჯამბაზი ოლეგ პოპოვი დაიბადა 1930 წელს მოსკოვის რეგიონში. მან დაიწყო თავისი კარიერა, როგორც წონასწორობა, ლაპარაკობდა მავთულზე. 1951 წელს ის პირველად გამოჩნდა სცენაზე, როგორც ხალიჩის კლოუნი სარატოვის ცირკში, შემდეგ გადავიდა რიგაში. მან საბოლოოდ დაიმკვიდრა თავი ამ როლში, მუშაობდა ლეგენდარული Pencil-ის ხელმძღვანელობით 50-იანი წლების დასაწყისში.

საბჭოთა ჯამბაზმა პოპოვმა შექმნა მზის ჯამბაზის ცნობილი სურათი. ეს იყო ახალგაზრდა ბიჭი ჩალისფერი თმით, რომელიც არავითარ სიტუაციაში გულს არ კარგავდა, სცენაზე პლედი კეპით და ზოლიანი შარვლით გამოვიდა. თავის სპექტაკლებში ის ხშირად იყენებდა ცირკის სხვადასხვა ტექნიკას: ჟონგლირებას, აკრობატიკას, თოკზე სიარულის, პაროდიებს, მაგრამ მის სპექტაკლებში მთავარი ადგილი ეკავა ენტრს, რომელიც მან დადგა კლასიკური ბუფონობისა და ექსცენტრიულობის საშუალებით. მის ყველაზე ცნობილ ნომრებს შორისაა "სასტვენი", "მზარეული", "რეი".

შინაურ მაყურებელს მაშინვე გაახსენდა ცნობილი საბჭოთა ჯამბაზის სახელი პლედი ქუდში. ის ასრულებდა არა მხოლოდ სცენაზე, ის ხშირად გამოდიოდა სატელევიზიო გადაცემებში, მაგალითად, საბავშვო დილის პროგრამაში "მაღვიძარა", ხშირად თამაშობდა ფილმებში, ჩვეულებრივ კამეოებში, დგამდა ცირკის სპექტაკლებს, როგორც რეჟისორი.

მხატვარი ხშირად დადიოდა გასტროლებზე მთელს მსოფლიოში დასავლეთ ევროპა, შედეგად მათ მსოფლიო პოპულარობა მოუტანეს. საბჭოთა კლოუნი ჭადრაკის ქუდში ცნობილი იყო მსოფლიოს ყველა ქვეყანაში.

საბჭოთა კავშირის დაშლის შემდეგ პოპოვი გერმანიაში წავიდა. 1991 წელს იგი დასახლდა პატარა ქალაქ ეგლოფშტეინში, დაიწყო სპექტაკლი საკუთარ ცირკის პროგრამაში ახალი სასცენო სახელით Happy Hans.

ის რუსეთში მხოლოდ 2015 წელს დაბრუნდა, რომელმაც გერმანიაში 24 წელი გაატარა. 30 ივნისს, მისი დიდი ხნის ნანატრი წარმოდგენა სოჭის ცირკში გაიმართა ცირკის ფესტივალის "მასტერი" ფარგლებში.

2016 წელს უკვე რუსი კლოუნი პოპოვის რუსეთში გასტროლი იყო დაგეგმილი. მისი სპექტაკლები სარატოვში გაიყიდა. ოქტომბერში ის დონის როსტოვში ჩავიდა, სადაც 15-ჯერ მაინც აპირებდა გამოსვლას. ამის შემდეგ ის აპირებდა გასტროლებზე წასვლას სამარასა და ეკატერინბურგში.

მისი მეგობრები იხსენებენ, რომ 2 ნოემბერს ის იყო მხიარული, წავიდა ცენტრალურ ბაზარში, გეგმავდა სათევზაოდ წასვლას, ადგილობრივ მდინარე მანჩოში პერჩების დასაჭერად. საღამოს სასტუმროს ნომერში ტელევიზორს უყურებდა. დაახლოებით 23.20 საათზე ცუდად გახდა, სასტუმროს თანამშრომლებმა დაურეკეს სასწრაფო დახმარება, მაგრამ მსახიობის გადარჩენა ვერ მოხერხდა. როგორც ცნობილი გახდა, მას სასტუმროს ნომერში ღრმა სავარძელში ჩაეძინა და აღარასოდეს გაეღვიძა.

ცოლისა და ქალიშვილის გადაწყვეტილებით იგი დაკრძალეს გერმანულ ეგლოფშტეინში, სადაც მისი ოჯახი ცხოვრობს. უფრო მეტიც, მხატვრის ანდერძის თანახმად, იგი კლოუნის კოსტუმში ჩასვეს კუბოში.

ასისიაი

გაიხსენეთ ცნობილი საბჭოთა ჯამბაზები, რომელთა ფოტოები შეგიძლიათ იხილოთ ამ სტატიაში, აუცილებელია ვისაუბროთ ვიაჩესლავ პოლუნინზე, რომელიც უფრო ცნობილია მისი სასცენო სახელით Asisyai.

ეს ხალხი დაიბადა ორელის რეგიონში 1950 წელს. Უმაღლესი განათლებამიიღო ლენინგრადის კულტურის ინსტიტუტში, შემდეგ დაამთავრა პოპ განყოფილება GITIS-ში. ეს იყო საბჭოთა ჯამბაზი ასიაი, ცნობილი მთელ ქვეყანაში, მსახიობი-მიმი, კლოუნის ნომრების ავტორი და რეჟისორი, ნიღბები, რეპრიზები და სპექტაკლები.

ეს იყო ის, ვინც გახდა ცნობილი ადამიანების დამფუძნებლები, რომლებიც წარმატებით ასრულებდნენ მთელ ქვეყანაში. პოპულარობის პიკზე "ლიცედეი" 80-იან წლებში გამოვიდა. ასისიაი იყო ამ თეატრის მთავარი გმირი. ყველაზე პოპულარული იყო ნომრები "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya".

1989 წლიდან პოლუნინმა მოსკოვში მოხეტიალე კომიკოსების ქარავანი წამოიწყო, რომელიც მოსკოვიდან საუბრისას, სპექტაკლებით მოიარა მთელი ევროპა და აერთიანებდა ბევრ სასცენო ადგილს. სხვა და სხვა ქვეყნებიაჰ, ერთ თეატრალურ სივრცეში. 1989 წლიდან ყოველწლიურად იმართება ფესტივალი მსოფლიოს ქარავანი.

აღსანიშნავია, რომ 1988 წლიდან პოლუნინი ძირითადად საზღვარგარეთ ცხოვრობს და მუშაობს. 1993 წელს მან შეკრიბა ახალი დასი, რომელთანაც დადგა ათეული საპრემიერო სპექტაკლი.

თავისი მუშაობის პრინციპებზე საუბრისას, პოლუნინი ყოველთვის აღნიშნავდა, რომ მისთვის კლოუნობა არის ახალი გზამსოფლმხედველობა, ეს არის რეალობის განსაკუთრებული აღქმა, რომელშიც კლოუნი კურნავს აუდიტორიის სულებს.

ტრენერი და ცირკის შემსრულებელივლადიმერ დუროვი დაიბადა მოსკოვში 1863 წელს. ჯერ კიდევ ახალგაზრდობაში მიატოვა სამხედრო გიმნაზია, რადგან ცირკით დაინტერესდა. მან სპექტაკლი დაიწყო 1879 წელს.

1883 წელს იგი დასახლდა მოსკოვის ცირკ-მენეჯერაში, ვინკლერში. მან დაიწყო თავისი მხატვრული კარიერა, როგორც ძლიერი, შემდეგ სცადა ილუზიონისტის, ონომატოპეის, კლოუნის, კუპეტისტის როლი. 1887 წლიდან მან დაიწყო სპეციალიზაცია ექსკლუზიურად როგორც სატირისტი და ჯამბაზის მწვრთნელი.

ცხოველთა განათლება აშენდა მთლიანად კვების პრინციპზე, მათში განვითარებული პირობითი რეფლექსებიწახალისების დახმარებით, ყოველი წარმატებით დასრულებული ხრიკისთვის, ცხოველი მკურნალობდა. დუროვმა შეისწავლა სეჩენოვისა და პავლოვის ნამუშევრები, მისი სასწავლო მეთოდი მეცნიერულ მიღწევებზე დაყრდნობით.

მოსკოვში, საკუთარ სახლში, მან ჩაატარა ფსიქოლოგიური ექსპერიმენტები ცხოველებზე, რომელშიც მონაწილეობდნენ ცნობილი ფსიქიატრები და ფსიქოლოგები, მაგალითად, პავლოვი და ბეხტერევი. ფულის გამომუშავების დასაწყებად მან გახსნა საცხოვრებელი კუთხე სწორედ საკუთარ სახლში, რომელიც საბოლოოდ გახდა ცნობილი როგორც დუროვის კუთხე. "მასში ის ატარებდა ფასიან სპექტაკლებს ცხოველებთან ერთად. მაგალითად, მან მოიფიქრა უნიკალური ცნობილი ნომერი, სახელად "მაუსის რკინიგზა". ".

ეს სამუშაო შეჩერებულია ოქტომბრის რევოლუციადა განადგურება, რომელიც მოჰყვა. 1919 წელს ისევ გაიღო "დუროვის კუთხის" კარი, მაგრამ არა როგორც კერძო, არამედ როგორც სახელმწიფო თეატრი. თავად დუროვს მისცეს უფლება ეცხოვრა ყოფილი სახლი, რომელიც იმ დროისთვის უკვე ნაციონალიზებული იყო.

უკვე საბჭოთა კავშირში დუროვმა განაგრძო ექსპერიმენტები ტელეპათიაზე ცნობილ საბჭოთა ბიოფიზიკოს ბერნარ კაჟინსკისთან ერთად. 1927 წელს, უკვე საბჭოთა ჯამბაზის სტატუსში, დუროვმა გამოსცა წიგნი „ჩემი ცხოველები“, რომელიც დროთა განმავლობაში არაერთხელ დაიბეჭდა და დიდი პოპულარობით სარგებლობდა.

1934 წელს ვლადიმერ დუროვი 71 წლის ასაკში გარდაიცვალა. მისი გარდაცვალების შემდეგ ბიზნესი მისმა ქალიშვილმა ანამ გააგრძელა, 1977 წელს "დუროვის კუთხე" მის ძმისშვილს იურის გადაეცა. ახლა მას ხელმძღვანელობს ვლადიმერ ლეონიდოვიჩის შვილიშვილი - იური იურიევიჩი, რომელიც აგრძელებს ცხოველებთან მომუშავე საბჭოთა და რუსი ჯამბაზების ტრადიციას.

გაიხსენეთ სსრკ ჯამბაზების სახელები, რომელთა ფოტოებიც ამ სტატიაშია წარმოდგენილი, აუცილებლად უნდა გახსოვდეთ ლეონიდ იენგიბაროვის შესახებ. რომელიც თითქმის მთელი თავისი კარიერა „სევდიანი ჯამბაზის“ როლს ასრულებდა.

დაიბადა მოსკოვში 1935 წელს. 20 წლის ასაკში შევიდა ცირკის სკოლაკლოუნის განყოფილებაში. 1959 წლიდან მან დაიწყო გამოსვლა ნოვოსიბირსკის ცირკის არენაზე. შემდეგ გამოვიდა ცირკების სცენაზე თბილისში, ხარკოვში, მინსკში, ვორონეჟში. შეგროვება სავსე დარბაზებისაბჭოთა კავშირში გაემგზავრა უცხოურ გასტროლებზე პოლონეთში, სადაც ასევე ელოდნენ წარმატებას.

1962 წელს იენგიბაროვს ლენინგრადში დაჯილდოვდა მედალი საუკეთესო ნომრისთვის, სადაც გაიცნო როლანდ ბიკოვი და მარსელ მარსო. ამ შეხვედრებმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მის კარიერაში, ბიკოვთან ისინი სიცოცხლის ბოლომდე მეგობრობდნენ.

1963 წელს იენგიბაროვი ცნობილი გახდა, როგორც კინომსახიობი. მან ითამაშა ლევონ ისააკიანისა და ჰენრიხ მალიანის კომედიაში "გზა არენისკენ" - ქ. წამყვანი როლიმასხარა ლენი, რომელიც გადაწყვეტს ცირკში მუშაობას, მშობლების პროტესტის მიუხედავად, რომლებიც მას სხვა მომავალს უსურვებენ.

ერთი წლის შემდეგ იენგიბაროვი ჩნდება სერგეი ფარაჯანოვის კლასიკურ ისტორიულ მელოდრამაში დავიწყებული წინაპრების ჩრდილები. ის თამაშობს მუნჯი მწყემსის როლს, რაც ამტკიცებს, რომ შეუძლია არა მხოლოდ იუმორისტული, არამედ ტრაგიკული როლებიც.

1964 წელს „სევდიანი მასხარა“ გაემგზავრება პრაღაში, სადაც პროფესიონალურ შეჯიბრში გაიმარჯვებს. მისი მოთხრობებიც პირველად იქ იბეჭდება, თურმე ენგიბაროვი ნიჭიერი მწერალიცაა. პრაღაში დაიბადა მისი ქალიშვილი ბარბარა, დედა ჩეხი ჟურნალისტი და მხატვარია, რომლის სახელია იარმილა გალამკოვა.

1966 წელს საბჭოთა ეკრანები გამოვიდა დოკუმენტურიეძღვნება მხატვარს, "ლეონიდ იენგიბაროვი, გაიცანით!".

70-იანი წლების მიწურულს იგი მთლიანად ტურნეში იყო საბჭოთა კავშირი, ყველაზე მეტად მას აფასებს კიევის, ოდესის, ლენინგრადისა და ერევნის მაყურებელი. 1971 წელს იენგიბაროვმა კოლეგა ბელოვთან თანამშრომლობით გამოუშვა სპექტაკლი სახელწოდებით "ვარსკვლავური წვიმა". იგი ნაჩვენებია დედაქალაქის საესტრადო თეატრში. მას შემდეგ, რაც იენგიბაროვი ტოვებს ცირკს, რათა დააარსოს საკუთარი თეატრი ჯამბაზებით, რეპრიზებითა და სხვადასხვა ხრიკებით სავსე სოლო წარმოდგენებით. ასე ჩნდება „კლოუნის კაპრიზების“ წარმოება.

ერევანში გამოდის იენგიბაროვის მოთხრობების წიგნი „პირველი ტური“. პარალელურად თენგიზ აბულაძესთან ერთად ითამაშა კომედია-იგავში „ყელსაბამი ჩემი საყვარელისთვის“ ჯამბაზ სუგურის გამოსახულებით. 70-იანი წლების დასაწყისში მან თავისი თეატრით მთელი ქვეყნის მასშტაბით გამართა გასტროლები, სადაც 240 დღეში 210 სპექტაკლი ითამაშა.

იენგიბაროვის ნათელი კარიერა მოულოდნელად და ტრაგიკულად დასრულდა. 1972 წლის ზაფხულში ის მოსკოვში ჩადის დასასვენებლად. იწყებს მუშაობას ახალ სპექტაკლზე. იმ წელს ივლისი წარმოუდგენლად ცხელი და მშრალი იყო. გარდა ამისა, მოსკოვის მახლობლად ტორფის ჭაობები იწვის, რამდენიმე დღე დედაქალაქში სმოგი ისეთი იყო, რომ ადამიანი რამდენიმე მეტრის მანძილიდან არ ჩანს.

24 ივლისს, იენგიბაროვი სახლში ბრუნდება კონცერტის შემდეგ. ის თავს ცუდად გრძნობს ყელის ტკივილის გამო, რომელიც ფეხებზე აქვს. დედამისი ანტონინა ანდრიანოვნა სადილს ამზადებს და ღამის გასათევად მიდის მეგობართან. მეორე დილით ის აღმოაჩენს, რომ ლეონიდი ჯერ არ ადგა.

საღამოს ის ავად ხდება, სასწრაფო დახმარების გამოძახებას სთხოვს. როდესაც ექიმები მოდიან, მხატვარი გამოჯანმრთელდება, ის ექთნის კომპლიმენტებსაც კი იწყებს. მაგრამ ორი საათის შემდეგ მისი მდგომარეობა კვლავ უარესდება. დედა ისევ იძახის სასწრაფოს. იენგიბაროვი ითხოვს ჭიქა ცივი შამპანურით, რომელიც სისხლძარღვებს ავიწროებს და მისი მდგომარეობა მხოლოდ უარესდება. მეორედ მისული ექიმები მას ვერ უშველიან, კლოუნი ქრონიკისგან იღუპება კორონარული დაავადებაგულები.

ექიმების თქმით, მიზეზი სისხლის შედედება გახდა, რომელიც გასტროლებიდან უკვე ავადმყოფი დაბრუნდა და ყელის ტკივილით სპექტაკლებს იმეორებდა. გარდაცვალების დროს იენგიბაროვი მხოლოდ 37 წლის იყო. იგი დაკრძალეს ვაგანკოვსკის სასაფლაოზე.

ბევრმა მისი სიკვდილი პირად ტრაგედიად მიიღო.

რსფსრ სახალხო არტისტმა პოპულარობა მოიპოვა, როგორც კატების მწვრთნელმა. იგი დაიბადა მოსკოვის რეგიონში 1949 წელს. ბავშვობიდან კლოუნობაზე ვოცნებობდი. მაგრამ ცირკის სკოლაში ზედიზედ შვიდი წელი არ წაიყვანეს.

საბოლოოდ, 1963 წელს, ის შევიდა პროფესიულ სასწავლებელში, როგორც სტამბა, მაგრამ მის ადგილას სასოწარკვეთილება არ დაკარგა. სტამბა „ახალგაზრდა გვარდიაში“ მუშაობს, საღამოობით კულტურის სასახლეში „წითელ ოქტომბერში“ ხალხურ ცირკშია დაკავებული. 1967 წელს გახდა სამოყვარულო ხელოვნების კონკურსის ლაურეატი.

კონკურსის დასკვნით კონცერტზე ცირკის შემსრულებლებმა ცვეტნოის ბულვარზე შეამჩნიეს იგი, კუკლაჩოვი მაინც მიწვეულია ცირკის სკოლაში. 1971 წელს გახდა საკავშირო სახელმწიფო ცირკის სერტიფიცირებული არტისტი, სადაც მუშაობდა 1990 წლამდე. მისი იმიჯი არის უბრალო მოაზროვნე, მაგრამ ამავდროულად პატარა ცბიერი ბუფონი ხალხისგან სტილიზებული რუსული პერანგით. თავდაპირველად მუშაობდა ფსევდონიმით Vasilek.

საკუთარი ხალისის ძიებაში კუკლაჩოვმა 70-იანი წლების შუა ხანებში გადაწყვიტა, რომ მის სპექტაკლებში კატა უნდა გამოჩენილიყო. ითვლება, რომ მათი მომზადება რთულია, მაგრამ კუკლაჩოვი წარმატებით ახერხებს მათთან მუშაობას. დროთა განმავლობაში, ცხოველების ჯგუფმა დაიწყო ახალი კუდიანი მხატვრების შევსება, ამან შესაძლებელი გახადა ცხოველებთან რამდენიმე ნომრის გაკეთება.

სწორედ კატებთან ნომრებმა მოუტანა კუკლაჩევს გაერთიანებული პოპულარობა, ის ასევე წარმატებული იყო უცხოურ გასტროლებზე.

1990 წელს ცირკის შემსრულებელმა განკარგულებაში მიიღო ყოფილი თეატრის "ზარის" შენობა, რომელიც მდებარეობს კუტუზოვსკის პროსპექტზე. მალე, მის ბაზაზე, ის ხსნის ერთ-ერთ პირველ კერძო თეატრს ქვეყანაში, რომელსაც საბოლოოდ ეწოდა "კუკლაჩოვის კატის თეატრი". გამოდის, რომ ეს არის მსოფლიოში პირველი კატების თეატრი, მაშინვე ცნობილი ხდება რუსეთის საზღვრებს მიღმა.

2005 წელს თეატრმა მიიღო სახელმწიფო თეატრის სტატუსი და რეპრესიებში კატების გარდა ძაღლებიც ჩნდებიან.

ახლა კუკლაჩოვი 69 წლისაა, ის აგრძელებს მოღვაწეობას კატების თეატრში.

ეველინა ბლედანსი

რუსი მსახიობილატვიური წარმოშობის, მან დაიწყო როგორც კლოუნი. დაიბადა იალტაში 1969 წელს. დაამთავრა ლენინგრადის საშემსრულებლო ხელოვნების ინსტიტუტის სამსახიობო ფაკულტეტი.

პირველი პოპულარობა მას 1999 წელს მოჰყვა, როდესაც ის გამოჩნდა კომედიური ჯგუფის ნიღბების შემადგენლობაში, რომელიც აწარმოებდა პოპულარულ სატელევიზიო შოუებს, რომელიც დაფუძნებულია კლოუნზე, პანტომიმასა და ექსცენტრიულობაზე. არტისტები გამოირჩეოდნენ იმით, რომ უხმო კინოს ჟანრში მუშაობდნენ. ყველა პროექტი ჩაფიქრებული და განხორციელებული იყო სამხატვრო ხელმძღვანელის გეორგი დელიევის მიერ, რომელიც თავად იყო კომიკოსთა ჯგუფის ერთ-ერთი მხატვარი.

90-იან წლებში ეკრანებზე გამოჩნდა ცნობილი სატელევიზიო სერიალი "ნიღბების შოუ", ჯამში გადაიღეს ხუთი სეზონი, რომელიც თითქმის ორას ეპიზოდს ითვლის.

ამის შემდეგ ეველინა ბლედანსმა პოპულარობა მოიპოვა, როგორც ტელევიზიისა და კინოს მსახიობი.

კლოუნი საბჭოთა კავშირში იმდენად პოპულარული იმიჯი გახდა, რომ ცირკის არენის გარეთაც ხშირად გვხვდება. მაგალითად, სსრკ-ში დიდი მოთხოვნა იყო საბჭოთა სათამაშო კლოუნზე, რომელიც ითვლებოდა განსაკუთრებულ საჩუქარად ნებისმიერი დღესასწაულისთვის და განსაკუთრებით დაბადების დღისთვის.

ჯიშის მხატვრის ევგენი პეტროსიანის იუმორისტულ პროგრამაში, რომელიც პოპულარული იყო 90-იან წლებში, კლოუნის სათამაშო გახდა სიმბოლო, რომლის ნახვა ყოველთვის შეგიძლიათ პროექტის ინტროში.

საბჭოთა მულტფილმი ჯამბაზის შესახებ "კატა და კლოუნი" ასევე აჩვენებს, თუ რამდენად პოპულარული იყვნენ ეს მხატვრები. იგი გამოვიდა 1988 წელს, რეჟისორი ნატალია გოლოვანოვა.

მულტფილმი გადაღებულია კლასიკური ბუფონერის სულისკვეთებით, რომელიც მოგვითხრობს ძველი კლოუნის ისტორიას, რომელმაც მრავალი წელი მიუძღვნა ცირკში მუშაობას. სიცოცხლეში ბევრი უნახავს, ​​უკვე ძნელია რაღაცით გაოცება. მაგრამ ეს წარმატებას მიაღწევს ჯადოსნურ კატას, რომელსაც შეუძლია გადაიქცეს ყველა სახის ობიექტად.

ეს 10 წუთიანი მულტფილმი გვიჩვენებს დაძაბულ და უკომპრომისო ბრძოლას გმირებს შორის, რომელთაგან თითოეულს აქვს ძლიერი და შეუპოვარი ხასიათი. ერთის მხრივ, არის მოხუცი ჯამბაზი, ხოლო მეორეს მხრივ, თავხედი, გულუბრყვილო და ზოგჯერ გულწრფელად უხეში კატა. ეს უჩვეულო ნამუშევარი ძალიან მოულოდნელად მთავრდება: კატა ბოლოში იქცევა ბიჭად.

ჩემს ბავშვობაში ორი კლოუნი იყო.
ბოლო გუშინ გარდაიცვალა.

ჩემთვის პოპოვი და ნიკულინი ერთ ადამიანად აღიქმებოდნენ: კლოუნი. და მხოლოდ მრავალი წლის შემდეგ გავიგე, რომ მათ შორის მეგობრობაზე საუბარი არ ყოფილა.
ღია მტრობა იყო.
მათი ურთიერთობა „თვითმფრინავი - ორთქლის ნავივით“ საქანელას წააგავდა, როცა ერთი აფრინდება, მერე მეორე.

ფოტო გადაღებულია საიტიდან 1001.ru
ჯერ პოპოვი იყო სათავეში. ის მივიდა ჯამბაზის ფანქრის დასახმარებლად, როდესაც ნიკულინი და შუიდინმა ამ უკანასკნელის გუნდი სკანდალით დატოვეს.
პოპოვიც დიდხანს არ დარჩენილა ფანქართან. მან შექმნა კლოუნის ორიგინალური ნიღაბი – წითური, ქუდი ქუდში, უჩვეულოდ კეთილი და პლასტიკური. პოპოვი საზღვარგარეთ გაათავისუფლეს და დაიწყო! თვითონ ბრიტანეთის დედოფალიმიანიჭა მას მეტსახელი "მზის კლოუნი". პოპოვი გახდა საბჭოთა ცირკის სახე ევროპაში.
ამავდროულად, ის ათი წლით უმცროსი იყო ნიკულინზე, რომელსაც პოპოვის მსოფლიო პოპულარობის დროს ჯერ კიდევ არ ჰქონდა ნაპოვნი ნიღაბი.
შემდეგ მოხდა კონფლიქტი.
ჯამბაზებს „ქონება არ გაუნაწილებიათ“.

აი, რა თქვა ნიკულინის ვაჟმა:

”მამა და შუდინი კარიერის გარიჟრაჟზე გაემგზავრნენ ლენინგრადში. მათი სპექტაკლის დასრულებიდან მეორე დღეს გაზეთმა დაწერა: ”ახალგაზრდა ჯამბაზები იური ნიკულინი და მიხაილ შუდინმა საინტერესოდ გამოიჩინეს თავი, სამწუხაროა, რომ მათ მთლიანად გაიმეორეს ოლეგ პოპოვის რეპერტუარი”. ოლეგ კონსტანტინოვიჩმა წინა დღით ლენინგრადში გამართა ტური და, რა თქმა უნდა, მაყურებელს შედარების შესაძლებლობა ჰქონდა. მამა და შუდინი, მოსკოვში ჩასვლისთანავე, მაშინვე წავიდნენ ცირკის ხელმძღვანელობასთან: ”როგორ არის, ჩვენ პირველები ვიყავით, ვინც რეპრიზები მოვიგონეთ და ისინი ჩვენზე საზიზღარ რაღაცეებს ​​წერენ ?! რა ვქნათ?!“, ხელისუფლებამ კი უპასუხა: „აბა, პოპოვს სახე სცემეს!“

პოპოვმა საპირისპირო ბრალდებები გამოაცხადა. სავარაუდოდ, სწორედ ნიკულინმა გამოიყენა მისი რეპრიზები. მათ შორის, რაც გახდა სავიზიტო ბარათიპოპოვი, სინათლის სხივი.

ამ ბრალდებას ნიკულინის მეუღლემ უპასუხა. ერთგვარი ოჯახური კონტრაქტი.

”როდესაც პოპოვი ამბობს, რომ ”ნიკულინმა გამოიყენა მისი რეპრიზები”, ეს სიმართლეს არ შეესაბამება. იყო ასეთი ავტორი - მიხაილ თათარსკი. მან გამოაქვეყნა მის მიერ გამოგონილი რეპრიზების კრებული, მე აღვნიშნავ, რომ არ იყო გამიზნული კონკრეტულად რომელიმე ჯამბაზისთვის, მათ შორის რეპრიზის "შუქის სხივი", რომელიც მოგვიანებით გახდა ცნობილი, რომელიც დაიდგა როგორც ოლეგმა, იურამ და შუიდინმა. მაგრამ თუ ოლეგ პოპოვმა საბოლოოდ აიღო ეს სხივი თავისთვის და წაართვა, მაშინ ნიკულინის და შუდინის რეპრიზი დასრულდა სიტყვებით: "და ეს შენთვისაა!" დარბაზში სინათლის სხივი შევარდა და დარბაზში შუქი აანთო. ასე რომ, მან სრულიად განსხვავებული ჟღერადობა მიიღო“.

ვითარება თანდათან შეიცვალა. ნიკულინმა გახსნა კინოთეატრი. დანსის როლის შემდეგ ის გახდა ფეტიში, ბრენდი, ამ ქვეყნის ემბლემა.
სწორედ დუნსის გამოსახულებამ მოახდინა საბოლოო კორექტირება ნიკულინის ჯამბაზის ნიღაბში.
მაყურებელი მისთვის ცირკში წავიდა.

ახლა ისინი თანაბარ წონით კატეგორიაში იყვნენ. მაგრამ თითოეულს ჰქონდა პლუსი, რომელიც მეორეს ართმევდა.
პოპოვს მხოლოდ იმ როლებზე ოცნებობდა, რომლებიც ნიკულინმა მიიღო ფილმებში. ნიკულინი ცირკის მიღმა გავიდა, როგორც დრამატული მხატვარი. მან ითამაშა ტარკოვსკი, ჰერმანი, როლან ბიკოვი.
პოპოვი ცდილობდა ეს „პლიუსი“ „მინუსად“ გადაექცია.

”ნიკულინმა პოპულარობა მხოლოდ კინოს წყალობით მოიპოვა. არ ვამბობ რომ ცუდია. ყველაფერი, რაც მან გააკეთა კინოში, მშვენიერია. მაგრამ ის არ არის ისეთი ცირკი, როგორც მე. მავთულზე არ დავდიოდი, არ ვთამაშობდი, ხელებზე არ ვიდექი, არ ვხტები... მხოლოდ ლა-ლა-ლა და ხუმრობები.

პოპოვმა არ დატოვა ცირკი, მაგრამ მას მსოფლიო პოპულარობა ჰქონდა. მის სახელს მიუნხენსა და ბრიუსელში ქუჩებს ატარებენ. პოპოვი ჩამოთვლილია გინესის რეკორდების წიგნში, როგორც ყველაზე პოპულარული კლოუნი პლანეტაზე.
ნიკულინი წარმატებულად წარსდგა საზღვარგარეთ.
ის ცდილობდა პოპოვის ეს „პლიუსი“ „მინუსად“ გადაექცია.

„ოლეგ პოპოვი ფენომენია დასავლეთის ცირკში. კლოუნინგში სტაგნაციაა: მოხუცები ჯამბაზები ბაბუის კოსტიუმებში და მან ახალი კლოუნი აჩვენა.

როგორც გინდათ, და პირველი ფრაზა აქ მთავარია. ან წინასწარმეტყველური.
"ოლეგ პოპოვი ფენომენია დასავლეთის ცირკში"
რა უნდა გააკეთოს დასავლეთის ფენომენმა რუსეთში?

ნიკულინი სათავეში იყო, როცა ცვეტნოის ბულვარზე ცირკის დირექტორად დაინიშნა. პოპოვი დიდი ხნის ბოროტმოქმედის განკარგულებაში იყო. დიდხანს არ გასულა გამოჩენა.

პოპოვ ნიკულინის თქმით, "...არ გამიშვეს მოსკოვის ცირკთან ქვემეხის გასროლისთვის... მე ვამბობ: "აუცილებლად მჭირდება მოსკოვში საზოგადოებაში გამოჩენა". და ხუთი წლით "გამასახლეს" ციმბირის ცირკებში.

ურთიერთობაში და "ვინ არის ვინ" შოუს ბოლო წერტილი პოპოვის იუბილეზე დადგა. იუბილე დაეცა ყველა მიღწევის "გადატვირთვის" დროს. მხოლოდ ფულმა, ადმინისტრაციულმა რესურსმა დაიწყო ღირებულება. ცირკის დირექტორს ორივე ჰყავდა. მან მსოფლიოში ცნობილ კოლეგას "თავის" შენობაში აღნიშვნის უფლება არ მისცა.

ცვეტნოის ბულვარზე სამოცი წლის იუბილის აღნიშვნა მინდოდა, ნიკულინმა არ დაუშვა, ჩამონგრეულ ჭერზე მიუთითა. მაგრამ სალაროებში ჭერი ჩამოინგრა, არენა რა შუაშია! ” – თქვა გულში პოპოვმა.

სამართლიანობისთვის უნდა აღინიშნოს, რომ სხვათა შორის, ნიკულინმა პოპოვს იუბილეც მიულოცა. ეს მოხდა მოსკოვის დიდ ცირკში. ნიკულინი ვიცინისა და მორგუნოვის კომპანიაში გამოვიდა ლოზუნგით: "იყავი ჯანმრთელი, ოლეგ პოპოვი!".

იუბილედან მალევე ჯამბაზი ემიგრაციაში წავიდა.

ნიკულინი გარდაიცვალა 1997 წელს, ცირკის დირექტორის პოსტი შვილს დაუტოვა.
რამაც კიდევ ერთხელ განაწყენდა პოპოვი:

„არ შეიძლება ვიყო ცირკის დირექტორი ცვეტნოიზე? კარგი, კარგი - იყო ნიკულინი, მაგრამ რატომ არის მისი შვილი მის შემდეგ დირექტორი? მას არაფერი აქვს საერთო ცირკთან! დღეს მცხოვრებთაგან ყველაზე ხანგრძლივი მუშაობის გამოცდილება მაქვს არენაზე - 57 წელი.

ამ დავის ბოლო წერტილი დაისვა.
დარჩა მხოლოდ დღესასწაულის ხსოვნა.
Სხვა ყველაფერი უმნიშვნელოა.
მე გადავხედავ, ალბათ, დღეს "მზე სიმებიანი ჩანთაში", სხეული არის ფეიერვერკი, რომელიც წარმოადგენს ოლეგ პოპოვს.
30 წელზე მეტია არ მინახავს...

საბჭოთა კავშირში ოლეგ პოპოვის სახელი სიკეთისა და ღიმილის სინონიმი იყო. მას „მზის კლოუნს“ ეძახდნენ, ნამდვილ ზღაპარად აქცევდა ცირკის ნებისმიერ წარმოდგენას და ყველას აჯერებდა, რომ მაგია არსებობს.

ჩვენმა გადამღებმა ჯგუფმა ოლეგ პოპოვი იპოვა გერმანიის პატარა ქალაქ ლანდაუში, სადაც გერმანიის ყველაზე ცნობილმა ცირკმა, Bossert Big Top-მა კარავი გაშალა. ყველაზე საინტერესო პროგრამა - ცნობილი მხატვრებისხვადასხვა ქვეყნებიდან. მაგრამ პლაკატებზე არის ჩვენი დიდი ჯამბაზი ოლეგ პოპოვი!

ძნელი დასაჯერებელია, რომ ოლეგ პოპოვი, რომელსაც საბჭოთა კავშირში ყველა იცნობდა, სსრკ სახალხო არტისტი, 6 წლის ასაკში, რომელიც დაეცა რთულ 1990 წელს, თავის ქვეყანაში ზედმეტი გახდა. მწირი პენსია, უსახსრობა (უზარმაზარი თანხა დაიწვა წიგნში), მძიმედ დაავადებული ცოლი და უმუშევრობა.

მას ერთადერთი სამუშაო შესთავაზეს - „ჟოლოსფერი ჟაკეტების“ ბავშვების გართობა. მისთვის ეს წარმოუდგენელი იყო! უბრალოდ გადარჩენის მიზნით, უკვე შორს ახალგაზრდა მხატვარი იძულებული გახდა ხელი მოეწერა კონტრაქტს გერმანიაში სამუშაოდ. არც კი წარმოიდგენდა, რომ ახალი ცხოვრების კონტრაქტს აწერდა ხელს.

ოლეგ პოპოვის ცირკის გასტროლები გერმანიის ქალაქებში, როგორც ყოველთვის, დიდი წარმატება და გაყიდული იყო. მაგრამ მალე გაწყდა ბოლო ძაფი, რომელიც მას სამშობლოსთან აკავშირებდა. მოსკოვში გარდაიცვალა მისი საყვარელი მეუღლე ალექსანდრა, რომელთანაც 30 წელი ცხოვრობდა. იმის შესახებ, თუ როგორ აიძულეს დაემშვიდობა ცოლს, ჩვენს ფილმში პირველად ოლეგ პოპოვი მოგვითხრობს.

შრომამ იხსნა მწუხარებისა და მარტოობისგან. მან არავის უშვებდა თავის პირად სივრცეში, სანამ ერთმა შემთხვევითმა შეხვედრამ ახალგაზრდა გერმანელ ქალთან მთელი მისი ცხოვრება თავდაყირა დააყენა.

ძალიან მალე რომანტიკული ურთიერთობა გერმანელ გაბრიელთან ოჯახურ ურთიერთობაში გადაიზარდა. ამას ვერც 30-წლიანმა ასაკობრივმა სხვაობამ შეუშალა ხელი და ვერც ენობრივმა ბარიერმა. ოლეგ პოპოვი თავის ინტერვიუში ძალიან შემაშფოთებლად იხსენებს, თუ როგორ ისაუბრეს სხვადასხვა ენებზელექსიკონის გამოყენებით.

მაგრამ გაბიმ აღიარა, თუ რამდენად რთული იყო მისთვის მომთაბარე ცხოვრებასთან, მოუწესრიგებელ ცირკის ცხოვრებასთან შეგუება. ახალი პროფესია- კლოუნები. არაერთხელ მიატოვა ყველაფერი, მაგრამ მოჯადოებულივით ისევ და ისევ პოპოვის ცირკის თრეილერში ბრუნდებოდა.

დღეს ოლეგ პოპოვი ბედნიერია მეორე ქორწინებაში და გიჟურად არის მიბმული ცოლზე. გაბი გახდა არა მხოლოდ ასისტენტი რეპრიზებში, არამედ მისი შეუცვლელი პროდიუსერიც - ის ეხება კონტრაქტებს, აწყობს ტურებს, ურთიერთობს პრესასთან, აფორმებს კონტრაქტებს.

ოლეგ პოპოვი რუსეთში 25 წელი არ ჩასულა. გარედან ეს რაღაც უცნაურობა ან ახირებაა. ამის მიზეზები ფილმშია ახსნილი. ცნობილი მხატვრებიდა ცნობილი კლოუნის მეგობრები. ყველა თანხმდება, რომ ყველაფერს აბრკოლებს დიდი წყენა სამშობლოს მიმართ, რომელიც ჯამბაზისთვის ნამდვილ ავადმყოფობად იქცა.

ედგარდ ზაპაშნიმ გადაწყვიტა დაერღვია დეფექტორის სტერეოტიპი, რომელიც ასე მტკიცედ არის გამჯდარი "მზის კლოუნში" და მოაწყო ოლეგ პოპოვის ტური რუსეთში პროგრამით "დიდი კლოუნის დიდი ხნის ნანატრი დაბრუნება სამშობლოში". კონტრაქტის პირობები უბრალოდ ფანტასტიკური იყო. - უზარმაზარი გადასახადი და ახალი კერძო ბინა მოსკოვში. მაგრამ ზაპაშნიმ ვერ შეძლო.

მაშ, ვინ არის დღეს ოლეგ კონსტანტინოვიჩ პოპოვი - რუსი "მზიანი კლოუნი" თუ გერმანელი "ბედნიერი ჰანსი", როგორც მას გერმანიაში ეძახიან? ..

ამ კითხვაზე პასუხით ფილმი უკვე მოვამზადეთ ეთერში. მაგრამ შემდეგ პოპოვმა საკუთარი კორექტირება მოახდინა. გერმანიაში გადაღებებიდან ექვსი თვის შემდეგ, მოულოდნელად, ლურჯ ჭანჭიკივით - ჯამბაზი სოჭში საერთაშორისო ცირკის ფესტივალზე „მასტერ“ ჩადის. ჩვენი გადამღები ჯგუფი მას აეროპორტში დახვდა. ჩვენ დავინახეთ, თუ რა რთული იყო ლეგენდარული ოსტატისთვის რუსეთის ასპარეზზე პირველი ნაბიჯი. პოპოვს ცრემლები ჩამოუგორდა, ემოციებმა ფაქტიურად დაანაწევრა. როგორც ჩანს, მის ცრემლებთან ერთად დნებოდა მისი წყენაც, რომელიც მეოთხედი საუკუნის განმავლობაში აწუხებდა მაესტროს. ჩვენს ფილმში მაყურებელი გაიგებს, ხომ არ აკავშირებს ცნობილი კლოუნი მოგვიანებით ცხოვრებარუსეთთან.

ფილმში წარმოდგენილია:

ოლეგ პოპოვი - სსრკ სახალხო არტისტი,

გაბრიელ პოპოვა - ოლეგ პოპოვის ცოლი,

ევგენი ბელაუერი - რუსეთის სახალხო არტისტი, ჟონგლერი, ოლეგ პოპოვის სიძე,

ევგენი ბელაუერი (უმცროსი) - ოლეგ პოპოვის შვილიშვილი,

იაკელ ბოსერტი - კარვების ცირკის დირექტორი, სადაც მუშაობს ოლეგ პოპოვი,

იოსიფ კობზონი - სსრკ სახალხო არტისტი,

მაქსიმ ნიკულინი - მოსკოვის ნიკულინის ცირკის გენერალური დირექტორი ცვეტნოის ბულვარზე,

ვადიმ გაგლოევი - კომპანია "როსგოსცირკის" გენერალური დირექტორი.

ედგარდ ზაპაშნი - რუსეთის სახალხო არტისტი, მოსკოვის დიდი სახელმწიფო ცირკის გენერალური დირექტორი,

იური კუკლაჩევი - რსფსრ სახალხო არტისტი, კლოუნი, შემოქმედი და კატის თეატრის "კატის სახლის" ხელმძღვანელი.

ვიაჩესლავ პოლუნინი - რუსეთის სახალხო არტისტი,

ენგელინა როგალსკაია - რუსეთის დამსახურებული არტისტი, ტრენერი, ოლეგ პოპოვის თანაკლასელი ცირკის სკოლაში,

ალექსანდრე კალმიკოვი - რუსეთის სახალხო არტისტი, რეჟისორი, 1990-1995 წწ - ოლეგ პოპოვის გუნდის დირექტორი, ოჯახის მეგობარი,

ალექსანდრე ფრიში - რუსეთის დამსახურებული არტისტი,

ეკატერინა მოჟაევა - კლოუნი ("ანტოშკა").

ვლადიმერ კრავჩენკო კლოუნია.